La Dama de Elche fue la primera obra descubierta de gran tamaño y de calidad  de la escultura ibérica. Su hallazgo y adquisición por el museo del Louvre potenció el estudio del pueblo ibérico y puso de moda su arte desde finales del siglo XIX, siendo un factor determinante en la generación  a comienzos del siglo XX, por ejemplo, del cubismo de Picasso.

Sepamos algunas cosas mas sobre ella.

Historia de su descubrimiento.

La Dama fue descubierta casualmente el día 4 de agosto de 1897 en un campo de cultivo de la Alcudia cercano a Elche (Alicante), el lugar fue el antiguo asentamiento de la ciudad ibérica -y  luego romana- de Ilici. La escultura fue hallada en un escondrijo hecho con losas, adosado a la muralla, al este de la ciudad; no era el lugar donde hubo de estar originariamente, sino una ocultación para librarla de algún peligro.

La imagen fue vendida a Pierre Paris, comisionado del Museo del Louvre, donde se expuso hasta que fue devuelta a España en 1941. Desde entonces se encuentra en España, primero en el Museo del Prado y desde el año 1971 en el Museo Arqueológico Nacional.

Ficha técnica.

- Escultura en bulto redondo hecha en caliza de tonos ocres, propia de las canteras de la zona.

- Mide 56 centímetros de altura, aunque probablemente, por la irregularidad de su base y por comparación con otras  damas existentes, sería una estatua sedente de cuerpo entero.

- Conserva restos de policromía en los labios y en algunas zonas del ropaje, gracias a la cual se ha podido hacer reconstrucciones de cómo estaría decorada en sus orígines y, sobre todo, ha permitido datar y autentificar la obra sin discusión (aunque algunos siguen con la polémica de que es un fraude hecho a finales del siglo XIX).

- Su antigüedad según los últimos estudios se sitúa en el siglo IV a. C.

Rasgos artísticos.

La Dama de Elche es, sin duda, la mejor creación hasta la fecha de la estatuaria ibérica. Su factura todavía reflejan ciertas características arcaicas, que comparte con obras ibéricas coetáneas y con la fase más primitiva de otras sociedades mediterráneas como fenicios, etruscos o griegos. Sin embargo, también se puede apreciar en ella unos rasgos modernos en la figuración y un espíritu ibérico propio que la convierten en la obra clave para entender la escultura de este pueblo.

- Rasgos arcaicos:

• Geometrismo, que se aprecia fundamentalmente en la forma cúbica y cerrada de la pieza y en los pliegues de sus mantos en zigzag. Compositivamente la obra se traza teniendo como referencia los triángulos y los círculos.

• Frontalidad y rigidez. Es una obra hecha para ser vista de frente, de hecho la parte posterior apenas está trabajada. Su postura resulta carente de movimiento e incluso algo forzada al sostener la barbilla alta y mantener los brazos, cubiertos por el manto, extremadamente pegados al cuerpo.
• Hieratismo. Las facciones y la mirada carecen de expresión. Con ello el escultor quiere expresar  cualidad divina, que la representada está por encima de las pasiones y de los sentimientos humanos.

- Rasgos helenizantes:

• Proporcionalidad del rostro. Es indudable que se ha aplicado un canon proporcional al conjunto, pero sobre todo al rostro. Su concepción ha superado los arcaísmos más rígidos
• Acabado delicado. La obra refleja calidades táctiles de la tela y de la epidermis.

- Rasgos propios:

• Modelo étnico que refleja. Su vestimenta y adornos, pese a lo que se empeñan en argumentar muchos estudiosos, es única, sólo tiene verdadera relación con otras obras ibéricas. Sus rasgos físicos reflejan elementos comunes a otros rostros ibéricos (v.g. los de Porcuna): forma oval de la cara, nariz recta y fina, ojos ligeramente almendrados de disposición horizontal, cejas marcadas, labios finos...

• Gusto por el recargamiento de detalles, lo aleja mucho tanto de la estatuaria primitiva como la búsqueda de al esencia griega. La obra está repleta de pequeños objetos decorativos: collares, rodetes, pendientes, mantos... Este abigarramiento decorativo recuerda el de nuestras vírgenes barrocas.
• No le importa romper leyes matemáticas como la simetría, como se puede apreciar en el collar de lengüetas o anforillas que se disponen asimétricas en torno a la gran pieza central. Esto, que puede parecer una pequeña anécdota, demuestra, a mi juicio, lo alejado que está el escultor que hizo la obra de los presupuestos estéticos helénicos.

Temática y función.

El busto representa a una dama ricamente ataviada, bajo cuyos ropajes y abalorios asoma un rostro de rasgos finos y expresión serena. Destaca su llamativo tocado de roquetes y cofia, aunque no es inusual, ya que está documentado también en otras damas y exvotos.

Su función hipotética sería inicialmente una imagen de culto de una diosa, posiblemente relacionada con la fecundidad o con el otro mundo. Cuando, como suponemos, fue partida pudo reutilizarse la parte conservada para utilizarla como urna funeraria de cenizas, dado que tiene un agujero en su parte dorsal.

Influencias  de la escultura griega.

Según el arqueólogo alemán Ernest Langlotz, sus facciones recuerdan los de las figuras femeninas de estilo severo del templo de Hera en Selinunte (Sicilia), en particular los de la misma Hera de una de las metopas. Por ello A. Blanco ha supuesto que pudiera ser obra de un escultor griego o de uno ibero formado en los talleres sicilianos. Aún así tal atribución no es concluyente como podemos ver en la imagen inferior, teniendo en cuenta además el desfase cronológico entre la datación de las obras griegas (mediados del S. V) y nuestra obra (s. IV).

Rostro de la Dama de Elche y de las diosa Hera en las metopas de Selinunte.

Más sobre sobre La Dama.

Para un conocimiento más detallado de la obra os recomiendo el blog monográfico que sobre la misma tiene Francisco Vives, un gran estudioso de esta escultura.  El blog se llama "La Dama de Elche".

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EJERCICIO DE INVESTIGACIÓN  Y AMPLIACIÓN

Tomando como referencia el comentario  anterior realiza una breve investigación sobre lo que se sabe acerca de las esculturas guerreros de Cerrillo Blanco de Porcuna  (Jaén). Sigue  los epígrafes:

-Historia de su descubrimiento.

-Ficha técnica.

-Rasgos artísticos.

-Temática y función.

-Influencias.

-Para saber más.

Grifomaquia. Cerrillo Blanco. Porcuna, Jaén.

Aquí tienes algunos enlaces por los que empezar.

-http://www.almendron.com/historia/antigua/prerromanos/ibera/arte/porcuna/porcuna_14.htm

- http://www.almendron.com/historia/antigua/prerromanos/ibera/arte/porcuna/porcuna_00.htm

La  plástica ibérica es la aportación más importante y original de esta cultura. Su apogeo tiene lugar entre los siglos V  y II a. C., siglo al partir del cual Roma ahogó su desarrollo.

Escultura ibérica. Características.

Material. En los yacimientos arqueológicos hemos encontrado figuras y relieves de bronce, barro cocido y piedra. Estos dos últimos materiales solían estar policromados. Se supone que existió una escultura en madera, debido a que el estilo de muchas de las obras en piedra  nos recuerda las tallas de madera, pero no nos ha llegado ninguna.

Bicha de Balazote. Detalle de obra muy arcaica u orientalizante.

Influencias. Se aprecia el influjo de las dos civilizaciones principales que contactaron en la Edad del Hierro con estos pueblos: los fenicios y los griegos.

- Los fenicios influyeron sobre todo en las obras más antiguas de los siglos VI y V a. C.:

• Los animales mitológicos como grifos, esfinges y bichas se inspiraron en obras que los comerciantes mediterráneos importaban y que reflejaban modelos orientales antropocéfálos utilizados en Mesopotamia y entre los hititas como animales protectores de edificios. Ejemplo de esta producción es la bicha de Balazote (Albacete), de cuerpo de toro y cabeza humana, hecha para ser adaptado a una esquina probablemente de una tumba tipo la de Pozo Moro (Albacete). Se han encontrado también otros animales como osos y leones que también cumplirían esta función.

León del monumento de Pozo Moro.

• Sus rasgos estilísticos son muy toscos: excesivamente esquemáticos y arcaicos.

- Los griegos ejercieron una mayor influencia en la figuración humana a partir del siglo V a. C.

• Algunos autores piensan que pudieron trabajar en la península escultores griegos o que alguno ibero llegara a trabajar en talleres focenses o de Sicilia. Para sostener esa afirmación se basan en la notable mejoría de la plástica y en ciertas semejanzas estilísticas.

• La escultura ibérica, no obstante, no asume como propios los conceptos básicos griegos de proporción y belleza. En el espíritu creativo del escultor ibérico hay un interés mayor por recrearse en el detalle, que por realizar obras perfectas de inspiración matemática.

Guerrrero de Porcuna. Ejemplo de influencia griega.

Escultura ibérica. Iconografía.

Podemos agrupar las esculturas ibéricas en tres grandes grupos en relación con su funcionalidad: exvotos y ofrendas de los santuarios, esculturas y relieves funerarios y representaciones de divinidades. En todos ellos apreciamos notables diferencias técnicas según la pericia de los autores y el fin a que se destinaban.

Los exvotos.

En los santuarios ibéricos, como los de la Luz (Murcia), Collado de los Jardines (Despeñaperros-Santa Elena (Jaén) y Castellar de Santisteban (Jaen) han aparecido miles de estatuitas de bronce, exvotos dedicados por los habitantes de la zona a sus dioses. Representan a hombres y mujeres de forma muy esquemática. Hay una gran variedad de tipos. Algunas figuras levantan el brazo derecho como signo de adoración. Los guerreros van armados de escudos redondos, lanzas y falcatas (espadas curvas), están firmes o en movimiento, van a pie o a caballo. Las figuras femeninas están vestidas con ropajes que, como en el arte griego, se ciñen al cuerpo.

Exvotos jienenses y Guerrero a caballo de Mogente, Valencia.

En los santuarios del Cerro de los Santos y del Llano de la Consolación (Albacete) se encontraron infinidad de obras en piedra de mucha mayor calidad y tamaño. Se trata de figuras oferentes de cuerpo entero, sedentes, bustos y cabezas. La obra más interesante es la  Gran Dama Oferente, de un tamaño algo inferior al natural, viste con una túnica y manto con pliegues en zigzag, típicos del arcaísmo griego. Porta numerosas joyas  y un vaso en actitud oferente. Otras figuras femeninas se cubren con una mitra en forma de capirote o con un peinado alto. Las figuras sedentes responden al modelo griego más arcaico por su rigidez y su hieratismo. Las cabezas masculinas ofrecen un peinado esquematizado, de trazos paralelos.

Exvotos en piedra del Cerro de los Santos, Albacete.

En el santuario del Cigarralejo (Murcia) aparecen sobre todo exvotos de caballos.

Esculturas y relieves funerarios.

Los grupos funerarios ubicados en tumbas turriformes, como el ya citado de Pozo Moro (Albacete), debieron ser un modelo  muy extendido dada la cantidad de animales  mitológicos y otros animales parecidos encontrados en distintos lugares de la geografía ibérica: bicha de Balazote,  león de Baena, toro de Osuna, esfinge de Agost... La torre se flanqueba por cuatro animales que ejercían una función protectora y transportadora del cuerpo al más allá. En un cuerpo más alto se podían representar escultura exenta y  bajos y altos relieves de tipo mitológico o guerrero. Este tipo de representaciones parece ligado a la exaltación de una clase guerrera aristocrática que busca reafirmar su prestigio social con este tipo de edificios.

Lucha de Guerreros. Porcuna.

El conjunto más sorprendente tal vez sea el hallado en la antigua Obulco, actual Porcuna (Jaén) donde se han recuperado fragmentos de gran tamaño y en bulto redondo que representan a guerreros en lucha contra enemigos humanos y animales mitológicos. Estos restos, que se datan en el siglo V a. C., son de tan gran calidad que se suponen de una artista griego.

Otra necrópolis, la de los Villlares, en Hoya Gonzalo (Albacete), nos ha ofrecido la escultura de un aristócrata a caballo (148 ctms. de altura) que coronaría supuestamente una tumba hoy desaparecida del siglo V a. C.

Caballero de Villares.

De Osuna nos han llegado altorrelieves en sillares angulares  con personajes en acciones muy diversas (guerreros luchando, tocadora de flauta, acróbata saltando...) La ejecución es expresiva y podría corresponder a artistas indígenas del periodo romano (s. II a. C.).

Divinidades femeninas.

Es en este grupo iconográfico donde la escultura ibérica alcanza sus logros más importantes.

Dama de Elche. Detalle del rostro.

La Dama de Elche conjuga el gusto por el detalle, típicamente ibérico, realizado con gran maestría en el tocado, los pliegues del manto y los collares, con la perfección del rostro que nos recuerda a las divinidades griegas de principios del siglo V a. C. Posiblemente se trata de una figura sedente que en algún momento de época ibérica fuera partida por cualquier razón y reutilizada como urna funeraria (tiene una cavidad en la espalda). Su semejanza con la Dama de Baza, encontrada en una tumba -su contexto arqueológico in situ-, nos permite pensar que era una diosa con alguna trascendencia funeraria. Esta última dama aún conserva su policromía.

Dama de Baza.

Cerámica ibérica.

La cerámica ibérica alcanzó una gran calidad. Las urnas ricamente ornamentadas de Peal de Becerro y de Galera son prueba de que ya en el siglo V antes de C. habían alcanzado una notable perfección.

Al principio sólo nos ofrece una decoración geométrica de líneas y fajas horizontales de color vino. Luego los motivos se animas con círculos concéntricos y otros motivos lineales simples. Sólo entre los siglo III y I a. C. aparecen nuevas formas de vasos y las figuras humanas, animales y vegetales. El estilo es extremadamente estilizado y arcaizante.

Vasija con animal (carnicero).

Destacan los talleres de Oliva y Liria en Valencia, Archena y Verdolay en Murcia, Elche en Alicante...

Para ampliar

Magnífica página de escultura ibérica, imágenes y textos, de Miguel Moliné en su página destinada al mundo prerromano dentro de el proyecto Almendrón.

Contexto histórico- geográfico.

Iberia, la Hispania de los romanos, fue un nombre geográfico aplicado por los antiguos navegantes a la península occidental mediterránea. A sus habitantes, por tanto, los antiguos escritores los denominaron íberos, tomando seguramente la parte por el todo.

La cultura ibérica y, por tanto, el arte ibérico se desarrolló desde el siglo VII a. C. hasta el s. I d. C. en que la romanización del territorio (iniciada desde comienzo del siglo II a. C.) acabó por aculturizar a este pueblo. Alcanzó su plenitud, no obstante, entre los siglos V y III a. C.

Bajo una aparente unidad cultural subyace un grupo de pueblos que jamás constituyeron un estado unitario ni tuvieron un progreso artístico igual. Su origen es el resultado de un sustrato indígena de pueblos asentados desde la edad del Bronce que estuvieron en contacto desde el comienzo del primer milenio a. C. con pueblos mediterráneos  -griegos y fenicios/cartagineses-  y centroeuropeos. No todos los íberos evolucionaron de igual modo ni, por supuesto, generaron una riqueza artística igual.

Se sabe que tenían una organización social basad en la tribu. Al a cabeza un reyezuelo y una aristocracia guerrera con poder económico suficiente como para enterarse en ricas tumbas y poseer valiosos tesoros.

Los pueblos prerromanos de la península ibérica en el siglo III a. C.

El área que podemos considerar ibérica se extendía por la costa mediterránea y por ciertas zonas del interior de la Península ibérica.

• Podemos considerar  ibéricos a los pueblos que habitaban desde el sur de Francia hasta el Atlántico andaluz. De este territorio costero debemos destacar a pueblos como indigetes y cesetanos en Cataluña; Edetanos y Contestanos en Valencia y Murcia; y Bastetanos, bastulos y turdetanos en Andalucía.
• Son pueblos ibéricos del interior los ilergetes y sedetanos del valle del Ebro y los túrdulos y oretanos de las estribaciones orientales de los sistemas béticos y de Sierra Morena.

Arquitectura. Características y principales edificios.

Nos han llegado pocos restos en buen estado de edificios significativos además de la tumbas, por lo que tenemos que hacernos una idea un poco vaga de la arquitectura ibérica a través de capiteles, jambas, zapatas y otros detalles sueltos y dispersos que nos proporcionan la arqueología.

Características:

Material. Sus construcciones de la vida diaria (vivendas) estaban hechas en mampostería el zócalo  y en  tapial o adobe el resto de la pared. Sus murallas y tumbas, en cambio, siempre en piedra.

Azaila Teruel

Elementos de sostén, sostenidos y decorativos.

- Sus elementos de sostén son el muro y posiblemente columnas de madera, que podían tener algún elemento en piedra.

- La techumbre era adintelada creándose falsos arcos y bóvedas por aproximación de hiladas.

- Algunos edificios como las tumbas de torre podían recibir relieves decorativos.

Tipología de edificios:

- Poblados. Situados en lugares estratégicos, siempre sobre un cerro o colina desde donde dominaban el territorio colindante. No eran muy grandes, siendo defendidas por sólidas murallas apenas 100 viviendas (500 habitantes). Su urbanización era primitiva como podemos ver en el  Azila (Terurel), donde una calle principal reparte casas rectangulares a uno y otro lado.

Cabezo de Azaila, Teruel.

Algunas murallas presentan aparejos poligonales, que demuestran un conocimiento del arte de la defensa de clara influencia helénica (Ullastret).

-Las casas. Eran viviendas unifamiliares pequeñas, raramente sobrepasaban los 30 metros cuadrados. Poseían una sola habitación cuadrada o rectangular, que podía estar a veces compartimentada en pequeñas divisiones para separar el hogar del almacén. En ocasiones se aprecia un segundo piso que pudo ser ocupado para pajar o vivienda.

Reconstrucción de vivienda ibérica.

-Los templos santuarios. Se localizan fundamentalmente en el sur y sudeste peninsular. No son interesantes desde el punto de vista arquitectónico, puesto que el templo de adoración no era lo importante en el culto, de hecho, a veces, se trata de santuarios a cielo abierto como el de  Castellar de Santiesteban (Jaén) o el de Collado de los Jardines en Santa Elena (Jaén, Despeñaperros). Los santuarios edificados suelen tener una nave que puede servir de lugar donde realizar la oferta o donde depositarla en él, bajo él o en los alrededores como en el santuario del Cerro de los Santos (Montealegre del Castillo, Albacete) o en el del Cigarralejo (Murcia) Podemos encontrar pequeñas columnas normalmente de estilo jónico, que se creen no tenían función arquitectónica sino de servir de pedestal a alguna estatua oferente.

Castellar de Santisteban, Jaen. Abrigo santuario.

- Las tumbas. La tipología de las tumbas es muy variada:

• - enterramientos de simples urnas con cenizas y escaso ajuar.

• - pilares o estelas rematadas con figuras mitológicas protectoras.

• - cámaras subterráneas con túmulo en el exterior que aparecen sobre todo en la Bastetania, como la de Toya (Peal del Becerro, Jaén) o la de Tutugi en Galera (Granada).La más representativa de estas cámaras es, sin duda alguna, la sepultura de la Dama de Baza (Granada) excavada en la roca de un cerro en una necrópolis del siglo IV.

Tumba-túmulo de Peal del Becerro, Jaén. Interior.

Enterramiento de la Dama de Baza.

• - monumentos turriformes como el de Pozomoro, Chinchilla (Albacete) destinado a albergar el cuerpo de algún príncipe o personaje de elevado rango. Estaban decoradas con relieves con leyendas heroicas del difunto, hechos mitológicos y figuras de animales protectores. A su alrededor se disponían el resto de las tumbas.

Tumba torre de Pozomoro, Chinchilla (Albacete)