ESTE ES UN JUEGO PARA RECONOCER 10 IMÁGENES FUNDAMENTALES DE LAS ARTES PREHELÉNICAS Y GRIEGAS.

Es un juego de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar.

Mi intención es que a través del juego:

1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien jugando en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.
4.- Hagan unos "deberes especiales". No es obligatorio comentar en el blog, pero sí lo es tener las 10 imágenes correctas en el cuaderno de clase el día que se haga el control del arte prehelénico y griego.

Observa las fotos numeradas del Slide de arriba e indica:

1.- Titulo de la obra o descripción temática.

2.- Civilización y etapa o cronología. Por civilización, en este juego, sólo puede ser minoica, micénica o griega. Etapas para la civilización griega con precisión cronológica.

3.- Autor (sólo si debiéramos saberlo porque lo hemos citado en clase. Ej. los escultores de etapa clásica).

3.- Dos razones exclusivas (no generales o porque sí) para haberlas atribuido a la civilización, a la etapa o al autor.

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de una imagen.

Participa con tus comentarios al pie del artículo.

Sólo permitiré un comentario por persona (ved excepción en el siguiente párrafo), por lo tanto pensad bien que foto vais a escoger y responded con corrección, porque si falláis o no contestáis de forma completa no habrá segunda oportunidad. Pero tampoco os retraséis mucho porque cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto, ya no se podrá comentar sobre ella, quedando retirada del juego.

Excepción. He modificado ligeramente el sistema para que no lo dejéis para el final y también tenga algo de ventaja el que rompe el hielo. Los tres primeros que contesten correctamente tendrán derecho a resolver una segunda imagen. Esto es lo que llamaremos un comodín.

Pongamos un ejemplo. El que conteste correctamente el primero sabe que obtiene una décima para el control, pero además que podrá resolver otra segunda imagen con un segundo comentario que realizará cuando le convenga (pero dentro del plazo fijado). Así si resulta que acierta además la sexta obtendrá otras 6 décimas. En total, ganará para el control 7 décimas, 1 por la primera imagen resuelta más 6 por la segunda.

IMÁGENES YA DESVELADAS

Ha habido mucha prisa por contestar las primeras, pero lamentablemente las tres primeras contestaciones son de la misma imagen. Aunque la respuesta de Alba es la primera y no tiene errores, no se la puedo dar por válida porque no es completa. Así que la décima y el comodín se lo doy a Nuria (1) que ha contestado lo siguiente de la Imagen número 8.

"1.Escultura en bulto redondo de la victoria de Samotracia, que debe su nombre a que se encontró en la isla de Samotracia y actualmente se encuentra en el museo del Louvre (Paris).

2.Pertenece a la civilización griega,en concreto a la etapa helenística del siglo III-II a.C.

3.Elaborada en mármol, material en el que se elaboraban la gran parte de la escultura griega. Se diferencia de otras etapas por la expresión máxima del movimiento, propia del espíritu helenístico,que representa dicha acción en su cúspide o momento glorioso como este caso. La sensación de movimiento causada por la técnica del paño mojado (propia de Fidias),en el que las alas estan extendidas en pleno vuelo y el vestido de la diosa agitado por el aire se adhiere al cuerpo, dejando ver la anatomia de la diosa y al mismo tiempo el canon de cuerpo atlético y juvenil femenino en Grecia."

Lo siento Ana, demasiado tarde.

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Sara (2) ha acertado con la Imagen 2 y por ello se gana este comodín para que pueda hacer otra imagen, aunque para el siguiente te exigiré que argumentes un poco más las dos razones, la segunda sobre todo me ha parecido de poco peso y la he compensado con la afirmación de que es una koré.

"1.- Titulo de la obra o descripción temática. Es una Korés. Dama de Auxerre
2.- Civilización y etapa o cronología. Civilización griega, aproximadamente del S. VII a.C. Época arcaica
3.- Autor : Dédalo
3.- Dos razones exclusivas para haberlas atribuido a la civilización, a la etapa o al autor. En la figura podemos observar una rígida postura vertical con los brazos pegados al cuerpo y el rostro triangular con poca frente, ambas características del arte dedálico."

Hay razones mucho más evidentes en esta  imagen para atribuirla al periodo arcaico  como el canon desproporcionado, el geometrismo de la obra, la inspiración en las obras egipcias...

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Nuria (3) contesta correctamente la tercera imagen  (no hay más comodines).

"Imagen número 9

1.Escultura en bulto redondo del Apolo Sauróctono.

2.Perteneciente a la civilización griega,en concreto a la etapa clásica del siglo IV a.C.

3.Del escultor Praxíteles.

4.Se muestra a un dios Apolo más juvenil (casi adolescente), con una anatomia propia del canon griego pero menos marcada, destaca también la curva praxitélica, propia de dicho autor, en la que la cadera derecha esta más subida que la otra, los hombros ligeramente inclinados hacia ese lado y la pierna izquierda un poco doblada hacia delante; rompe con la temática puesto que nos muestra la desmitificacion de un dios (Apolo),en un momento intrascendente,intentando clavarle una de sus flechas a un animal."

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Sara (4) gasta su comodín con acierto.

"Imagen 7
1.- Titulo de la obra o descripción temática. Propileos de Atenas, que eran las puertas monumentales de entrada al Acrópolis.
2.- Civilización y etapa o cronología. Civilización griega. Es del S. V a.C. de la época Clásica, durante el gobierno de Pericles.
3.- Autor es el arquitecto ateniense Mnesicles.
3.- Dos razones exclusivas (no generales o porque sí) para haberlas atribuido a la civilización, a la etapa o al autor. Tenía dos fachadas hexástilas, es decir, con 6 columnas, dóricas. En el interior se usaban columnas jónicas. Por la puerta más grande era por donde discurría la vía sagrada que recorrían las procesiones de las Panateneas. Está hecha en Mármol. "

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Enrique (5) ha contestado con tino.

"Imagen número 4

Pertenece al palacio de Knosos. Construido hacia el año 2000 a de C. por el rey Minos del cual deriva el nombre de la civilización minoica. Una de las razones que se le atribuyen es la forma de las columnas que son invertidas, es decir que son mas delgadas en la base. Otra de las razones tambien es la forma de construir de los minoicos, añadiendo habitaciones progresivamente, estos corredores no guardan una disposición rectilínea, sino que está lleno de quiebres siguiendo un recorrido tortuoso. "

De hecho, el mito griego del laberinto del minotauro parece tener su base histórica en el diseño de estos palacios arquitectónicamente anárquicos.

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María (6) ha cometido un error que en otra ocasión sería imperdonable... ha comentado sin decir a qué imagen se refiere. Menos mal que por la descripción no hay duda y por esta vez se lo paso.

Imagen 6

"1.- Sacerdotisa en una ceremonia de Cnossos.

2.- Civilización minoica. La cronología de la etapa minoica es del segundo milenio. Este fresco de ubica en Cnossos.

3.- Pertenece a esta civilización porque tiene unos rasgos característicos que son la frontalidad y semifrontalidad y el hieratismo. También destacan otros rasgos como el colorido simbólico (la mujer es de piel blanca y los hombres tienen un tono tostado por el Sol), la estereotipación y la falta de volumen."

Hay además unos rasgos étnicos  muy singulares o propios como el modelo humano de cintura de avispa y largos cabellos rizados y el vestido de la mujer que deja sus pechos al aire, que es lo que realmente hace distinto a este fresco de uno egipcio, por ejemplo. Los elementos que tú has destacado son comunes a ambas civilizaciones.

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Cristina Vicente (7) gana sus décimas con este comentario sobre la Imágen nº 3.

"Linterna de Lisícrates, es un edificio conmemorativo para festejar, que el maestro del coro ganador se le había concedid un trípode y su patrocinador levantaba un pequeño templo, en Olimpia.
Está en Atenas, cerca de la Acrópolis, eregida por el corego Lisícrates.
Pertenece a la civilización griega, año 335-334 a.C.
Es el primer monumento de orden corintio.
Se le atribuye a el orden corintio por capiteles corintios decorados con motivos florales, que normalmente se usaba en el interior de los templos y aquí se muestra al exterior.
Es un templo, "tholos" y de bulto redondo, es decir que es igual por todos los lados, no tiene una referencia frontal."

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Enrique ha decidido que había que terminar de desvelar las obras que quedaban y una vez pasado el plazo que tienen mis alumnos para ganarse su nota para el control de clase, no existe límite de un comentario por persona.

La imagen numero 1

"Tramo de un friso de interior del Partenón concretamente el bloque número XLIII de la cara norte expuesto en el museo británico, de estilo clásico alto de la escultura ática, de entre 447 y 438 a de C. Construido bajo la dirección de Fidias. Una de las características a que se le pueden atribuir a este estilo es la innovación del uso de los drapeados como expresión de movimiento, también fue el descubrimiento de las posibilidades expresivas del cuerpo humano."

Narra un tema muy importante que es la procesión de las Panateneas, la fiesta principal de la Ciudad de Atenas en la que todos sus ciudadanos se dirigen al santuario de la acrópolis a rendir culto y ofrendas a la diosa Atenea. Una aportación muy novedosa, que se puede ver en este detalle, es que se empieza a emplear el solapamiento de personajes como recurso para crear profundidad, aunque el trabajar el relieve en casi el mismo plano dificulta la comprensión de la escena.

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La imagen numero 7

"Templo de Poseidón en Paestum, de mitad del siglo V a de C época arcaica también llamado Hera II, pudo haber sido consagrado a Apolo.Es un templo de estilo dórico, es hexástilo y períptero. Tiene una particularidad en la decoración del collarino del capitel está dispuesta con hojas y vainas en el equino rodeado por flores de loto y rosetas, tambien la coronación del templo estaba realizada en terracota pintada de falsos canalones con cabeza de león y terminaba con antefijas en forma de palmeta"

El templo tal y como lo describes es más clásico que arcaico. Realmente los elementos arcaicos son casi imperceptibles, si no se es un especialista,  se limitan a un exagerado éntasis del fuste y a un ábaco excesivamente sobresaliente.

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La imagen numero 10

"Pasadizo o galeria de las murallas de la fortaleza de Tirinto siglo XIII a de C., periodo micenico. Sus elementos mas notables son el palacio y sus pasadizos y dos anillos de murallas ciclópeas.Las murallas se conocen como las casamatas de Tirinto, son piedras sin tallar unidas por argamasa unas encima de otras formando unas falsas bóvedas. que son caracteristicas de la arquitectura micenica. a parte que construian sus fortalezas en lo alto de las grandes colinas como sistema defensivo .Tambien siguiendo el modelo minoico las columnas son grosor descendente, basa de piedra y fuste acanalado."

Lo único a comentar es que las falsas bóvedas y las falsa cúpulas también las utilizaban en sus tumbas o Tesoros. Por otro lado, esas fortalezas a las que te refieres las podemos llamar acrópolis, ciudad en lo alto.

ESTE ES UN JUEGO PARA RECONOCER 10 IMÁGENES FUNDAMENTALES DE LAS ARTES PREHELÉNICAS Y GRIEGAS.

Es un juego de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar.

Mi intención es que a través del juego:

1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien jugando en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.
4.- Hagan unos "deberes especiales".  No es obligatorio comentar en el blog, pero sí lo es tener las 10 imágenes correctas en el cuaderno de clase el día que se haga el control del arte prehelénico y griego.

Indica para cada una de las fotos numeradas:

1.- Titulo de la obra o descripción precisa.

2.- Civilización y etapa o cronología. Por civilización, en este juego, sólo puede ser minoica, micénica o griega. Etapas para la civilización griega con precisión cronológica.

3.- Autor (sólo si debiéramos saberlo porque lo hemos citado en clase. Ej.  los escultores de etapa clásica).

3.- Dos razones exclusivas (no generales o porque sí) para haberlas atribuido a la civilización, a la etapa o al autor.

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de una imagen.

Participa con tus comentarios al pie del artículo.

Sólo permitiré un comentario por persona (ved excepción en el siguiente párrafo), por lo tanto pensad bien que foto vais a escoger y responded con corrección, porque si falláis o no contestáis de forma completa no habrá segunda oportunidad. Pero tampoco os retraséis mucho porque cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto,  ya no se podrá comentar sobre ella, quedando retirada del juego.

Excepción. He modificado ligeramente el sistema para que no lo dejéis para el final y también tenga algo de ventaja el que rompe el hielo. Los tres primeros que contesten correctamente tendrán derecho a resolver una segunda imagen.

Pongamos un ejemplo. El  que conteste correctamente el primero sabe que obtiene una décima para el control, pero además que podrá resolver otra segunda imagen con un segundo comentario que realizará cuando le convenga (pero dentro del plazo fijado). Así  si resulta que acierta además la sexta obtendrá otras 6 décimas. En total,  ganará para el control 7 décimas, 1 por la primera imagen resuelta  más 6 por la segunda.

IMÁGENES YA DESVELADAS

Acierto para Francisco Javier (3) y tercer comodín.

"Imagen a comentar: 6

Titulo o descripción: Se trata de un altar, resultado de la evolución de los templos griegos dedicado al dios Zeus o a la diosa Atenea, en Pérgamo.

Civilización y etapa cronológica: Pertenece a la civilización griega en concreto a la Etapa Helenística (s.III-II a.C).

Razones: Dos de las razones pueden ser la utilización de columnas del orden jónico que constituye el elemento de sostén de todo el edificio y su elevación en un podio. También resalta la colocación de acróteras en las esquinas de dicho altar, todo típico de la civilización griega."

Tus razones no son de mucho peso. Yo hubiera destacado más los elementos de ruptura helenística, que es lo exclusivo, que los elementos que le hacen ser griego. Pero tampoco está mal lo que has hecho.

Lo siento Borja creo que te has equivocado de número, la imagen 3 no coincide con tu descripción. Por otro lado también contenía un error cronológico que la invalidaría. Has desperdiciado tu segunda oportunidad, ten más cuidado la próxima vez porque el resto estaba bien. Casualmente tres minutos después ha llegado el mensaje de Lorena contestando la imagen que tu debías querer resolver  y por justicia tengo que darle el acierto a ella.

Acierto para Lorena (4). Estas son sus palabras.

"Imagen 5

Titulo: Atenea Pártenos
Pertenece a la civilización griega, a la etapa clásica (segunda mitad del siglo V a.C.- al siglo IV a.C.)
Su autor es Fidias

Dos de las razones, pueden ser: una idealización corporal, con un canon proporcional, el cual no tiene imperfecciones y la pose trascendente y digna propia de un dios."

Dos matizaciones: la cronología exacta es segunda mitad del siglo V a. C. y la obra se encuentra en el interior del templo dórico del Partenón de Atenas, que también se aprecia en la imagen y por tanto en un comentario más extenso también habría que citar y explicar. El material en que está realizada la diosa también debería ser objeto de análisis.

Acierto para Enrique (5).

Tienes razón y haces bien en utilizar tu comodín. Como no te puedo premiar como a mis alumnos con décimas en los controles, he decidido otorgarte un premio honorífico al colaborador más fiel y persistente, que pudes descargar en esta dirección. Espero que te guste.

"numero 7.

Se llama "el doríforo" (portador de lanza) de Policleto, hecha entre los años 450 y 455 A. de C identificable con el mítico héroe de Aquiles. A pesar de que esta considerada como clásica conserva rasgos de un cierto arcaísmo. Tallada con cierta rudeza los pectorales son casi planos y las líneas de las caderas está perfectamente marcadas. La pierna derecha es la que soporta el peso del cuerpo estando firmemente apoyada en el suelo, recta y comprimiendo así la cadera; la pierna izquierda en cambio no soporta apenas peso alguno y retrasada toca el suelo con la parte anterior del pie, apoyando solamente los dedos.
Se le atribuye a Policleto porque responde a canon de belleza de las 7 cabezas que es la proporción ideal del cuerpo humano. Aunque las que he encontrado son mas claras que tu imagen ¿Pueden ser replicas de mármol y la de tu imagen ser de bronce?"

Te doy por correcto tu comentario, pero te falta más claridad en la atribución de la obra. Toda la descripción que haces de la postura del atleta se resume en la expresión "movimiento contenido". Efectivamente esta imagen se acerca mucho más a la realidad del Doríforo que estamos acostumbrados a encontrar en los libros de arte, porque el original (que no se conserva) era en bronce. El problema con las copias romanas es que ha deformado mucho la percepción que tenemos de la etapa clásica.

Acierto para Alba Pérez (6). Este es su comentario.

"Imagen 10
Título: Artemisa cazadora
Pertenece a la civilización griega, a la segunda mitad de la etapa clásica (siglo IV a.C.).
Su autor es Leocares.
Dos de las razones son la teatralidad de sus gestos y el movimiento no contenido, ambas características de su autor."

Sólo completar diciendo que la estatua es una copia romana y se encuentra en el Louvre,

Nuevo acierto para Francisco Javier (7), que ha utilizado sabiamente su comodín. Su nuevo comentario:

"Imagen 2.

Creo que tengo el tercer comodín por la corrección del profesor así que elijo esta imagen.

Titulo o descripción: se trata de un relieve de dos leones llamado La puerta de los Leones, en Micenas.

Civilización y cronología: pertenece a la civilización micénica (1700 a.C.).

Razones: la utilización de falsos arcos, como aquí vemos, por la aproximación de sillares y también cabe destacar en el centro del relieve la columna, representada en tamaño reducido y como elemento decorativo - no como elemento de sostén-. También con formas geométricas en el friso -círculos-."

Correcto. Éste es un ejemplo de imagen que a la hora de comentar nos ofrece la posibilidad de centrarnos en el relieve, porque es lo que se trata en primer plano, o del lugar donde se encuentra, ya que es un elemento decorativo de un edificio (la puerta principal de la muralla de Micenas). Debemos actuar con sentido común, como ha hecho Francisco Javier, en este caso analizando el relieve y el edificio. No obstante, me extraña que al referirte a la columna no hayas utilizado la palabra capitel y cómo éste influye sobre el dórico griego.

Acierto para Rebeca (8).

"Imagen número 9.

Se trata del Erecteion, templo erigido el héroe fundador de la ciudad de Atenas, en la acrópolis de Atenas. Pertenece a la civilización Griega, más concretamente a la etapa clásica pero se sale del esquema de cualquier otro templo de esta etapa. El uso del orden jónico con su capitel de volutas y su friso corrido lo sitúan en la civilización griega, destaca la tribuna de las cariátides, esculturas en bulto redondo de mujeres que tomaban función de elemento de sostén, como columnas"

Muy bien, pero ¿qué siglo? Segunda mitad del siglo V a. C.

Acierto para Alma (9).

"Imagen 8:
Titulo: Fresco de un pescador que lleva su pesca.
Civilización: Minoica
Razones: La intranscendencia y la cotidianeidad del tema, y la cintura de avispa típica de la pintura minoica, es la etapa en la que se da el arte por el propio arte, y la pintura tiene una función artística, decorativa."

Coral ya lo intentó y estuvo cerca, incluso aportó que era de Akrótiri. Tal vez deberías compartir con ella las nueve décimas (je, je). No obstante le falta  algo al comentario para ser completo... la cronología: siglo XV a. C.

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Enrique ha completado el juego de reconocer imágenes, al resolver la número 3

"una maqueta del Templo de Afaia,de orden dórico, es uno de los tres templos del triángulo sagrado del Partenón, Sunión y Afaia. Está situado en la isla argosarónica de Egina. Fue durante mucho tiempo considerado como el templo de Zeus. Es períptero y hexástilo dórico. Esta hecho de toba calcárea local. Data del final del siglo VI a. C. o del principio del siglo V a. C. Se considera que se halla entre el período arcaico y el clásico del arte griego. Sus frontones se conservan en la Gliptoteca de Múnich."

Tras analizar  la arquitectura prehelénica en el anterior artículo, veremos en esta presentación  las representaciones figurativas prehelénicas tanto en soporte escultórico como en pintura. Antes se darán unas pequeñas nociones sobre las características de la figuración de estos pueblos.

Características artísticas.

1. Estereotipo humano. Personajes estilizados y sensuales, cuyos rasgos físicos más significativos son la enorme estrechez de la cintura  (cintura de avispa) y el pelo moreno largo y ondulado. Desde el punto de vista de la vestimenta: los hombres visten faldilla y llevan el torso desnudo; las mujeres suelen portar un vestido largo hasta los pies, que sorprendentemente deja los pechos al descubierto.
2. La influencia egipcia se manifiesta en las obras solemnes como los frescos que representan procesiones, donde los elementos más arcaicos son los protagonistas: personajes hieráticos; representados con rigidez y atendiendo a la  ley de la frontalidad; y  escenas donde a través del color plano se niega la profundidad o el volumen.
3. La modernidad y la originalidad asoma en las escenas y personajes más intrascendentes. Podemos encontrarnos con figuras en pleno movimiento y que resultan muy sensuales por sus formas curvilíneas. Pero la verdadera originalidad radica en sus temas, que a menudo buscan tan sólo una imagen estéticamente bella: "el arte por el arte".

Coperos de Knossos.

Los pugilistas. Akrotiri, Thera.

La escultura.

La gran época de la escultura cretense se extiende del 2000 al 1400.

• Se trabaja el relieve y el bulto redondo, siendo las figuras de pequeño tamaño.
• Los materiales son generalmente ricos: esteatita, criselefantina (marfil y oro), pero también se trabaja la loza o terracota y el estuco (para los relieves parietales).
• Temáticamente destaca la representación ligada con la religión: ya sean sacerdotisas o diosas en terracota (alzando las manos o portando serpientes), figurillas exvotos o los objetos rituales como los ritones zoomórficos.
• Algunas obras cerámicas pueden estar decoradas con relieves geométricos y florales e incluso  con escenas narrativas de la vida cotidiana (vaso de los segadores).

Ritón de los Segadores de Hagia Triada. Creta.

La escultura micénica nos ofrece sobre todo relieves como el de los leones de la puerta de Micenas o los objetos de orfebrería hechos en oro (máscara de Agamenón y vasos de Vafio), que formarían parte de  los ajuares mortuorios.

La pintura.

La pintura es lo más primoroso que nos han legado los artistas prehelénicos. Su arte es delicado, triunfando la estilización y la finalidad decorativa. e

• Soporte. Tanto en los palacios de Creta, como en las viviendas de Akrotiri o como en los megarones de la Grecia micénica, el soporte principal de la pintura es el muro decorado al fresco: temple, sin más preparación, sobre el revestimiento de estuco fresco. El segundo soporte sería los objetos cerámicos.

Paredes al fresco de Akrotiri en el Museo arqueológico de Atenas.

• Iconografía:

1. Seres humanos realizando acciones religiosas o festivas: procesiones solemnes en las que participan hombres y mujeres prototípicos (príncipe de la Flor de Lis, La Parisiense, coperos...) escenas de tauromaquia (preferentemente el salto del toro)...
2. Paisajes de tierra y de mar donde poder introducir los animales: peces, conchas, delfines (megarón de la reina en Knossos) , antílopes, monos (viviendas de Akrotiri), tórtolas y animales mitológicos  (Knossos)...
3. Escenas de barcos surcando los mares o de plantas en la montaña.
4. Los micénicos introducen el tema bélico. Véase la pintura griega.

La cerámica.

La industria cerámica cretense aprovecha los ejemplos llegados desde todos los puntos de las costas del Egeo y dle Mediterráneo Oriental. Imita, sobre todo, los vasos de piedra egipcios en alabastro o en mármol veteado.

Cerámica de Camares. s. XVIII. Creta.

Pero también crea formas originales de efectos colorístas en el llamado estilo de Camares, cuya perfección técnica (vasos de "cáscara de huevo") es difícil de superar. Estas obras de fondo negro se decoran con elementos vegetales  (flores y hojas estilizadas que se abren en curvas y espirales) que se confunden con los animalísticos (pulpos y peces).

A partir del siglo XVI, los ceramistas cretenses adoptan el fondo claro y la decoración monócroma (pardo oscura). La estilización se hace mayor anunciando la geometrización de siglos posteriores.

Las excavaciones de Schiliemann en Micenas y después de Evans en Knossos resucitaron desde finales del siglo XIX un arte desaparecido hace más de tres mil años. Ya nadie discute que los habitantes de estos pueblos tuvieron una influencia profunda en la civilización griega, a la que precedió en siglos en el mismo suelo de la Hélade. La epopeya homérica y ciertos mitos griegos (Teseo y el minotauro) recuerdan aquel mundo de leyenda.

En esta presentación vamos a ubicar en primer lugar  a estos pueblos, minoicos y micénicos, en un contexto histórico y geográfico, para a continuación analizar cómo fue su arquitectura. Dejamos para otro artículo sus artes figurativas.

Los pueblos prehelénicos. Introducción histórica y ubicación geográfica.

Los minoicos o cretenses. La civilización minoica se desarrolla en la isla de Creta, privilegiada encrucijada de las rutas marítimas que conducían de Grecia y de Anatolia a Egipto, a Siria y hacia la Mesopotamia. El contacto  de la isla con los grandes imperios y con las ricas civilizaciones del Oriente se evidencia desde el III milenio.  Pero será a partir del año 2000, fecha en la que se datan los primeros palacios, cuando se genere una civilización importante. Suponemos la existencia de un grupo aristocrático enriqueciado por el control del comercio marítimo (talasocracia) y una monarquía que se asentaban en centros urbanos como Knossos o Cnossos, Faistos, Zacro, Mallia y Hagia Triada.

En el continente griego surge otra civilización, la micénica (la aquea de Homero) que mantiene inicialmente una dependencia con la minoica y a la que en la segunda mitad del II milenio acabará dominando. El centro más importante se sitúa en la ciudadela de Micenas, en el Peloponeso, pero también en el fondo de  los golfos de la Grecia Continental  que mira a Creta (Tirinto, Pilos, Vafio, Yolco y Orcomenos).

Estas dos culturas terminan su periodo de esplendor el 1200 a. C., época en la que sucumbieron debido a múltiples factores: desastres naturales, guerras fratricidas, oleadas migratorias de otros pueblos indoeuropeos (los griegos modernos)...

Arquitectura minoica.

Características.

Material. Utilizan para la construcción sillares labrados en los puntos fuertes y mampostería para la mayor parte del edificio.

Elementos sustentantes. Los edificios se sostiene, además de con  los muros, con pilares cuadrados y columnas de características muy peculiares. Pueden tener o no basa. Su fuste es liso (recibe pintura) y es más ancho en su parte superior que en la inferior. El capitel posee un grueso equino que recuerda a un cono invertido y truncado (claro precedente del capitel dórico) y un ábaco cuadrado.

Reconstrucción de pórtico en el palacio de Knossos. A través de la imagen podemos ver los materiales y los elementos característicos prehelénicos de sostén, sostenidos y decorativos.

Elemento sostenido. Se trata de una arquitectura adintelada o arquitrabada. En aquellos lugares en el que el dintel se proyecta al exterior se levanta un entablamento compuesto de tres partes: dintel liso, friso decorado con formas geométricas circulares y cornisa simple.

Elementos decorativos. Sus muros de mampostería aparecen recubiertos por estucos pintados al fresco, de los que ya hablaremos en otro artículo.

Edificios minoicos. Las ciudades-palacio.

Son la principal aportación arquitectónica. Son estructuras que se han formado como agrupación de edificios rectangulares en torno a un patrio central.  El plano es totalmente irregular, dándole un aspecto laberíntico. Se aprovechaba la pendiente de las colinas en la que se asentaban para favorecer la iluminación y la creación de conjuntos escalonados, ya que podían subir varios pisos. No se creyó necesario el amurallamiento (¿fue esta circunstancia la causa de su final?).

Reconstrucción de Knossos.

La población de estas ciudades rondaba los mil habitantes. Sin embargo,  Knossos, la más grande, formaba un espacio de 150 metros de lado y  pudo dar cobijo junto con las viviendas colindantes a cerca de diez mil habitantes. Las entradas al palacio de Knossos son siempre en disposición perpendicular: se atraviesa un vestíbulo o un pasillo y se accede a otro, cuyo eje está orientado en sentido distinto teniendo que torcer en ángulo recto para proseguir. Esta tendencia, más apta para efectos de sorpresa que para la satisfacción racional, quizás dio lugar a la famosa leyenda del laberinto.

Al gran patio daban las salas de representación y de vivienda real, pero también los almacenes. Se abrían numerosos ventanales y patios de luz. Estos también servían para trazar amplias escaleras que conectaran con los pisos superiores. Las salas de vivienda e adaptan a la medida humana.

Arquitectura micénica.

Características.

Los elementos más característicos de la arquitectura micénica son  la utilización de bloques ciclópeos para crear murallas y el uso que hace del falso abovedamiento por aproximación de hiladas de piedra. En lo demás responde a la estética minoica, incluida la columna.

Acceso a la acrópolis de Micenas. Muralla y Puerta de los Leones.

Edificios micénicos.

Los micénicos disponen de edificios distintos  a los minoicos.

Murallas. En primer lugar, sus ciudades están localizadas en zonas escarpadas y se encuentran bien fortificadas con potentes murallas que protegen las acrópolis. Podemos suponer una sociedad mucho más pendiente de la guerra y del peligro de incursiones desde el norte, lo que a la postre acabó con su poderío. La acrópolis de Tirinto, del siglo XIII, nos ofrece el modelo más perfecto de recinto amurallado con pasillos de ronda hechos con falsa bóveda. La de Micenas es la muralla más bella, por tener bloques ciclópeos, pero trabajados, y una puerta monumental de entrada decorada sobre el dintel con relieves de dos leones rampantes (Puerta de los Leones).

Megarón. En el interior de las acrópolis se levantan los megarones o casas. Estos se disponen en torno a un patio de acceso. El megarón es de planta rectangular con proyección de los muros longitudinales formando un pórtico, con dos columnas en la entrada (in antis), y está cubierto a dos aguas. Tras un vestíbulo hay una gran cámara cuadrada con un hogar central.  Este edificio influye en la creación del modelo de templo griego. Es especialmente paradigmático el gran megarón central de Pilos.

Sección de megarón de Pilos.

Tumbas. Las tumbas principescas son de dos tipos y las encontramos representadas en Micenas.

- Los enterramientos más antiguos son los realizados en tumbas subterráneas circulares, señaladas en el exterior por estelas (Círculo A ).

- Los tesoros, más recientes, recuerdan los dólmenes de corredor, puesto que son amplias cámaras cubiertas por una falsa cúpula a la que se accede por un corredor o dromos. El conjunto estaba cubierto por una colina artificial. La más impresionante de estas tumbas es la conocida como Tesoro de Atreo.

Los métodos científicos de excavación arqueológica fueron desarrollados en las décadas de 1880 y 1890 por hombres como Heinrich Schliemann y Arthur Evans (descubridor de la civilización minoica y restaurador del palacio de Cnosos). Ellos fueron pioneros de la disciplina desde el punto de vista técnico, pero, sobre todo desde le punto de vista divulgativo, haciendo de la arqueología algo de interés general.

Pero cuando se nombra a estos dos grandes de la arqueología se suele olvidar a otros más pequeños, como Wilhelm Dörpfeld, que fueron tal vez menos mediáticos pero fundamentales para el desarrollo de esta disciplina

Heinrich Schliemann (1822-1890)

Heinrich Schliemann no tenía una formación científica. Hasta los cuarenta y cuatro años hizo fortuna como comerciante y a partir de ese momento se dedicó a su pasión: demostrar que el relato homérico era cierto.

Reconstrucción de la acrópolis de la Troya homérica

Su primer objetivo fue encontrar la ciudad de Troya que cantaba la Iliada. Hasta octubre de 1871 no empezaron las primeras excavaciones en el monte Hissalik (Turquía), cerca de la costa. En los años siguientes descubrió lo que parecían tres ciudades superpuestas de cronología romana y helenística. En su afán por ir más rápido y obtener vestigios de época homérica  provocó varios destrozos con sus trabajos ahondando hasta niveles de la Edad del Bronce. En esta búsqueda alcanzó en 1873 un gran hallazgo: una vasija de cobre que contenía una colección de joyas sin par,  que inmediatamente la bautizó como "el Tesoro de Príamo". Su mujer, la joven griega Sophia, que participaba con él en la excavación se fotografíó con los adornos de oro y plata en una célebre imagen, que ponemos a continuación. Desgraciadamente las joyas se perdieron después de la Segunda Guerra Mundial.

Este  descubrimiento como reconocería décadas después no correspondía a los habitantes de la narración épica sino a los habitantes de esa misma ciudad pero de casi mil años antes (2.200 a. C.). El traslado de las joyas a Grecia sin permiso del Imperio turco le creó un grave conflicto con el país, lo que le imposibilitó seguir excavando en la zona durante algunos años.

Al dar por descubierta Troya y no poder volver por Turquía, comenzó un nuevo proyecto descubrir la ciudad  de Micenas. La verdad es que Micenas estaba localizada desde la Antigüedad. Pausanias en su libro de viajes sobre Grecia  (entre el 155-75 d. C.) ya la mencionaba como ruinas monumentales y animaba a los viajeros de entonces a visitarla. Así pues, Micenas nunca estuvo del todo sepultada como ocurrió con Troya. Como podemos ver en los cuadros románticos sobresalía su muralla ciclópea e incluso el relieve de la famosa puerta de los Leones. También estaba a la vista, el conocido Tesoro de Atreo.

En 1876 empezó las excavaciones con el libro de Pausanias en la mano. Según el escritor griego las tumbas de de Agamenón y de sus fieles se encontraban dentro de la murallas y las de los traidores Clitemnestra y Egisto fuera. Así que con esas pocas indicaciones empezó a excavar en el interior del recinto fortificado junto a la puerta monumental e inmediatamente encontró lápidas esculpidas (estelas). En breve tiempo desenterró un espacio circular rodeado por una doble hilera de losas verticales donde encontró una serie de tumbas, el Circulo A. Los esqueletos encontrados yacían con sus ajuares: máscaras de oro tapaban los rostros de los hombres y diademas del mismo metal se ceñían a las sienes de las mujeres. Schliemann en compañía de su esposa registraron cuidadosamente miles de objetos contenidos en esas tumbas que la arqueología posterior probó pertenecían al siglo XVI a. C., cuatrocientos años antes del relato de Agamenón.

Objetos encontrados en las tumbas del Círculo A

Con anterioridad a la excavación del círculo de tumbas, Schliemann y su mujer habían llevado a cabo algunas investigaciones en torno a ciertas construcciones subterráneas en forma de tholos que se hallaban ladera abajo de la ciudad y que según una tradición muy extendida habían servido para que los soberanos guardaran en ellas sus tesoros. Una de tales construcciones, la conocida como de Clitemnestra (la legendaria esposa de Agamenón), había sido saqueada en los primeros años del siglo XIX por el gobernador turco, quien para introducirse en ella, había derrumbado zafiamente la falsa cúpula. Los trabajos fueron dirigidos personalmente por la mujer de Schliemann para acceder a su fachada.

Tumba de Clitemnestra. En primer plano la señora Schliemann.

Schliemann volvió a Troya, visitando de camino Ítaca, donde esperaba encontrar un palacio de Ulises. Entre 1878-79 la segunda ciudad de Troya fue expuesta, junto con el "palacio de Príamo", una serie de grandes pasillos interconectados. Esto fue seguido de excavaciones en la Grecia central que dejaron al descubierto otra tumba en Orcomenes, Beocia.

En 1882 convenció a Dörpfeld para que se uniera a su aventura, consiguiendo con ello que sus trabajos no fueran los del buscador de tesoros sino los de un verdadero arqueólogo. Éste le ayudó a reinterpretar la estratigrafía de Troya (ahora es cuando se conoce que las ciudades eran siete y no cuatro), continuar las excavaciones  de Micenas y Orcomenos y a excavar la ciudadela de Tirinto, no muy lejos de Micenas.

Schliemann murio en 1890. Wilhelm Dörpfeld continuó su trabajo

Wilhelm Dörpfeld (1853-1940)

Wilhelm Dörpfeld trabajaba desde finales de los 70 en localizaciones arqueológicas de Grecia como Olimpia y la acrópolis de Atenas. Este joven arqueólogo es el que enseñó a Schiliemann a datar la cronología de un edificio mediante el examen de  detalles arquitectónicos tales como: el perfil de una columna; el tamaño de sus piezas; o el tipo de grapa de plomo utilizada para unir los sillares. También desarrollo la técnica estratigráfica. Fue el científico que a la sombra del gran hombre participó sacando a la luz vestigios perfectamente documentados.

W. Dörpfeld y los Schliemann ante la Puerta de los Leones, 1885.

Las excavaciones de Micenas continuarían. No fueron descubrimientos espectaculares como los anteriores pero sirvieron para terminar de conocer la civilización micénica.  Entre los arqueólogos debemos destacar a  Alan J.B. Wace que se aplicó a la reconstrucción del fastuoso portal del Tesoro de Atreo y de los megarones . Y, por supuesto, de los arqueólogos griegos como Stamakatis, Cristos Tsountas, D. Evangelides,y A. Keramopoulos, Mylonas, Papadimitriou...

La ciudad de Micenas es clave para entender la historia y el arte de los griegos. La importancia arqueológica de este yacimiento, que empezó a excavar el alemán Schliemann en 1876, dio nombre a la cultura de los primeros griegos que aparecieron en Europa hacia el II milenio antes de Cristo.

Contexto geográfico e importancia histórica.

Una de las claves del éxito de esta ciudad fue su ubicación geográfica.

- Desde el punto de vista de la situación estaba en el noroeste de la Argólida controlando el paso vital entre el continente y la península del Peloponeso. Desde su altura dominaba la planicie de Argos, las minas de oro de la zona y la ruta que llevaba al istmo de Corinto.

Principales acrópolis micénicas.

- Desde el punto de vista del emplazamiento topográfico poseía una defensa natural, como es la garganta del torrente Caos, que le protegía como un foso el acceso por el sudeste.

Reconstrucción de la acrópolis de Micenas

Ante estas condiciones no es de extrañar que el lugar estuviera habitado desde el Neolítico, aunque su momento de auge llegó en la Edad del Bronce. Hacia el siglo XVII a. C. se asentó en la zona un pueblo de origen indoeuropeo, que  se llamaba así mismo aqueo (micénico). Para controlarla levantaron  tres poderosas acrópolis: Argos, Tirinto y Micenas. Esta última por el tamaño y riqueza de sus restos parece ser que ejerció la hegemonía entre ellas en esos momentos. Su  auge se data entre los siglos XV a XIII.

A finales del siglo XII la ciudadela fue destruida sin saber a ciencia cierta por qué o por quién. En época arcaica griega volverá a ser repoblada, aunque ya no alcanzará la importancia que tuvo. De hecho se conoce que la polis de Argos la destruyó de nuevo por completo el año 468 a. C. Hasta la época helenística no volverá a recuperar un cierto renacimiento.

La muralla ciclópea

La acrópolis forma un triángulo irregular al adaptarse a las formas del relieve. Los barrancos naturales y la muralla  encierran una superficie de 30.000 metros cuadrados.

La fortificación está hecha con aparejo ciclópeo, es decir, con grandes bloques irregulares de piedra. Su aspecto todavía  resulta  imponente y ha resistido lo mismo a las sacudidas sísmicas que a las empresas destructoras de los hombres.

Puerta de los Leones de Micenas

La puerta principal, del siglo XIV, es llamada de Los Leones porque está decorada por un gran relieve de dos leones rampantes frente a una columna. Se trata de un relieve "heráldico" o de animales protectores. El tipo de columna y el tema está sacado de la tradición figurativa cretense, pero la técnica de la escultura monumental no tiene ejemplo en Creta.

Su vano está adintelado por un gran monolito que, por sus dimensiones (3 metros de ancho por 3 de alto), permitía el paso a los carros. En esta parte la muralla regulariza un tanto sus bloques y el arquitecto se permite crear un falso arco (hecho por aproximación de hiladas) para aligerar el peso sobre le dintel. En su hueco se colocó el relieve.

El circulo de Tumbas reales y el megarón real.

Pasada la puerta, se desemboca en una plaza ocupada por un granero y por un cementerio real del siglo XVI. Se trata de tumbas de fosa dispuestas en el interior de un recinto circular (Círculo A). El enterramiento estaba decorado con estelas en relieve de no mucha calidad. Sin embargo, las tumbas guardaban preciosos ajuares de armas y joyas de oro, entre los que destacan las famosas máscaras de "Agamenón". Esta zona funeraria fue incluida dentro del recinto amurallado cuando éste se amplió en el siglo XIV, quedando a un nivel más bajo con respecto a la entrada a la acrópolis.

Hay un segundo círculo (Círculo B)  fuera del recinto amurallado donde se han obtenido unos ajuares menos suntuosos.

Tumbas reales del Círculo A.

Una rampa permite subir al palacio real, cuyas construcciones estaban dispuestas en terrazas en lo más alto de la acrópolis. Los restos arqueológicos que todavía se ven muestran un recinto datado entre los siglo XIV y XIII a. C. Se distingue una estructura parecida al del megarón de la acrópolis de Pilos ( el mejor conservado): un patio central y el megarón precedido de su antecámara y de su pórtico. En medio de la gran sala, un hogar circular entre cuatro columnas. Los muros estaban pintados al fresco; el suelo, estucado o pavimentado con losas de yeso.

Reconstrucción/sección del megarón de Micenas. Debajo planta.

Hay una segunda puerta en el recinto amurallado, aunque no es tan monumental ni tan decorada. También es impresionante, aunque poco conocida, la bajada a las cisternas de la ciudad.

Escalera de la cisterna de Micenas

Los barrios de vivienda de la gente común.

Los barrios de habitación se extendían fuera del recinto fortificado. Han sido excavados varios arrabales, revelando la habilidad de los arquitectos micénicos para adaptar sus planos a los accidentes del terreno a través de terrazas. Las casas tenían con frecuencia un piso superior y almacenes semisubterráneos. La iluminación se realizaba a través de un patio interior. Las techumbres eran probablemente planas.

Las tumbas " tholoi" o tesoros.

A unos cientos de metros de la muralla encontramos las construcciones más espectaculares: los tholoi. o también conocidos popularmente como tesoros. Se trata de otro modelo de tumba, distinto al de los círculos con estelas, que consiste en un corredor a cielo abierto que da acceso a una puerta monumental que introduce en una cámara circular cubierta por una falsa cúpula.

Tesoro de Atreo. Pasillo exterior (dromos) y túmulo.

La más notable de estas tumbas, construida durante la segunda mitad del siglo XIV, es la que se llama tradicionalmente el tesoro de Atreo. La decoración arquitectónica de su entrada ha desaparecido, aún así impresionan los prodigiosos bloques que sirven de dintel encima de la puerta (uno de ellos pesa más de cien toneladas). Las dimensiones del espacio interior son espectaculares: más de 13 metros de altura por 14,5 metros de diámetro. La falsa cúpula se creó disponiendo en hileras concéntricas los bloques de piedra y tallándolos para dar al conjunto la sensación de una curvatura continua.

Los antiguos griegos estimaron y practicaron esta arte al menos tanto como la escultura. Las lejanas imitaciones de sus obras que podemos encontrar en los vasos o en las decoraciones murales y los mosaicos de época romana no nos dan más que una débil idea de la gran pintura griega.

En este artículo vamos a fijarnos en dos momentos especialmente importantes: el de los orígenes en época micénica  y en el de la época clásica.

La pintura en la época micénica.

El fresco era ya conocido en la época micénica. Los megarones, siguiendo la tradición minoica de decoración de las salas importantes, fueron decorados con esta técnica.

Reconstrucción del megarón de la acrópolis de Pilos

Temáticamente el repertorio era parecido al minoico: procesiones oferentes, juegos de toros, frisos de animales, platas, flores y motivos abstractos. En Pilos, había grifos o esfinges afrontadas a cada lado del trono real como en Cnosos, dobladas cada una con un león. Más lejos, un tocador de lira estaba sentado encima de una roca, mientras ante él un gran pájaro blanco remonta el vuelo. En otras cámaras había escenas de cacería. De Pilos nos ha llegado la escena más interesante que refleja a unos guerreros micénicos luchando con bárbaros vestidos con pieles.

Guerreros micénicos derrotan a bárbaros. Pilos 1200 a. C.

En Tirinto, son mujeres procesionales ataviadas como las minoicas y cacerías de jabalíes. En Micenas, el megarón estaba decorado con escenas de batallas, esta temática resulta novedosa con respecto al gusto cretense. También son novedad los desfiles de carros y ciertos motivos geométricos.

Dama de Micenas. S. XIII

Desde el punto de vista artístico también se aprecia la herencia minoica. Los colores eran pocos, intensos y contrastados: azul, rojo, blanco, amarillo y negro. Marcaban mucho el perfil de las figuras. Los fondos son colores planos o bandas de colores para realzar las figuras. La figura humana repite el estereotipo minoico con la típica cintura de avispa.

La pintura en Grecia arcaica.

El fresco siguió siendo practicado asiduamente en tiempos posteriores, pero se añadió un nuevo soporte, la pintura sobre paneles de madera. Aristóteles hace remontar este tipo de pintura a Pirro, un pariente de Dédalo. No obstante, el primer pintor no mítico es Cimón de Cleones (finales del siglo VI?) del que sabemos que introdujo innovaciones en el dibujo. En la misma época florecía la pintura de vasos de figuras rojas.

La pintura en el siglo V a. C.

Polignoto de Tasos es en el segundo cuarto del siglo V el  pintor que  hizo olvidar a todos sus predecesores y revolucionó la pintura griega. Aunque no tenemos ni una de las obras que pintó, fue uno de los artistas que más influyó en crear el espíritu clásico. Los contemporáneos admiraban: su sentido de la composición panorámica y de la narración de los hechos concatenados;  el desarrollo de una incipiente perspectiva; y, sobre todo, el profundo sentimiento que expresaban sus personajes, fruto de un conocimiento de la anatomía y de la mímica.

Conocemos algunas de sus obras a través de las descripciones de sus admiradores como el geógrafo Pausanias. La tabla más famosa fue la Batalla de Maratón expuesta en la Stoa Poikile (pórtico pintado) del ágora de Atenas. También pintó el saqueo de Troya, colgada durante años en una de las pinacotecas de los propileos de la Acrópolis. Aún le hicieron más célebre los frescos de la Lesque de los cnidios en Delfos (sala de reuniones y banquetes levantada en torno al 450 a. C) entre cuyos temas estaba el descenso de Odiseo al Hades en busca de Tiresias para que le dijera cómo volver a su patria.

Odiseo y Tiresias en una crátera.

Podemos hacernos una idea muy lejana de cómo fue su pintura a través de la influencia que dejó en la pintura sobre cerámica de ciertos pintores, entre los que destaca el conocido como pintor de Nióbides al que aportó: la complejidad en las escenas; la ubicación del paisaje;  los escorzos; y la representación de rostros que expresaban estados de ánimo.

Otros pintores contemporáneos de Polignoto de Tasos, fueron Mikón, Panainos, Agatarco de Samos y Onasias. A finales de siglo, Parasios y Timantes llegaron a alcanzar efectos psicológicos tan refinados que el divorcio entre la gran pintura y la pintura de vasos, ya sensible desde Polignoto, fue desde ese momento definitiva.

El siglo IV a. C. es la Edad de Oro de la pintura griega.

Los escritores de la época reflejan su admiración por una serie de pintores excepcionales como:

Apolodoro, el Skiagrafo (o pintor de sombras), viene a revelar los valores de la sombra para crear los volúmenes, también codificó por primera vez la perspectiva.

Zeuxis, a finales del siglo V y comienzos del IV, saca de ello  todas las consecuencias para el naturalismo del modelado.

Arístides de Tebas se aplica a representar multitudes en acción. Su discípulo Eufranor, en la primera mitad del siglo, se impone por sus cuadros de batallas.

Pánfilo escribe obras teóricas y forma discípulos en su taller de Siccione, del que saldrá Pausias, virtuosos de los efectos difíciles de la transparencia y del escorzo.

Apeles, el más grande de todos los pintores griegos a juicio de muchos, también salió del taller de Pánfilo. Filipo de Macedonia y  su hijo Alejandro le eligieron para perpetuar su imagen. Sus obras fueron descritas tan minuciosamente por Luciano de Samósata y por Plinio el Viejo que  podemos conocer su estilo y técnica, así como, por su puesto, su temática. De hecho, pintores renacentistas como Botticelli o Mantegna tuvieron como referencia estas descripciones literarias para pintar siglos después la alegoría de la calumnia.

Alegoría de la calumnia de Botticelli, sobre cuadro de Apeles. 1495

De otra de sus obras nos quede una copia mediocre en fresco que representa a la Afrodita Anadiomene (saliendo del mar) en Pompeya. La original era en tabla y la compró Augusto para el templo de César en Roma. De su estilo se exaltó, sobre todo, la excelente composición y los magníficos efectos de claroscuros.

Fresco pompeyano. Afrodita saliendo de las aguas.