Este es un juego de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar.

Mi intención es que a través del juego:

1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.

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Mira las siguientes imágenes de la prehistoria europea y de las civilizaciones mesopotámicas y egipcia y luego contesta según la fórmula que te propongo. Puedes ver las imágenes en pantalla completa para verlas con detalle.

Obsérvalas con detenimiento e indica para cada una de las fotos numeradas:

1.- Título (real o aproximativo) o descripción.

2.- Civilización, pueblo o lugar donde pudo realizarse y época o cronología.

3.- Dos rasgos distintivos propios (artísticos o temáticos) de ese pueblo o de ese periodo prehistórico.

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de la obra.

Mira el ejemplo debajo de esta foto.

• "IMAGEN ....X
  
• 1.-  Título. Sección de la cámara funeraria de la pirámide de Keops.
• 2.- Civilización y cronología. Civilización egipcia, Imperio Antiguo, hacia el 2570 a. C.
  
• 3.- Dos rasgos propios. Está construida con grandes sillares de piedra; usa el sistema adintelado para techar la cámara; la pirámide es un tipo de tumba exclusivo de esta civilización para enterrar a sus reyes que querían con ello hacerles una tumba/casa para la eternidad..."

Participa con tus comentarios al pie del artículo.

Sólo permitiré un comentario por persona, por lo tanto pensad bien que obra vais a escoger y responded con corrección, porque si falláis o contestáis de forma incompleta no hay segunda oportunidad. Pero tampoco os retraséis mucho porque cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto,  ya no se podrá comentar sobre ella. Cada vez que esto suceda aparecerá un mensaje del administrador retirándola del juego. Aunque para que no lo dejéis para el final y también tenga algo de ventaja el que rompe el hielo, los tres primeros que contesten correctamente tendrán derecho a resolver una segunda imagen. Esa segunda oportunidad la llamaremos comodín . Utilizadla sabiamente..

IMÁGENES RESUELTAS.

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Lo siento Silvia has sido la primera pero ni has puesto el número de la obra que comentas ni  tampoco parece que veamos las mismas obras, porque aspectos muy importantes de lo que me cuentas no son correctos para la imagen que más se puede asemejar. También lo siento porque has perdido tu oportunidad.

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Muy bien, Rubén Fernández (1), te has ganado 0,1 para el control y además el comodín que te da derecho a hacer otro nuevo comentario cuando desees. Aprovéchalo para sacar más puntuación. La imagen comentada ha sido la número 2, por lo que ésta queda ya retirada y no podrá ser contestada por nadie más.

"Imagen 2
Título: Pintura rupestre perteneciente a Sierra Madrona, Ciudad Real.
Esta obra pertenece al Neolítico (7.000 al 3.000 a. C.)
Es una escena incomprensible ya que tiende a fijar la idea, el concepto, la sustancia de las cosas, ( a crear símbolos en vez de imágenes) y aparece el sol, seres humanos y animales."

No es una respuesta muy elaborada pero puede valer. Tal vez te faltaría decir que no es una pintura realista, sino de signos o hasta casi abstracta, para diferenciarla de las otras pinturas rupestres prehistóricas con las que podíamos confundirla. Es la esquematización de seres humanos o astros. También se puede argumentar que la finalidad de la obra podría ser mágica o de delimitación de espacios tribales...

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Jesús has repetido la misma imagen que Rubén, que ya había contestado dos horas antes. Hay que mirar los comentarios anteriores para no repetirse, porque has perdido tu oportunidad. Sorry. No hay ni puntos ni tampoco comodín , aunque sí lo tengo en cuenta como actitud porque la contestación es correcta.

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Sergio Campana (2) ha resuelto la imagen nº 4 y ha obtenido el comodín correspondiente para contestar una segunda vez.

"Imagen número 4.
Título: Micerinos y su esposa. IV Dinastía
Pertenece a la civilización egipcia (2548-2530 a. C.)
Esta escultura es un arquetipo idealizado que busca la perfección y por tanto la eternidad. En la obra cabe destacar la juventud, el atletismo de los cuerpos, la rigidez, el geometrismo y la estereotipación."

No estaría de más que ya que se pedían dos rasgos distintivos que alguno de los que apuntas los hubieras explicado un poco. En concreto, ¿Qué significa juventud? ¿Por qué el cuerpo es rígido?¿Dónde se aprecia el geometrismo de la obra? ¿Qué quiere decir que son estereotipos?

También se podría haber hablado de la función que cumplía este tipo de estatuas. En concreto ésta representa a un faraón y se encontró en una tumba, por lo tanto tenía una finalidad religiosa: la escultura estaba hecha para servir de soporte físico de su alma en el reino de los vivos... La creencia en la eternidad o en la vida en el más allá se basa en que el difunto tiene que dejar presencia de su memoria en el mundo; por lo que,  la escultura, la pintura, su nombre, su momia, su tumba... son todo elementos para garantizar su vida eterna.

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Joel (3) ha resuelto la imagen número 9 y se hace acreedor del tercer comodín.

"Imagen nº 9
Título: Estela de los buitres
Civilización y época o cronología: Civilización Mesopotámica, más concretamente, pueblo sumerio. III milenio a. C. (2450 a.C.)
Dos rasgos distintivos propios: Modelo humano uniforme (cara rechoncha, nariz aquiliforme, representados con faldilla) y rasgos artísticos arcaicos (ausencia de proporcionalidad, formas geométricas, hieratismo, etc.)."

También se podía haber explicado un poco más en qué consiste alguno de esos rasgos artísticos que has apuntado o haber hablado de qué es una estela, del cuneiforme, del tema representado, de la interpretación de la profundidad, de la jerarquía de tamaño....

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Sergio Campana (4) ha utilizado su comodín con la imagen nº 5.

"Imagen número 5.
Título: Gran Zigurat o Etemenanki
Perteneciente a la civilización mesopotámica, Babilonia (1792-1750a.C)
En el complejo templario de Nanna, dedicado al dios Marduk. Disponía de tres niveles en disminución desde el inferior, en la cima estaba el santuario propiamente dicho. Medía más de 60 metros de longitud por 45 de anchura y su altura origina sería de unos 21 metros. Se componía de una sólida masa de adobes recubierta con una capa de de dos metros de espesor de ladrillos cocidos unidos con betún. Las paredes se inclinaban en forma de talud y se reforzaba además con contrafuertes anchos, pero poco profundos. El Etemenanki fue popularmente identificado con la Torre de Babel."

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Víctor (5) ha sido un poco más rápido que Joel y se ha adelantado por unos minutos a contestar la imagen nº 7, por lo que es él quien se lleva los puntos y lamentablemente Joel ha perdido su comodín.

Imagen nº 7
Título: Cabeza de Sargón.
Esta obra pertenece a la civilización mesopotámica, más concretamente al arte acadio.
Sus rasgos más característicos son que está hecha en bronce con incrustaciones que se han perdido. Se podría decir que está hecha a tamaños casi naturales. Es procedente de Nínive y se dice que representa probablemente a Naramsin, el nieto de Sargón que reinó durante los años 2255 a.C. al 2218 a.C. Esta obra muestra el realismo que los artistas dieron en sus obras plásticas, haciendo así muestra de los labios que son representados muy carnosos, y la nariz y pómulos marcados aunque con suavidad de formas. Destaca el hieratismo.

Te la doy por válida aunque esperaba algo más de comentario acerca de los rasgos físicos del estereotipo acadio, que la imagen representa, o sobre la exaltación del soberano oriental, que es la finalidad de la estatua.

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Alejandra (6) ha contestado a la imagen nº  4 y aunque no ha identificado la obra con exactitud, lo importante es que identificara el estilo y lo caracterizada, por lo que se lo doy por válido.

Imagen nº 4
Columnas de la Sala hipóstila del Templo de Karnak en Luxor, Egipto. Pertenece al arte egipcio y fue construido bajo las dinastías XVIII y XIX egipcias. Ramsés II hizo construir esta impresionante sala.
Podemos destacar la gran dimensión de las columnas. Las columnas del centro son más altas que las otras y las ventanas permiten que la luz entre. Están construidas con sillares y algunas de ellas están decoradas con relieves.

Se trata de la sala hípetra del templo de Jonsu en el santuario de Amón en Karnak, Tebas. Es el patio descubierto de entrada a la sala hipóstila. También podías haber hablado del tipo de columna que es lo más significativo que aparece o del uso del sistema adintelado. Los relieves son rehundidos.

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Hola Sara (7), me alegra verte por aquí. Efectivamente, has acertado con la imagen nº 1.

Relieve del Palacio Norte de Asurbanipal Civilización asiria, Mespotamia. 668-631 a.C. (Período Neoasirio) en Níniv. El soporte es una estela y es característico de todo el arte mesopotámico. En la escena se muestra la caza, un deporte de reyes, los relieves más impresionantes sobre esta temática que usaban los asirios para mostrar lo poderosos que eran, una clara exaltación de la violencia. El rey caza con el arco a unos leones recién puestos en libertad, pero uno de sus sirvientes le protege con un escudo. En el rostro del rey se ve claramente la etnia semita, con una gran larga barba rizada y una musculatura muy marcada. Los leones están llenos de rabia y dolor al ser ejecutados, pero los rostros de los asirios aparecen impertérritos. La imagen también goza de un gran detallismo, que se puede apreciar en las bestias asesinadas y las que asesinan.

Sólo un "pero" por ser más precisos. No se trata de una estela, aunque haya sitios de internet en donde se pueda calificar así. La estela es una única piedra monolítica, a menudo vertical, con texto escrito y de carácter conmemorativo, es decir una estela es la de Narasim, por ejemplo. Esta escena forma parte de un conjunto decorativo de los zócalos que revestían las salas del palacio de Nínive. Por lo demás, correctísimo.

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Cristina (8) ha contestado a la imagen nº 8. La respuesta no es del todo correcta, aún así voy a tenerla en cuenta como acierto. La explicación debajo.

Imagen nº8.
-La cueva de Lascaux, Francia, pintura de caballos.
-Prehistoria, es pintura rupestre del Paleolítico. -Pintado con tintes naturales (pigmento), con palos posiblemente, es característica porque representa caballos y bisontes. Además de que están en completa serenidad, sin movimiento.
Los usaban como rituales, seguramente para la caza.

No se trata de la cueva de Lascaux, sino de la de Tito Bustillo en Asturias y tampoco veo bisontes por ningún lado. Es un panel con un tipo de caballo muy singular, como acebrado. Pero esto no es lo más importante para que haya estado a punto de no concederte la imagen, lo que más te ha bajado la consideración es que simplemente te hayas limitado a encuadrar esta obra en el Paleolítico. El Paleolítico es un periodo inmenso, al menos tendrías que haber mencionado Paleolítico Superior. Tampoco me ha gustado que dijeras que pintaban con palos. Pintarían con pinceles hechos de cerdas de animales o con la misma mano.

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Javier Buacho (9) contestó a la imagen 6.

Tutankamón y su esposa Ankesenamón, es una imagen que se encontraba en el respaldo del trono ceremonial de Tutankamon. Es una pintura del arte egipcio. Data de principios del siglo XIV. Como características podemos destacar el hieratismo de los rostros, los ojos mirando de frente aun teniendo la imagen de perfil, y la sensación de movimiento en los gestos y en la forma en que ondea el pañuelo que tiene Tutankamón en el cuello.

Como podemos ver en la foto donde se abre todo el conjunto Javier tiene razón. Pero falla al decir que es una pintura, realmente es una obra entre mosaico y relieve, un trabajo de orfebrería hecho con oro y piedras semipreciosas. La riqueza de este sitial es buena muestra del poder económico y refinamiento que tenían los faraones. Este objeto nos ha llegado gracias a que la tumba apenas fue saqueada y que fue descubierta  a comienzos del siglo XX. Lo más notable desde el punto de vista artístico es que aunque cumple leyes de representación egipcia típicas, también se pueden apreciar elementos excepcionales más propios del periodo de Akenatón, como el estereotipo humano más sensual e incluso la presencia del propio dios Atón representado como disco solar con rayos irradiando su energía y la cruz de la vida eterna o Anj.

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Sara ha contestado a la última y preciosa imagen, la número 10.

Interior de Tumba de Sennefer o tumba de las viñas

Tebas, Dinastia XVIII 1450 – 1425 a.C. Imperio Nuevo, período de Amenhotep II. Civilización Egipcia.

Pinturas decorativas de una tumba o su casa para la eternidad, ya que estas escenas amorosas de los esposos también sirven como reflejo en la tierra tras muerte y que una parte de ellos mismos quede sobre la tierra. Se trata de pintura al temple, las pinturas en exteriores se han deteriorado con el tiempo, pero no los relieves rehundidos que ingeniosamente idearon para que su arte no fuera dañado por el desierto, goza de policromía, con los colores más característicos de la pintura egipcia, negro, blanco, rojo, bronce, dorado... los contornos estñan fuertemente marcados de negro. Su función es religiosa y funeraria.
En lo referente a la figuración se ve representados al alcalde Sennefer y a su esposa Meryt y ambos se muestran idealizados, intentando imitar al faraón, ser perfecto por ser un Dios. Las escenas parecen ser cotidianas, nada de pasajes del libro de los muertos. Se aplica la ley de frontalidad, el cuerpo está en una posición imposible con el propósito de enseñar todo lo posible del cuerpo, no parece haber ley de jerarquización en la imagen que se ve de frente.
La tumba está formada por túneles, usando una falsa bóveda, ya que no manejaban la bóveda y confiaban más en el dintel.
Los túneles están plagados además de escenas figurativas de la escritura egipcia, jeroglífico.

Yo añadiría que en este caso no pretenden crear una falsa bóveda sino un efecto premeditado en relieve de emparrado en ese techo desigual. Si es notable esta tumba es por las hojas y racimos de parra que simulan un patio de una vivienda nobiliar. Los esposos aparecen amorosamente enlazados, no hay entre ellos diferencias sociales ni de tamaños. Una visión idílica de paz conyugal y armonia.

Los mitos y los seres fantásticos mezcla de lo humano y de lo animal o de distintos animales, fueron creados en Oriente, en Egipto o en Grecia y trasmitidos por todo el Mediterráneo central y occidental (Etruria, Tartessos, Iberia, Roma) a lo largo del primer milenio antes de nuestra era.

Fueron fantasías espantosas, que en su horrible anomalía, se convirtieron en irresistibles atracciones de lo misteriosamente ajeno al hombre. En todas las culturas formaron parte de la religión y de los ritos, poniendo en relación los mundos de los inmortales y de los mortales. Miles de años después muchos de estos monstruos aún permanecen en nuestro imaginario colectivo. Sólo hay que ver que son la inspiración de muchos personajes de comics y de películas fantásticas.

Esfinge funeraria griega 560-550 a. C.

Os ofrezco a continuación una lista de aquellos seres híbridos que la imaginación humana concibió uniendo distintas naturalezas. Omito los monstruos creados por los egipcios y me centro sólo en aquellos que tuvieron reflejo en todo el Mediterráneo desde el mar Egeo hasta el estrecho de Gibraltar.

• La esfinge, de rostro femenino y cuerpo alado de león.
• La sirena, con cabeza de mujer y cuerpo de ave.

Esfinge, fondo de plato corintio. M. Louvre.

• El centauro, de rostro y torso humano y parte inferior de caballo.
• Pan, el sátiro mezcla de humano y de cabra.

Afrodita, Eros y Pan.

• Aqueloo de cabeza masculina y cuerpo y patas de toro.
• Nereo, Tritón y Escila, de cabeza humana y cuerpo de pez o de serpiente.
• El minotauro con cabeza de toro y cuerpo humano.

Teseo mata al minotauro, detalle de un skiphos de 550 a. C. M. Louvre.

• El grifo, híbrido de león alado con cabeza de águila.
• El hipocampo, un caballo con cola de pez.
• La quimera, animal de tres cabezas y tres partes: león, cabra y serpiente.

Tridracma de plata de Corinto. Reverso representando a Pegaso. 308-306 a. C.

• Pegaso, el caballo blanco con alas.
• Y otros monstruos más : mantícoras, basiliscos, arpías, gorgonas, hidra...

Las diversas culturas que los crearon o adoptaron les otorgaron diferentes funciones: símbolos de la divinidad, protectores, mensajeros, acompañantes y servidores del dios o de la diosa de los que eran métáforas de su poder.

Neptuno sobre su carro tirado por dos hipocampos. Mosaico de Sousse, Túnez.

El hombre, como su antagonista, había de someter esa fuerza salvaje para que reinara la razón y el orden en la tierra. Fueron adversarios terribles del héroe (Teseo, Hércules, Edipo..), pero también pudieron ser sus aliados.

Todos ellos habitaban en regiones antihumanas: en las agrestes e incivilizadas montañas; en los abismos del mar; en las islas situadas en el fin del mundo; en el espacio radical de la muerte -el laberinto-; o en los reinos intermedios -la tierra y el éter; la tierra y el mar- donde su hibridación era tanto de cuerpo como de espacio.

Bicha de Balazote o Aqueloo, escultura ibérica, s. VI a. C. Museo Arqueológico Nacional, Madrid.

Como seres intermedios, circulaban de un mundo a otro y ponían en comunicación esferas y espacios opuestos de la existencia: la vida y la muerte. Por ello, protegían el espacio de la tumba (Aqueloo) y actuaban como vehículos o guías de las almas en su viaje al más allá a través del aire (sirenas, esfinges y grifos) o a través del mar (tritones e hipocampos).

Eran seres dotados de saber inmemorial y de capacidad profética. Guardaban secretos escondidos al hombre y conocían los caminos invisibles que permitían regresar de la muerte a la vida (sirenas, esfinges, Nereo, Tritón y Escila).

Edipo y la esfinge. M. del Louvre.

Su voz, su canto o su mirada podían ser sinónimos de muerte, pero también podían ser promesa de vida. Seducían con su poder erótico a sus víctimas (esfinges y sirenas), pero ese poder era fecundador y engendraba una nueva existencia. Por sus actitudes extravagantes, su naturaleza salvaje y desmedida, pervertían el comportamiento humano (sátiros y centauros), convirtiéndose en su contramodelo, pero también expresaban la subversión y la ruptura que el dios proponía al hombre para acceder al ámbito beatífico de la vida eterna.

Nereo. 490 a. C.

Se representaban en escultura, en pintura y en mosaico. En sarcófagos, en templos, en viviendas, en cerámicas y en monedas. Eran parte de la fantasía y de la iconografía cotidiana del mundo antiguo.

Te ofrezco 10 imágenes creadas en la prehistoria europea y por algunos de los pueblos que vivieron en Mesopotamia a lo largo de sus tres mil años de historia.

Obsérvalas con detenimiento.

Algunas pueden localizarse en los artículos de este blog.

- Prehistoria.

- La edad del hierro en la Península ibérica.

- Mesopotamia y Persia.

Pero hay otras que no han salido antes en este blog y, sin embargo, pueden ser identificadas o comentadas porque comparten elementos característicos de la temática o del estilo de alguna de las etapas de la Prehistoria o de alguno de los pueblos mesopotámicos.

Indica para cada una de las fotos numeradas:

1.- Título (real o aproximativo) o descripción.

2.- Pueblo o lugar/época donde pudo realizarse.

3.- Dos rasgos distintivos propios (artísticos o temáticos) de ese pueblo o de ese periodo prehistórico.

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de la obra.

Mira el ejemplo.

Imagen nº ....X

1.- Título: Escultura de  una Cabeza de Guerrero.

2.-  Pueblo, civilización o época prehistórica: arte ibérico (Porcuna, Jaén).

3.- Dos rasgos propios: imitación arcaica de la técnica figurativa griega; rostro sereno; temática de guerreros mitificados...

Participa con tus comentarios al pie del artículo.

Sólo permitiré un comentario por persona, por lo tanto pensad bien que obra vais a escoger y responded con corrección, porque si falláis no hay segunda oportunidad. Pero tampoco os retraséis mucho porque cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto,  ya no se podrá comentar sobre ella. Cada vez que esto suceda aparecerá un mensaje del administrador retirándola del juego.

IMÁGENES DESVELADAS, QUE YA SON PASADO.

Sara Sánchez (1) ha roto el hielo del comienzo de curso y ha contestado la primera imagen con gran precisión. Este es su comentario:

"IMAGEN 1

A) CRÓMLECH. Agrupaciones de varios menhires clavados en el terreno, dispuestos en círculo. Monumento megalítico.

B) Está en Stonehenge en Gran Bretaña, construido a comienzos de la EDAD de Bronce

C) Su función es la de predecir a través de los astros los momentos idóneos para los trabajos de agricultura y es posible que estuvieran relacionados con el culto al sol."

Este círculo de piedra tan espectacular era sólo el centro de otros círculos y estructuras, como se puede apreciar bien en la imagen.

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Alba (2) ha resuelto la imagen 6

"Se trata del palacio de Sargón II en Khorsabad del siglo VII a.C.
Pertenece a la civilización asiria.
Tenían varias dependencias administrativas y un zigurat subido encima de un zócalo que servía como templo además de como observatorio de la ciudad."

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Silvia Guillén (3) ha resuelto la imagen 7

"A) Tumba de Darío I (c.521-485 a.C.), Nache-Rustem. Se trata de un hipogeo excavado a media altura del barranco.

B) Está situada en Persépolis, en la provincia de Fars en Irán. Es propia del arte persa y fue construida en el período aqueménida.

C) La tumba consta de una pequeña cámara, dónde el rey yace en un sarcófago. Se utilizaban para guardar un gran ajuar, constituido por joyas, armas, utensilios, etc. Y era dónde reposaban los restos mortales de los monarcas."

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Enrique (4) nos visita para solucionar la imagen 5

"Buenas tardes Alfredo, a ver la numero es una naveta funeraria de construcción prehistórica balear, año 900 A C hasta 100 d concretamente es la de Es Tudons que se halla en Menorca. Una de las características es la forma de un barco invertido de ahí su nombre. En algunos casos las navetas poseen dos plantas, una situada al nivel del suelo exterior y otra superior a la que se asciende por un orificio abierto en el techo de la más baja. Un saludo, Enrique."

Correcto aunque quedaría por decir que es una construcción megalítica.

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Jorge (5) ha hecho un comentario muy completo de la imagen 2

"Estela de Naram-Sim, también conocida como estela de la victoria. Representa la victoria del rey Naram-Sim sobre un pueblo enemigo, por lo que su función es conmemorativa. Fue construida hacia el año 2390 a. C por los akadios y encontrada en la ciudad de Susa; actualmente se conserva en el Museo del Louvre. La estela muestra características propias de la escultura akadia como la ley de frontalidad y la proporción en los cuerpos."

Es un detalle en el que el rey, representado en clara jerarquía de tamaño, pisotea a sus enemigos. Estos piden clemencia o se retuercen de forma expresiva. La escena se ubica en una zona montañosa con una cumbre y suelo irregular. Esta ambientación del espacio topográfico es también una novedad. Sigue recurriendo a crear una falsa profundidad poniendo a los personajes en filas o en pisos superpuestos.

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Hola Lorena. Se te da la bienvenida de nuevo a esta aula virtual. ya veo que engancha.

Este es el primer juego que hacemos en el curso y es facilito. Te quiero ver cuando empiece lo difícil.... jeje.

Lorena (6) resuelve la Imagen 3
"Puerta de Isthar
Pertenece a la época mesopotámica de los siglos VII-VI a.C
Esta puerta fue construida en la ciudad de Babilonia. Hoy en día ha sido reconstruida y se encuentra en el museo de Pérgamo en Berlín.
Dos características importantes de esta puerta es el ladrillo vidriado policromado y los adornos que tiene la puerta, ya que son relieves de leones y animales míticos, tema muy típico de este pueblo."

Ya sé, ya sé... que tres de vosotros (Elisa, Pedro David y Adrián) habéis contestado la misma imagen y hasta puede que esté más completa la contestación en algún caso, pero...  ha sido en un tiempo posterior. Las normas del juego es que sólo publica y obtiene puntos el que contesta primero. Lo siento, cosas que pasan, otra vez será. No obstante, se tiene en cuenta vuestra participación y además retomando información de vuestras contestaciones podemos completar las siguientes ideas o características peculiares de la obra: que está hecha en tiempos del gran rey Nabucodonosor II como un gran arco de medio punto triunfal que se prolongaba en una bóveda de cañón.

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Ana Ordóñez (7) ha decidido comentar la obra que proponíamos esta mañana de la Edad del Hierro peninsular. Y como ella también lo han hecho, pero posteriormente, otras dos compañeras. Lo siento pero sólo Ana puntua.

La IMAGEN 8

"A) La Dama de Baza, escultura ibera del siglo IV a.C

B) Procede de la necrópolis ibérica del Cerro del Santuario, ligada a la antigua ciudad ibérica de Basti (Cerro Cepero), situada junto a la actual Baza, en la provincia de Granada

C) Fue hallada en el fondo de una tumba de la que era su urna cineraria, es decir, servía para guardar las cenizas del difunto. La escultura representa probablemente a una diosa según se desprende del trono alado con garras de felino sobre el que está sentada, y responde a un tipo de estatuaria muy desarrollado en el Mediterráneo en época clásica."

Sólo añadir que este tipo de representación femenina, con toca compleja y grandes abalorios,  son muy frecuentes en el pueblo ibérico. El ejemplo más conocido es la Dama de Elche.

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Nuria Rodríguez (8) eligió la imagen nº 9

"Es la estela en relieve de Ur-Nanse. Representa la inauguración del canal de río. Dividida en dos: la parte de arriba muestra al rey con un capacho (jerarquía de tamaños), a su lado la reina un poco mas pequeña que él y junto a ellos los súbditos de menor tamaño y con la vestimenta típica sumeria de la falda larga de lana; abajo se encuentra el rey con sus ministros y detrás el copero y los súbditos. Utilizan la ley de la frontalidad (torso de frente y cabeza y piernas de lado) y un único ojo mirando de frente, hieratismo (falta de expresión) y rigidez.
De los sumerios, hecha en arcilla y con un agujero en medio para ser colocada en la pared, 2340 a.C."

Bien por la caracterización de la obra puesto que has hecho un análisis completo de los rasgos propios sumerios y de los arcaismos de la obra. El único matiz es que te equivocas acerca del material. La estela es un relieve sobre roca caliza. Te pediría que para la próxima vez te adaptes al orden de los puntos que se pedían, para así dar una contestación más ordenada y adaptada al resto.

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Nuria Porras (9) nos ofrece un buen comentario sobre la IMAGEN Nº 4

"1. Pintura rupestre de un caballo.

2. La localizamos en la cueva de Lascaux (Francia), pertenece al periodo del Paleolítico.

3. Este tipo de pinturas se encuentran en zonas de la cueva casi inaccesibles, por tanto el artista del paleolítico no la hizo para un simple esparcimiento lúdico, sino que tenia la función precisa de propiciar la caza. Estas pinturas tenían que ver con rituales mágicos.

Otro rasgo de esta pintura es la policromía, es decir, el artista utiliza varios colores para su pintura. Las técnicas para obtener los colores son: mezclas de grasas animales, jugos vegetales, tierras de variado cromatismo, madera quemada para las siluetas en negro."

Lo único precisar que el Paleolítico es una etapa muy amplia, sería mejor ubicarla en el Magdaleniense. También habría que insistir en el carácter realista de la obra que busca crear volumen, movimiento y detalles como pezuñas y crines.

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Marcelino (10) ha esperado hasta el final para llevarse un punto entero comentando la imagen nº 10.

"Se trata de Assur-nasirpal II cazando leones, como en toda la mitología mesopotámica se consagra la lucha entre el hombre y las fieras, hay una evidente intención narrativa que se preocupa por describir minuciosamente a cazadores, animales y carros, tendiendo a la estilización y a las formas geométricas, llenas de vida y movimiento."

Como ya hemos hablado esta mañana, a este comentario le falta algo esencial: la atribución a un estilo o civilización. En este caso decir Mesopotamia no es resolver del todo la imagen, ha de quedar bien claro que este tipo de representación sólo encaja en el arte asirio por temática y rasgos artísticos.

La historia del estado asirio es la de un pueblo acostumbrado a vivir en una lucha constante. Al  estar en medio de vecinos poderosos y belicosos, se convirtieron en un pueblo guerrero sumamente violento y  conquistador. Comprendieron que la mejor defensa contra sus enemigos era un ataque. La guerra será su orgullo y el tema principal  de  los relieves con los que decoraban sus palacios. Aquí debajo puedes contemplar algunos detalles de los relieves que se hallan repartidos por los principales museos del mundo, provenientes de los palacios de Nínive, Jorsabad y Asur.

Al menos desde la primera mitad del segundo milenio a. C se tiene constancia de que el pueblo asirio habitaba el norte de Mesopotamia. Pero no entrarán con protagonismo como estado hasta mediados del siglo XIV a.C. tras independizarse del reino Mitani. Su extensión variará en los siguientes siglos según los momentos de esplendor (Imperios) o de decadencia. Habrá un núcleo del país asirio, entre Assur, Nínive, Nimrud y Arbil, que, pese a los momentos de crisis, permanecerá independiente hasta el año 612 a. C. en el que será conquistado y sometido definitivamente.

Durante los siglos XIV al XI (1356-1087 a.C.), Asiria dominó toda la región del norte de Mesopotamia, el Alto Éufrates y y el Alto Tigris, extendiéndose en algunos reinados  desde el Mediterráneo a las montañas de Armenia. Es esta la época de Salmanasar I (h. 1274-1245 a.C.) o Tiglatpiléser I (h. 1112-1074 a.C.).Las expediciones de pueblos caldeos y también arameos pusieron fin a esta época de esplendor asirio que no se recuperó hasta fines del siglo X a.C.

Guardia de Asurbanipal. Nínive.

Entre los siglos IX y VIII a.C. Asiria llegó a desarrollar un gran poder. Bajo Asurnasirpal II (883-859 a.C.) los asirios dominaron hasta el mar Negro por el norte y, tras unos años de crisis internas, en la época de Tiglatpiléser III (745-727 a.C.) llegó a su apogeo, dominando todo el territorio de Mesopotamia. Estas conquistas fueron posibles gracias a un ejército equipado con armas de hierro (arco, lanza, espada larga) y bien organizado (infantería, carros, caballería). El rey aparece como protagonista absoluto de las hazañas militares, jefe de su ejército pero también guerrero que tensa el arco en el asedio de las ciudades fortificadas.

Asurnasirpal II asedia Udu o Madara (s. IX a. C.), procedente de Nimrud. Museo Británico.

El reinado de Sargón II (721-705 a.C.) marcó el momento culminante del imperio. Fue este rey quien construyó una nueva capital, Jorsabad, testimonio de toda aquella grandeza. Su hijo Senaquerib (704-681 a.C.) no querrá habitar la casi inestrenada ciudad de su padre y trasladará la capital a Nínive, ciudad provista de una monumental muralla y de un acueducto que recogía el agua de un canal de 50 kilómetros. Senaquerib dedicó todos sus esfuerzos a la conquista de Babilonia, contra la que combatió hasta asediarla y destruirla. Los paneles de su nuevo palacio describen detalladamente preparaciones bélicas, asedios,  batallas, toma de ciudades,  ejecuciones de enemigos y deportacines de prisioneros capturados.

Toma de una ciudad elamita y destrucción de sus murallas en tiempos de Asurbanipal (s. VII a. C.), Nínive.

El último gran rey asirio, refinado, literato y cruel a la vez, fue Asurbanipal (668-627 a.C.), quien completó la conquista de Egipto, destruyendo Tebas. También invadió el país de Elam y arrasó Susa. Este rey gustó ser representado también como un gran cazador, como un dios-héroe que abate a las fieras con sus flechas. Estas escenas tenían un valor simbólico y religioso. A través de ellas se ensalzaba al soberano como vencedor y protector del orden natural.

Asurbanipal cazando leones desd un carro. Nínive. Museo Británico.

En el año 614, Babilonia y los medos formaron una coalición y se  apoderaron de Asur, lo que supuso el fin del dominio asirio en Mesopotamia. En el 612 a. C. llegaría la destrucción de Nínive.

Las características artísticas en este otro artículo.

Uno de los grupos más interesantes de la escultura sumerio-akadia lo integran las veintisiete esculturas, que hasta ahora se han descubierto, de Gudea de Lagash. Merece la pena detenerse a comentarlas porque son obras cumbres del arte sumerio y porque a través de ellas podemos ver la ideología que subyace sobre la representación del poder en estas sociedades mesopotámicas.

¿Quién fue Gudea de Lagash?

No está claro de cuál fue el origen de Gudea de Lagash, ya que no era miembro de familia real antes de llegar al trono. Su figura surge en el último cuarto de siglo, justo después de que se derrumbara el imperio acadio de Sargón de Akkad (2334 a. C. – 2279 a. C.) y de Naram-Sim (2254-2218 a. C) que mantuvo unificado Mesopotamia. Al parecer sus sucesores no pudieron mantener esta cohesión y las antiguas ciudades-estado obtuvieron la independencia con distinta suerte.

Mesopotamia a finales del Tercer Milenio antes de Cristo.

Parece que Gudea (2144 a. C. y 2124 a. C., las fechas de su reinado no son seguras) fue un rey independiente (patesi, ensi o gobernador) de Lagash, pero no al estilo de los anteriores monarcas acadios. Del territorio sobre el que gobernaba no se sabe a ciencia cierta. Seguro que controlaba la ciudad de Girsu o Ngirsu, al norte de Lagash, donde se han encontrado la mayor parte de las estatuas de su persona, y que posiblemente mantuviera también algún tipo de control sobre el centro y el sur de Mesopotamia antes del renacer de las ciudades de Uruk y Ur.

Los cilindros de Gudea, Museo del Louvre.

No destacó como gran guerrero, ya que en sus propias crónicas recogidas en los cilindros de Gudea, que se conservan en el Louvre, únicamente se jacta de sus victorias contra una confederación elamita y de Ashan. Dichos cilindros, sin embargo, le presentan principalmente como buen administrador, como gobernador (por delegación de Dios) y, sobre todo, como constructor. Las excavaciones de Girsu no han podido recuperar los restos de los quince templos que levantó Gudea, según los cilindros anteriores, ya que los arqueólogos se encontraron con un nivel de destrucción en los niveles inferiores de la ciudad, fruto de los arreglos palaciegos de un príncipe local que gobernó en la ciudad poco antes de Cristo. Pero sí nos han llegado buena parte de las esculturas que realizó como ofrenda a cada uno de los dioses tutelares, que son las obras que voy a analizar.

La representación del soberano.

La mayor parte de las efigies de Gudea se encuentran en el Museo del Louvre, nada menos que once. La tipología expuesta nos presenta a un Gudea de pie o sedente que se ofrece a los dioses con el gesto de entrelazar las manos.  Son también muy conocidas las imágenes que conservan  Museos como el British de Londres, el Detroit Institute of Arts y el Metropolitan de Nueva York. Para ver el catálogo completo de Gudeas con dimensiones y tamaño pincha aquí.

En el siguiente vídeo de Historia Antigua, puedes ver las salas del Louvre con las principales obras encontradas en Girsu.

La mayor parte de las obras están mutiladas o se encontraron en partes, pese a la dureza de los materiales en que se esculpieron, diorita preferentemente. El uso de este material, procedente de Magan (Omán), como en la tradición escultórica del periodo acadio, tiene un significado concreto, por el valor que se atribuía a esta piedra. Hay alguna otra obra en alabastro, esteatita y caliza (piedras de la zona). Quienes han estudiado este tema argumentan que las que se hicieron en estos últimos materiales pudieron ser las primeras, cuando su poder y las rutas comerciales aún no estaban consolidadas.

Gudea de Lagash cambió la manera de representar al soberano que venía haciéndose desde el periodo acadio. El monarca ya no aparece con un dios o como un héroe militar (ver la estela de Naram-Sim), sino como un buen dirigente de su pueblo siguiendo los designios divinos y como un hombre piadoso con los dioses a los que se ofrece con su actitud y con las inscripciones en cuneiforme que acompañan todas las representaciones.

Analicemos algunas de las tipologías más frecuentes

- Gudea rey-sacerdote oferente. Es la imagen más difundida. Gudea aparece sedente o de pie, con las manos entrelazadas. La mayor parte de las veces porta una corona con borde alto repleto de rizos alineados que quizá pretendan representar un gorro de vellón, símbolo de la realeza/sacerdotal en la Baja Mesopotamia.

Lleva una  toga con forma de manto, que deja el hombro derecho desnudo, formando pliegues bajo la axila derecha, cubriendo, en cambio el hombro y el brazo izquierdo. El brazo que podemos ver nos muestra una musculatura fuerte, rasgo físico que hay que relacionar con las otras virtudes, morales e intelectuales, que ha de tener el soberano. La idealización del mismo es fruto de que los dioses le han elegido como jefe de la comunidad por su rectitud religiosa y por tanto debe encarnar la perfección.

- Gudea constructor y arquitecto. Se conserva en el Louvre una estatua acéfala de Gudea como constructor y arquitecto. Este modelo es totalmente novedoso en la iconografía de los soberanos mesopotámicos puesto que se aparta de la representación del rey exclusivamente constructor que llevaba un capacho sobre la cabeza como muestra de su participación activa en los trabajos de construcción.

Aquí se nos dice que Gudea es quien ha tenido la idea, quien ha proyectado el templo y lo va a construir. Es el arquitecto del templo de Ningirsu. La tabla reproduce el plano del edificio o de un complejo arquitectónico con torreones de entrada, hornacinas, contrafuertes y pilastras. Hay otra estatua que presenta la tablilla con el estilete, pero sin que se haya representado la planta.

- Gudea fuente de la vida. Esta figura es un tanto controvertida. Según la inscripción la estatua fue tallada por Gudea para el templo de la diosa Geshtinanna o Ningishzida, diosa de ultratumba asociada a la serpiente cornuda. Su procedencia no es directamente de la excavación de Girsu, pero la posee el Louvre adquirida en el mercado del arte. Se ha dicho que es una falsificación. está hecha en esteatita, a diferencia de la dura diorita del resto de las estatuas encontradas en la excavación oficial, y el rey aparece con un jarrón del que fluye agua, que en el resto de Mesopotamia sólo llevaban los héroes y los dioses. También se distingue de las otras por el estilo. Pero, en cambio, la inscripción sumeria parece auténtica y sería muy difícil de falsificar.

Gudea con jarrón de la fuente de la vida. 62 cm. Esteatita. Louvre.

La vasija de la que mana agua simboliza la fertilidad y evoca al gran dios Enki/Ea de Eridu. La asociación entre Gudea, Ningishzida y Enki también aparece en un sello, donde l dios del rey de LAgash le conduce en presencia del dios de las aguas.

Características artísticas de las estatuas.

Los rasgos artísticos de estas obras denotan arcaísmos que en gran medida están acentuados para aumentar la solemnidad de la obra.

• - Rigidez, hieratismo y Geometría. La figura está quieta, rígida. Ha de mostrar elementos de calma y de perfección divina. El canon (la relación proporcional de las partes del cuerpo) y la geometrización de las formas también son características de la intemporalidad. Hay en estas obras un sello del arte oriental, sobre todo en la forma en que el artista tiende a encerrar las masas en formas geométricas. Así lo han hecho también andando el tiempo las corrientes modernas del arte occidental.

Gudea sin gorro y de pie del British Museum.

• - Esterotipación de rasgos. Son el modelo humano del sumerio: de cuerpo voluminoso y algo rechonchete; cabeza rapada; grandes ojos que miran hieráticamente, con párpados en relieve y con globo ocular completo (ya no existe el hueco para la incrustación de la pupila de épocas anteriores; cejas unidas y con incisiones en forma de espina de pescado; los labios sinuosos y cerrados, esbozando una sonrisa arcaica; la barbilla cuadrada y prominente...

Más información sobre Sumeria y Gudea

Categoría Mesopotamia en este blog.

El Estandarte de Ur

Características de las artes figurativas mesopotámicas.

En el Blog Historia Antigua.

Te ofrezco 10 imágenes creadas por algunos de los pueblos que vivieron en Mesopotamia a lo largo de sus tres mil años de historia.

Obsérvalas con detenimiento.

Algunas pueden localizarse en alguna de las siguientes presentaciones de los artículos de este blog.

- Artes figurativas Mesopotámicas.

- Arte persa.

Pero hay otras que no han salido antes en este blog y, sin embargo, pueden ser identificadas o comentadas porque comparten elementos característicos de la temática o del estilo de alguno de los pueblos mesopotámicos.

Indica para cada una de las fotos numeradas:

1.- Título (real o aproximativo) o descripción.

2.- Pueblo al que pertenece.

3.- Dos rasgos distintivos propios (artísticos o temáticos) de ese pueblo que se aprecien en cada obra.

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de la obra.

Participa con tus comentarios al pie del artículo.

Sólo permitiré un comentario por persona, por lo tanto pensad bien que obra vais a escoger y responded con corrección, porque si falláis no hay segunda oportunidad. Pero tampoco os retraséis mucho porque cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto,  ya no se podrá comentar sobre ella. Cada vez que esto suceda aparecerá un mensaje del administrador retirándola del juego.

IMÁGENES DESVELADAS, QUE YA SON PASADO.

Acierto para Montse.(1)

"Imagen 5 (porque es la que más me gusta):
1) Estandarte de Ur; creo que es el reverso, representando a siervos que se llevan botín de guerra.
2) Sumer
3) uso del lapislázuli (taracea) y frontalidad".

Acierto para María (pero María qué, hay dos en clase). (2)

"Imagen 9.

1. Gudea de Lagash, 2.120 aC

2. Sumerio

3. Escultura votiva y desproporción. "

Lo siento Borja te pisaron la imagen y no puedes volver a comentar hasta el siguiente juego.

Acierto para Alma. (3)

"Imagen 10

1)Escena de Guerra

2)Relieve Asirio

3)Aparición de la semifrontalidad y la remarcación y exageración muscular como representacion de la fuerza y la violencia asirias."

Lo siento Rebeca te pisaron la imagen y aunque hayas vuelto a contestar y puede que esté bien no te vale. Has perdido tu oportunidad.

Acierto para Silvia. (4)

"Imagen 7.

1)Retrato de Asurnasirpal II.

2) Civilización asiria.

3) Aspecto rígido y macizo. Expresión severa. "

Alma sólo un comentario por persona. Si haces un segundo y está bien se lo regalas a otro que todavía no haya contestado.

Acierto para Francisco Javier. (5)

"Imagen 8:

1)Estela del Buitre
2)Sumerios

3)El soberano en esta imagen sale con una tamaño mayor (idea de jerarquización) y se ve la ley de la frontalidad con cabeza y piernas de perfil mientras que los ojos y el cuerpo se mantienen en una postura frontal." A este comentario matizaría que la jeraquización se ve en este detalle entre los guerreros victoriosos y los vencidos pisoteados

Acierto para Lorena. (6)

"Imagen 4

1)Guerreros Asirios

2) Son el pueblo asirio

3) Tienen una musculatura bien marcada, sobre todo por los brazos, representación del movimiento (se ve con claridad, como un guerrero, que creo que es el soberano, hace el movimiento de estirar el arco) y también algo típico de esta imagen, es la barba y el pelo rizado, aunque los otros pueblos mesopotámicos también tienen este rasgo".

Lo siento Frodocomarca67 llegaste tarde, te lo pillaron por 4 minutos.

En esta presentación podrás encontrar las características de las artes figurativas  de sumerios, akadios y asirios, pueblos que habitaron en la región mesopotámica durante tres milenios. También se analiza alguna obra con más detalle, para ir ensayando el comentario de obras artísticas. Para saber algo más de la historia de esta civilización consulta el artículo sobre historia y arquitectura mesopotámica.

ARTES FIGURATIVAS SUMERIAS (III MILENIO A. C.)

Las obras sumerias nos ofrecen una tipología racial bastante uniforme: tipos rechonchos, de gran cabeza rapada, nariz aquiliforme y con túnica o faldilla de lana. Los rasgos artísticos son muy arcaicos destaca la desproporción de las figuras, la geometrización y la rigidez de los representados.

Estatua oferente de un sumerio típico. 2400 a. C.

Las esculturas exentas más importantes son las de “patesis” (reyes-sacerdotes) en actitud votiva (manos cruzadas sobre el pecho), sedentes o de pie y ofreciendo algo a un dios. Del patesi Gudea de Lagash nos han llegado has 27 estatuillas en diorita y otros materiales (véase artículo).

La escultura en relieve y el mosaico es mucho más interesente porque es narrativa y nos permite comprender mejor la vida y los hechos más trascendentes de esta civilización: La Estela de los Buitres y El Estandarte de Ur nos narran la guerra; en cambio, la Estela de Ur-Nina o Ur-Nanse nos refleja la trascendencia de las construcciones de regadío y canalización de las aguas para la supervivencia de estas ciudades.

ARTES FIGURATIVAS AKADIAS (III Y II MILENIO A. C.)

El tipo racial de acadio es semita, silueta esbelta y barba y cabello largo y rizado. Sus rasgos artísticos suponen una evolución hacia un mayor naturalismo aunque todavía se mantienen ciertos convencionalismos arcaicos como la jerarquía de tamaño o la ley de la frontalidad.

Las estelas son las obras más significativas. La obra maestra del arte akadio es la del rey Naram-Sim que representa a éste venciendo a un pueblo de las montañas. El monolito basáltico de Hammurabi , ya en el segundo milenio a. C., es célebre más por el texto del código escrito que regula las leyes de Babilonia que por la calidad del relieve que lo corona.

ARTES FIGURATIVAS ASIRIAS (SIGLOS IX A VII A. C.)

Los asirios derivan su cultura directamente de la sumerio-akadia. Crean una escultura fundamentalmente en relieve, que se diferencia de las anteriores por la mayor perfección y por el sentido realista de sus representaciones. Sus obras son para decorar las grandes salas de recepción de los palacios y muestran el carácter violento de este pueblo. Están orgullosos de su fuerza y por ello sus temas principales son los de la guerra contra sus enemigos y la exaltación de la violencia y de la crueldad. Los relieves palaciegos más importantes por la calidad y la expresividad de sus figuras son los del rey Asurbanipal en Nínive (s. VII a. C.). En ellos se muestran escenas de sus victoriosas expediciones a Elam, Arabia y Babilonia, con las feroces representaciones del castigo a los vencidos, así como expresivas escenas cinegéticas, a las que pertenecen los famosos ejemplares del British Museum de El león y la leona herida.

Para practicar el comentario de obras de las artes figurativas mesopotámicas pinchad en este enlace