El Partenón es el templo más importante del complejo religioso de la Acrópolis de Atenas. Una meseta rocosa que se levanta en la llanura de la Ática.

Fue construido y terminado entre el 447 y el 432 a. C. por los arquitectos Ictino y Calícrates,  bajo la supervisión de Fidias que tenía la responsabilidad de todas las obras artísticas que se levantaban en el recinto. El estratega Pericles encarga y financia el edificio en nombre de la ciudad de Atenas. Su intención es crear el templo más bello de toda Grecia, que sirva de estandarte de la ciudad ante el resto de las polis.

Su fachada principal mira al Este, al nacimiento del sol, dando, por tanto, la espalda  a los propíleos de entrada a la Acrópolis. Se escogió para su ubicación el punto más alto de la meseta para que pudiera ser contemplado como si fuera una obra escultórica en sus tres dimensiones.

Ya hemos hablado de los templos griegos y este es el templo por excelencia sobre el que se aplican todas las perfecciones de la etapa clásica. Toca hablar o de contemplar a través de este vídeo de los casi 2500 años de historia.

Historia del edificio.

El edificio fue levantado por los atenienses, tras derrotar a los persas y haber sido destruido por éstos el anterior templo que había dedicado a Atenea en la Acrópolis.

En el siglo III d. C. fue incendiado por los Hérulos, cuando saquearon Atenas  en el  267.

El emperador Juliano lo restauró en el siglo IV d. C.

En el siglo VI se convirtió en iglesia cristiana, dedicándolo a la Sabiduría Divina (Santa Sofía). Del siglo anterior databan las primeras destrucciones de sus relieves, fundamentalmente de los cuerpos que mostraban desnudos.

En el siglo XV bajo dominación turca fue convertido en mezquita.

En el siglo XVII los turcos lo destinaron a ser el polvorín de la ciudad al considerar que sería el punto más a salvo de cualquier bomba de los venecianos, que en 1687 sitiaban la ciudad. Craso error una bomba estalló en él en  y provocó la destrucción de gran parte del edificio, aprovechándose sus mármoles caídos como material de construcción para otros edificios de Atenas.

Arrancando el friso del Partenón. 1802.

Finalmente el embajador inglés en Constantinopla, Lord Elgin, se llevó a su país entre 1804-05 la mayor parte de las esculturas que decoraban el templo. En 1816 las vendió al Museo Británico,  que es donde hoy se pueden contemplar. La acción de Elgin fue considerada, incluso por algunos de sus compatriotas como un acto de pillaje. Lord Byron, que viajó pocos años después,  compuso unos versos indignadísimo, que son los recitados en el vídeo y que provienen del texto  "La maldición de Minerva"(1811).

Todavía hoy en día siguen los trabajos de restauración del edificio y, sobre todo, los esfuerzos por recuperar  aquellos materiales que fueron sacados de Grecia hace más de 200 años. Este vídeo, dirigido por Costa Gavras, es uno más de los que colaboran a ese mensaje que pide al gobierno británico y a otros países la devolución de los conocidos como mármoles del Partenón.

Ésta es la Sala Elgin del Museo Británico en 1819 y  la de hoy en día.

Por último, veamos esta proyección del Museo Británico, que no está disponible libremente y que ha grabado un videoaficionado. Las imágenes tiemblan un poco (¿sería la emoción de hacerlo clandestinamente? Je, Je), pero creo que es de gran valor didáctico y nos puede servir para entender muy bien como estaban trazados y colocados estos relieves.

ESTE ES UN JUEGO PARA RECONOCER 10 IMÁGENES FUNDAMENTALES DE LAS ARTES PREHELÉNICAS Y GRIEGAS.

Es un juego de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar.

Mi intención es que a través del juego:

1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien jugando en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.
4.- Hagan unos "deberes especiales".  No es obligatorio comentar en el blog, pero sí lo es tener las 10 imágenes correctas en el cuaderno de clase el día que se haga el control del arte prehelénico y griego.

Indica para cada una de las fotos numeradas:

1.- Titulo de la obra o descripción precisa.

2.- Civilización y etapa o cronología. Por civilización, en este juego, sólo puede ser minoica, micénica o griega. Etapas para la civilización griega con precisión cronológica.

3.- Autor (sólo si debiéramos saberlo porque lo hemos citado en clase. Ej.  los escultores de etapa clásica).

3.- Dos razones exclusivas (no generales o porque sí) para haberlas atribuido a la civilización, a la etapa o al autor.

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de una imagen.

Participa con tus comentarios al pie del artículo.

Sólo permitiré un comentario por persona (ved excepción en el siguiente párrafo), por lo tanto pensad bien que foto vais a escoger y responded con corrección, porque si falláis o no contestáis de forma completa no habrá segunda oportunidad. Pero tampoco os retraséis mucho porque cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto,  ya no se podrá comentar sobre ella, quedando retirada del juego.

Excepción. He modificado ligeramente el sistema para que no lo dejéis para el final y también tenga algo de ventaja el que rompe el hielo. Los tres primeros que contesten correctamente tendrán derecho a resolver una segunda imagen.

Pongamos un ejemplo. El  que conteste correctamente el primero sabe que obtiene una décima para el control, pero además que podrá resolver otra segunda imagen con un segundo comentario que realizará cuando le convenga (pero dentro del plazo fijado). Así  si resulta que acierta además la sexta obtendrá otras 6 décimas. En total,  ganará para el control 7 décimas, 1 por la primera imagen resuelta  más 6 por la segunda.

IMÁGENES YA DESVELADAS

Acierto para Francisco Javier (3) y tercer comodín.

"Imagen a comentar: 6

Titulo o descripción: Se trata de un altar, resultado de la evolución de los templos griegos dedicado al dios Zeus o a la diosa Atenea, en Pérgamo.

Civilización y etapa cronológica: Pertenece a la civilización griega en concreto a la Etapa Helenística (s.III-II a.C).

Razones: Dos de las razones pueden ser la utilización de columnas del orden jónico que constituye el elemento de sostén de todo el edificio y su elevación en un podio. También resalta la colocación de acróteras en las esquinas de dicho altar, todo típico de la civilización griega."

Tus razones no son de mucho peso. Yo hubiera destacado más los elementos de ruptura helenística, que es lo exclusivo, que los elementos que le hacen ser griego. Pero tampoco está mal lo que has hecho.

Lo siento Borja creo que te has equivocado de número, la imagen 3 no coincide con tu descripción. Por otro lado también contenía un error cronológico que la invalidaría. Has desperdiciado tu segunda oportunidad, ten más cuidado la próxima vez porque el resto estaba bien. Casualmente tres minutos después ha llegado el mensaje de Lorena contestando la imagen que tu debías querer resolver  y por justicia tengo que darle el acierto a ella.

Acierto para Lorena (4). Estas son sus palabras.

"Imagen 5

Titulo: Atenea Pártenos
Pertenece a la civilización griega, a la etapa clásica (segunda mitad del siglo V a.C.- al siglo IV a.C.)
Su autor es Fidias

Dos de las razones, pueden ser: una idealización corporal, con un canon proporcional, el cual no tiene imperfecciones y la pose trascendente y digna propia de un dios."

Dos matizaciones: la cronología exacta es segunda mitad del siglo V a. C. y la obra se encuentra en el interior del templo dórico del Partenón de Atenas, que también se aprecia en la imagen y por tanto en un comentario más extenso también habría que citar y explicar. El material en que está realizada la diosa también debería ser objeto de análisis.

Acierto para Enrique (5).

Tienes razón y haces bien en utilizar tu comodín. Como no te puedo premiar como a mis alumnos con décimas en los controles, he decidido otorgarte un premio honorífico al colaborador más fiel y persistente, que pudes descargar en esta dirección. Espero que te guste.

"numero 7.

Se llama "el doríforo" (portador de lanza) de Policleto, hecha entre los años 450 y 455 A. de C identificable con el mítico héroe de Aquiles. A pesar de que esta considerada como clásica conserva rasgos de un cierto arcaísmo. Tallada con cierta rudeza los pectorales son casi planos y las líneas de las caderas está perfectamente marcadas. La pierna derecha es la que soporta el peso del cuerpo estando firmemente apoyada en el suelo, recta y comprimiendo así la cadera; la pierna izquierda en cambio no soporta apenas peso alguno y retrasada toca el suelo con la parte anterior del pie, apoyando solamente los dedos.
Se le atribuye a Policleto porque responde a canon de belleza de las 7 cabezas que es la proporción ideal del cuerpo humano. Aunque las que he encontrado son mas claras que tu imagen ¿Pueden ser replicas de mármol y la de tu imagen ser de bronce?"

Te doy por correcto tu comentario, pero te falta más claridad en la atribución de la obra. Toda la descripción que haces de la postura del atleta se resume en la expresión "movimiento contenido". Efectivamente esta imagen se acerca mucho más a la realidad del Doríforo que estamos acostumbrados a encontrar en los libros de arte, porque el original (que no se conserva) era en bronce. El problema con las copias romanas es que ha deformado mucho la percepción que tenemos de la etapa clásica.

Acierto para Alba Pérez (6). Este es su comentario.

"Imagen 10
Título: Artemisa cazadora
Pertenece a la civilización griega, a la segunda mitad de la etapa clásica (siglo IV a.C.).
Su autor es Leocares.
Dos de las razones son la teatralidad de sus gestos y el movimiento no contenido, ambas características de su autor."

Sólo completar diciendo que la estatua es una copia romana y se encuentra en el Louvre,

Nuevo acierto para Francisco Javier (7), que ha utilizado sabiamente su comodín. Su nuevo comentario:

"Imagen 2.

Creo que tengo el tercer comodín por la corrección del profesor así que elijo esta imagen.

Titulo o descripción: se trata de un relieve de dos leones llamado La puerta de los Leones, en Micenas.

Civilización y cronología: pertenece a la civilización micénica (1700 a.C.).

Razones: la utilización de falsos arcos, como aquí vemos, por la aproximación de sillares y también cabe destacar en el centro del relieve la columna, representada en tamaño reducido y como elemento decorativo - no como elemento de sostén-. También con formas geométricas en el friso -círculos-."

Correcto. Éste es un ejemplo de imagen que a la hora de comentar nos ofrece la posibilidad de centrarnos en el relieve, porque es lo que se trata en primer plano, o del lugar donde se encuentra, ya que es un elemento decorativo de un edificio (la puerta principal de la muralla de Micenas). Debemos actuar con sentido común, como ha hecho Francisco Javier, en este caso analizando el relieve y el edificio. No obstante, me extraña que al referirte a la columna no hayas utilizado la palabra capitel y cómo éste influye sobre el dórico griego.

Acierto para Rebeca (8).

"Imagen número 9.

Se trata del Erecteion, templo erigido el héroe fundador de la ciudad de Atenas, en la acrópolis de Atenas. Pertenece a la civilización Griega, más concretamente a la etapa clásica pero se sale del esquema de cualquier otro templo de esta etapa. El uso del orden jónico con su capitel de volutas y su friso corrido lo sitúan en la civilización griega, destaca la tribuna de las cariátides, esculturas en bulto redondo de mujeres que tomaban función de elemento de sostén, como columnas"

Muy bien, pero ¿qué siglo? Segunda mitad del siglo V a. C.

Acierto para Alma (9).

"Imagen 8:
Titulo: Fresco de un pescador que lleva su pesca.
Civilización: Minoica
Razones: La intranscendencia y la cotidianeidad del tema, y la cintura de avispa típica de la pintura minoica, es la etapa en la que se da el arte por el propio arte, y la pintura tiene una función artística, decorativa."

Coral ya lo intentó y estuvo cerca, incluso aportó que era de Akrótiri. Tal vez deberías compartir con ella las nueve décimas (je, je). No obstante le falta  algo al comentario para ser completo... la cronología: siglo XV a. C.

El templo es la creación más importante de la arquitectura griega y en donde se manifiesta todas las características  y las perfecciones técnicas y estéticas.

Función.

Se concibe como morada de la divinidad y a la vez como emblema de cada polis. El espacio interno tiene como finalidad  exclusiva alojar la estatua de su dios protector y no recibir a los fieles como nuestros edificios religiosos, por eso son edificios más bien pequeños. Los rituales colectivos se realizan procesionalmente en derredor y los sacrificios en un altar fuera. El exterior es el que se reserva para el goce humano. El mármol, las columnas, los entablamentos y todos los elementos decorativos tienen por objeto deleitar la vista a quien contempla este edificio escultórico. Para su mejor exposición se levanta sobre una grada, que se denomina krepis o estereobato.

Procesión de las Panateneas. Acrópolis de Atenas.

Material.

Se construye preferentemente en sillares de mármol bien labrados, aunque los primeros templos fueron de ladrillo y madera. Desde época arcaica, sin embargo, se ennoblecieron con piedra y esta es la causa fundamental de su excelente conservación. Las juntas de los tambores de las columnas y de los sillares se tapaban con estuco y luego se pintaban ligeramente aquellos elementos arquitectónicos que tenían menor resalte.

Partes.

La forma más habitual es la de un edificio rectangular, derivado del modelo de megarón micénico, cubierto a dos aguas. Consta de una nave central llamada naos o cella donde se halla la estatua de culto. Esta sala es precedida de un vestíbulo reducido o pronaos. En ocasiones tras la cella hay otra sala u opistodomos.

También hay templos circulares que se laman tholos o monópteros.

Las columnas.

Destaca entre todos los elementos que lo componen las columnas. Ellas son la medida que proporciona las dimensiones del edificio y el principal elemento decorativo.

Según el número que tenga en su frente, el templo puede ser denominado in antis (si sólo tiene dos en su fachada y los muros de la cella), tetrástilo (cuatro), exástilo (seis), octástilo (ocho) y decastilo (diez).

Si sólo tiene un pórtico en la parte delantera es próstilo, y si lo tiene también en la parte posterior es anfipróstilo. Asimismo, es períptero cuando las columnas exentas rodean la cella; díptero cuando son dos las filas de columnas; pseudoperíptero cuando está dispuesto con columnas adosadas a los lados, y áptero si no tiene columnas.

La decoración de la columna también sirve para clasificar a un templo según alguno de los  tres órdenes establecidos e inmutables: el dórico, el jónico y el corintio.

- El orden dórico es el preferido para los templos más solemnes (Zeus en Olimpia), incluso en ciudades jonias (Partenón de Atenas).

- El orden jónico se reserva a templos menores (Erecteion de Atenas) y en época arcaica todavía era la referencia de los templos principales de la Jonia (Artemisa en Éfeso).

- El orden corintio sólo se utiliza en los templos en etapa helenística (Olimpeion de Atenas) y romana.

Las correcciones ópticas.

Como el templo debía representar el grado máximo de perfecciones, el arquitecto se permite corregir las medidas matemáticas y "deformar" intencionadamente su construcción para contrarestar el efecto óptico que éstas provocarían en el ojo humano. Así, por ejemplo, el fuste de la columna es más ancho en su parte central (éntasis) para corregir la apariencia de estrechamiento que se tendría si fuera totalmente recto. Aquí debajo os dejo otros ejemplos aplicados a la fachada del Partenón.

Evolución del templo.

Para un estudio más detenido del templo griego y de sus ejemplos véase en este blog la presentación: "El templo y los edificios de las polis. Evolución". Aquí sólo haremos una enumeración cronológica de algunos de los principales templos de los que nos quedan restos arqueológicos importantes.

• Etapa arcaica (s. VII y VI a. C.).

1. Templo de Prinias en Creta (650-600 a. C).
2. Templo de Artemisa en Corfú (580 a. C.).
3. Templo de Apolo de Corinto (540-530 a. C.).
4. Templo de Apolo en Delfos (525 a. C.). Tesoro de Sifnos y de los atenienses en Delfos (505 a. C)
5. Templo de Artemisa en Efeso (s. VI, reconstruido en parte según original en el siglo IV a. C.)
6. Templo de Hera en Posidonia o Paestum (mediados siglo VI a. C.).
7. Templo  "C" de Selinunte (mediados siglo VI a. C).

Templos de Hera y Poseidón en Paestum (Poseidonia).

• Etapa protoclásica o estilo severo (1º mitad del siglo V a. C.).

1. Templo de Afaia en Egina (495-480 a. C).
2. Templo de Zeus en Olimpia (468-456 a. C.).
3. Templo "E" de Selinunte (465-450 a. C.).
4. Templo de Poseidón en Paestum (450 a. C.)

Reconstrucción del templo de Zeus en Olimpia.

• Etapa clásica  (2ª mitad del siglo V y siglo IV a. C.).

1. Partenón de Atenas (447-438 a. C.).
2. Atenea Nike de Atenas (449-426 a. C.).
3. Erecteion de Atenas (421-405 a. C.).
4. Templo de la Concordia en Agrigento (440-430 a. C.)
5. Templo de Hefesto o Teseion en Atenas (449-415 a. C.).
6. Tholo de Apòlo en Delfos (390-380 a. C.)

Templo de la Concordia en Agrigento. Uno de los mejor conservados.

• Etapa helenística (siglo III y 1ª mitad siglo II a. C.)

1. Altar de Zeus y Atenea en Pérgamo (181 a. C).
2. Olimpeion o templo de Zeus en Atenas (Terminado en el siglo II d. C.).

Reconstrucción del templo hípetro o altar de Zeus y Atenea en Pérgamo.

Para ver imágenes de todos estos templos y de muchos más.

Página de Archeology Image Bank. Greek temples (más de 3300 imágenes).

Para ver los templos de Roma en este blog.

La biografía de Fidias nos es bastante desconocida. No es segura la fecha de nacimiento, siendo llevada por algunos estudiosos al 490, mientras que otros la colocan en el 480 e incluso en la década de 470 a. C. Lo que sí es seguro es que nació en Atenas y  vivió en tiempos de Pericles, su protector y amigo, y que debió morir en torno al año 430 a. C. exiliado en Olimpia, por lo que trabajó entre los años 460 a 430 a. C., lo que conocemos como el primer clasicismo.

Sus propios contemporáneos reconocieron que fue el escultor más importante de Grecia. Se sabe que también actuó de arquitecto, de grabador y de pintor. Forma junto a Policleto y Mirón, el triplete artístico que configuró el periodo que conocemos como clasicismo a partir de mediados del siglo V, convirtiéndose en su paradigma.

Fue el maestro de obras que dirigió la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas y el encargado directo de las obras escultóricas del Partenón y de la estatua monumental de Zeus en el santuario de Olimpia.

Características artísticas.

Materiales.

• Trabaja el mármol, del que tenemos muestra en los relieves del Partenón.
  
• También domina la técnica del bronce, material en el que se supone hizo las estatuas de Atenea Lemnia o el Apolo Parnopios.
• Su gran maestría se manifestó sobre todo en hacer esculturas crisoelefantinas, es decir estructuras de madera recubiertas de placas de oro y marfil. Las dos estatuas monumentales de Ateneas Partenos y Zeus de Olimpia estaban hechas de este modo, aunque de ellas sólo nos han llegado descripciones y copias menores.

Perfección técnica y exquisito sentido de la belleza.

- Sus obras en bulto redondo son el mejor ejemplo de los principios o normas clásicas:

• idealización corporal basada en un canon proporcional y estereotipado que oculta cualquier imperfección y presenta a sus personajes jóvenes en plenitud de facultades físicas. El cuerpo masculino aparece desnudo, pero el de sus mujeres se cubre con telas, sobre las que Fidias aplica la técnica de los paños mojados permitiendo de esta manera reconocer la anatomía femenina.

Apolo Parnopios. Reconstrucción. Bronce coloreado.

• idealización del espíritu que ha de reflejarse en un rostro sereno, donde no asomen las pasiones, y  un cuerpo en reposo, que no transmita agitación.
• movimiento contenido. El cuerpo ha de mostrarse flexible y en disposición de entrar en movimiento, pero sólo en  potencia.
• pose trascendente y digna. Si es un Dios debe lucir sus atributos y ser representado en un momento significativo de su historia o demostrando poder o alguna virtud. La solemnidad con que representaba a los dioses fue lo más alabado de la obra de Fidias.

- Sus obras en relieve pueden mostrar más movimiento si se trata de representación de seres humanos o animales (cabalgata de los caballeros ateniense en el friso de las Panateneas).

Su obra escultórica.

Toda su obra fue monumental y relacionada con la representación de los dioses. No nos ha llegado a nosotros ningún original, salvo los relieves del Partenón de los que con seguridad él sólo controlaba el plan de ejecución. Las obras que podemos ver, por tanto, son copias hechas con mayor o menor fortuna.

Atenea Prómachos. Fue la primera obra que se le conoce y la estatua de bronce de mayor altura que se fundiera en Atenas con sus entre diez o quince metros, según las fuentes. En ella Fidias marca el prototipo de Atenea que será repetido en siglos posteriores. La diosa vestía un peplos y portaba un casco corintio, lanza y escudo. Fue colocada a la entrada de la acrópolis de Atenas.

Atenea Lemnia

Atenea Lemnia. También en la acrópolis era de bronce y de dimensiones algo mayores al natural. Su rostro es paradigmático del canon de belleza clásico basado en la nariz como órgano de proporción.

Atenea Lemnia. Busto, ejemplo de perfil griego.

Atenea Parthenos. Era la estatua de culto del Partenón. De unos 12 metros de altura estaba hecha en marfil y oro. Sólo poseemos pequeñas copias romanas y descripciones literarias. Debió causar gran impresión en la cella . Sostenía en su mano derecha una imagen de la victoria de tamaño superior al natural y en la izquierda un escudo. La diosa encarna los triunfos de Atenas.

Atenea Parthenos, réplica del Partenón en Nasville, Tenesse.

Apolo Parnopios. También se levantaba en la acrópolis ateniense.  Representaba al dios desnudo sosteniendo un arco.  Tenemos una posible copia en el Apolo de Kassel.

Zeus de Olimpia. Fue merecedora de ser considerada una de las maravillas del mundo antiguo por su majestuosidad, por su perfección y  por la riqueza de materiales  (crisoelefantina). La estatua, de doce metros de altura, representaba al dios sedente en su trono del templo de Olimpia sosteniendo en sus manos una victoria un cetro terminado en un águila.

Zeus Olímpico. Copia romana. Museo del Hermitage, San Petersburgo.

Reconstrucción del Zeus Olímpico en el interior del templo.

Afrodita Urania. Representaba a la diosa con un pie encima de una tortuga. Se encontraba en la ciudad de Atenas.

Los relieves del Partenón

Aunque ningún autor de la Antigüedad atribuyó directamente los relieves del Partenón a Fidias, sí parece que influyó en su diseño y ejecución. Estas obras estabas pintadas y tenían algún toque de bronce.

Metopas del Partenón. Son 92 metopas que se conservan en distintos museos de Europa. Narran cuatro episodios mitológicos de luchas: amazonas, gigantes, centauros y lapitas y la guerra de Troya.

El Friso del Partenón. Recorre la parte exterior de la cella con una longitud de 160 metros y más de un metro de altura. Representa la procesión que cada cuatro años se celebraba en honor de la diosa (la Panateneas). El relieve es notable y de distintas manos, con gran dinamismo narrativo y solemnidad. Se hizo muy popular ya desde el siglo V puesto que por primera vez se representaba a los atenienses junto a los dioses, y por ello, venía a simbolizar a éstos como portadores de cualidades divinas. Gran parte se encuentra en el Museo Británico en la sala Elgin.

El friso de las Panateneas en el Museo Británico. Sala Elgin.

Los frontones del Partenón. También eran simbólicos. El oriental narraba el nacimiento de Atenea y el Occidental la lucha que mantuvieron Poseidón y la diosa por la conquista del Ática. Eran los mitos sobre los que se fundó la ciudad. Los personajes estaban esculpidos con expresivos efectos de luz y de sombra y un excelente dominio de del desnudo y de la técnica de los paños mojados para crear efectos de corporeidad  a través de los finísimos pliegues pegados al cuerpo (Parcas).

Reconstrucción del frontón que narra el nacimiento de Atenea.

Las Parcas. Estos cuerpos mutilados todavía impresionan por la corporeidad y por la vida que transmiten.

Tras analizar  la arquitectura prehelénica en el anterior artículo, veremos en esta presentación  las representaciones figurativas prehelénicas tanto en soporte escultórico como en pintura. Antes se darán unas pequeñas nociones sobre las características de la figuración de estos pueblos.

Características artísticas.

1. Estereotipo humano. Personajes estilizados y sensuales, cuyos rasgos físicos más significativos son la enorme estrechez de la cintura  (cintura de avispa) y el pelo moreno largo y ondulado. Desde el punto de vista de la vestimenta: los hombres visten faldilla y llevan el torso desnudo; las mujeres suelen portar un vestido largo hasta los pies, que sorprendentemente deja los pechos al descubierto.
2. La influencia egipcia se manifiesta en las obras solemnes como los frescos que representan procesiones, donde los elementos más arcaicos son los protagonistas: personajes hieráticos; representados con rigidez y atendiendo a la  ley de la frontalidad; y  escenas donde a través del color plano se niega la profundidad o el volumen.
3. La modernidad y la originalidad asoma en las escenas y personajes más intrascendentes. Podemos encontrarnos con figuras en pleno movimiento y que resultan muy sensuales por sus formas curvilíneas. Pero la verdadera originalidad radica en sus temas, que a menudo buscan tan sólo una imagen estéticamente bella: "el arte por el arte".

Coperos de Knossos.

Los pugilistas. Akrotiri, Thera.

La escultura.

La gran época de la escultura cretense se extiende del 2000 al 1400.

• Se trabaja el relieve y el bulto redondo, siendo las figuras de pequeño tamaño.
• Los materiales son generalmente ricos: esteatita, criselefantina (marfil y oro), pero también se trabaja la loza o terracota y el estuco (para los relieves parietales).
• Temáticamente destaca la representación ligada con la religión: ya sean sacerdotisas o diosas en terracota (alzando las manos o portando serpientes), figurillas exvotos o los objetos rituales como los ritones zoomórficos.
• Algunas obras cerámicas pueden estar decoradas con relieves geométricos y florales e incluso  con escenas narrativas de la vida cotidiana (vaso de los segadores).

Ritón de los Segadores de Hagia Triada. Creta.

La escultura micénica nos ofrece sobre todo relieves como el de los leones de la puerta de Micenas o los objetos de orfebrería hechos en oro (máscara de Agamenón y vasos de Vafio), que formarían parte de  los ajuares mortuorios.

La pintura.

La pintura es lo más primoroso que nos han legado los artistas prehelénicos. Su arte es delicado, triunfando la estilización y la finalidad decorativa. e

• Soporte. Tanto en los palacios de Creta, como en las viviendas de Akrotiri o como en los megarones de la Grecia micénica, el soporte principal de la pintura es el muro decorado al fresco: temple, sin más preparación, sobre el revestimiento de estuco fresco. El segundo soporte sería los objetos cerámicos.

Paredes al fresco de Akrotiri en el Museo arqueológico de Atenas.

• Iconografía:

1. Seres humanos realizando acciones religiosas o festivas: procesiones solemnes en las que participan hombres y mujeres prototípicos (príncipe de la Flor de Lis, La Parisiense, coperos...) escenas de tauromaquia (preferentemente el salto del toro)...
2. Paisajes de tierra y de mar donde poder introducir los animales: peces, conchas, delfines (megarón de la reina en Knossos) , antílopes, monos (viviendas de Akrotiri), tórtolas y animales mitológicos  (Knossos)...
3. Escenas de barcos surcando los mares o de plantas en la montaña.
4. Los micénicos introducen el tema bélico. Véase la pintura griega.

La cerámica.

La industria cerámica cretense aprovecha los ejemplos llegados desde todos los puntos de las costas del Egeo y dle Mediterráneo Oriental. Imita, sobre todo, los vasos de piedra egipcios en alabastro o en mármol veteado.

Cerámica de Camares. s. XVIII. Creta.

Pero también crea formas originales de efectos colorístas en el llamado estilo de Camares, cuya perfección técnica (vasos de "cáscara de huevo") es difícil de superar. Estas obras de fondo negro se decoran con elementos vegetales  (flores y hojas estilizadas que se abren en curvas y espirales) que se confunden con los animalísticos (pulpos y peces).

A partir del siglo XVI, los ceramistas cretenses adoptan el fondo claro y la decoración monócroma (pardo oscura). La estilización se hace mayor anunciando la geometrización de siglos posteriores.

Las excavaciones de Schiliemann en Micenas y después de Evans en Knossos resucitaron desde finales del siglo XIX un arte desaparecido hace más de tres mil años. Ya nadie discute que los habitantes de estos pueblos tuvieron una influencia profunda en la civilización griega, a la que precedió en siglos en el mismo suelo de la Hélade. La epopeya homérica y ciertos mitos griegos (Teseo y el minotauro) recuerdan aquel mundo de leyenda.

En esta presentación vamos a ubicar en primer lugar  a estos pueblos, minoicos y micénicos, en un contexto histórico y geográfico, para a continuación analizar cómo fue su arquitectura. Dejamos para otro artículo sus artes figurativas.

Los pueblos prehelénicos. Introducción histórica y ubicación geográfica.

Los minoicos o cretenses. La civilización minoica se desarrolla en la isla de Creta, privilegiada encrucijada de las rutas marítimas que conducían de Grecia y de Anatolia a Egipto, a Siria y hacia la Mesopotamia. El contacto  de la isla con los grandes imperios y con las ricas civilizaciones del Oriente se evidencia desde el III milenio.  Pero será a partir del año 2000, fecha en la que se datan los primeros palacios, cuando se genere una civilización importante. Suponemos la existencia de un grupo aristocrático enriqueciado por el control del comercio marítimo (talasocracia) y una monarquía que se asentaban en centros urbanos como Knossos o Cnossos, Faistos, Zacro, Mallia y Hagia Triada.

En el continente griego surge otra civilización, la micénica (la aquea de Homero) que mantiene inicialmente una dependencia con la minoica y a la que en la segunda mitad del II milenio acabará dominando. El centro más importante se sitúa en la ciudadela de Micenas, en el Peloponeso, pero también en el fondo de  los golfos de la Grecia Continental  que mira a Creta (Tirinto, Pilos, Vafio, Yolco y Orcomenos).

Estas dos culturas terminan su periodo de esplendor el 1200 a. C., época en la que sucumbieron debido a múltiples factores: desastres naturales, guerras fratricidas, oleadas migratorias de otros pueblos indoeuropeos (los griegos modernos)...

Arquitectura minoica.

Características.

Material. Utilizan para la construcción sillares labrados en los puntos fuertes y mampostería para la mayor parte del edificio.

Elementos sustentantes. Los edificios se sostiene, además de con  los muros, con pilares cuadrados y columnas de características muy peculiares. Pueden tener o no basa. Su fuste es liso (recibe pintura) y es más ancho en su parte superior que en la inferior. El capitel posee un grueso equino que recuerda a un cono invertido y truncado (claro precedente del capitel dórico) y un ábaco cuadrado.

Reconstrucción de pórtico en el palacio de Knossos. A través de la imagen podemos ver los materiales y los elementos característicos prehelénicos de sostén, sostenidos y decorativos.

Elemento sostenido. Se trata de una arquitectura adintelada o arquitrabada. En aquellos lugares en el que el dintel se proyecta al exterior se levanta un entablamento compuesto de tres partes: dintel liso, friso decorado con formas geométricas circulares y cornisa simple.

Elementos decorativos. Sus muros de mampostería aparecen recubiertos por estucos pintados al fresco, de los que ya hablaremos en otro artículo.

Edificios minoicos. Las ciudades-palacio.

Son la principal aportación arquitectónica. Son estructuras que se han formado como agrupación de edificios rectangulares en torno a un patrio central.  El plano es totalmente irregular, dándole un aspecto laberíntico. Se aprovechaba la pendiente de las colinas en la que se asentaban para favorecer la iluminación y la creación de conjuntos escalonados, ya que podían subir varios pisos. No se creyó necesario el amurallamiento (¿fue esta circunstancia la causa de su final?).

Reconstrucción de Knossos.

La población de estas ciudades rondaba los mil habitantes. Sin embargo,  Knossos, la más grande, formaba un espacio de 150 metros de lado y  pudo dar cobijo junto con las viviendas colindantes a cerca de diez mil habitantes. Las entradas al palacio de Knossos son siempre en disposición perpendicular: se atraviesa un vestíbulo o un pasillo y se accede a otro, cuyo eje está orientado en sentido distinto teniendo que torcer en ángulo recto para proseguir. Esta tendencia, más apta para efectos de sorpresa que para la satisfacción racional, quizás dio lugar a la famosa leyenda del laberinto.

Al gran patio daban las salas de representación y de vivienda real, pero también los almacenes. Se abrían numerosos ventanales y patios de luz. Estos también servían para trazar amplias escaleras que conectaran con los pisos superiores. Las salas de vivienda e adaptan a la medida humana.

Arquitectura micénica.

Características.

Los elementos más característicos de la arquitectura micénica son  la utilización de bloques ciclópeos para crear murallas y el uso que hace del falso abovedamiento por aproximación de hiladas de piedra. En lo demás responde a la estética minoica, incluida la columna.

Acceso a la acrópolis de Micenas. Muralla y Puerta de los Leones.

Edificios micénicos.

Los micénicos disponen de edificios distintos  a los minoicos.

Murallas. En primer lugar, sus ciudades están localizadas en zonas escarpadas y se encuentran bien fortificadas con potentes murallas que protegen las acrópolis. Podemos suponer una sociedad mucho más pendiente de la guerra y del peligro de incursiones desde el norte, lo que a la postre acabó con su poderío. La acrópolis de Tirinto, del siglo XIII, nos ofrece el modelo más perfecto de recinto amurallado con pasillos de ronda hechos con falsa bóveda. La de Micenas es la muralla más bella, por tener bloques ciclópeos, pero trabajados, y una puerta monumental de entrada decorada sobre el dintel con relieves de dos leones rampantes (Puerta de los Leones).

Megarón. En el interior de las acrópolis se levantan los megarones o casas. Estos se disponen en torno a un patio de acceso. El megarón es de planta rectangular con proyección de los muros longitudinales formando un pórtico, con dos columnas en la entrada (in antis), y está cubierto a dos aguas. Tras un vestíbulo hay una gran cámara cuadrada con un hogar central.  Este edificio influye en la creación del modelo de templo griego. Es especialmente paradigmático el gran megarón central de Pilos.

Sección de megarón de Pilos.

Tumbas. Las tumbas principescas son de dos tipos y las encontramos representadas en Micenas.

- Los enterramientos más antiguos son los realizados en tumbas subterráneas circulares, señaladas en el exterior por estelas (Círculo A ).

- Los tesoros, más recientes, recuerdan los dólmenes de corredor, puesto que son amplias cámaras cubiertas por una falsa cúpula a la que se accede por un corredor o dromos. El conjunto estaba cubierto por una colina artificial. La más impresionante de estas tumbas es la conocida como Tesoro de Atreo.

Los métodos científicos de excavación arqueológica fueron desarrollados en las décadas de 1880 y 1890 por hombres como Heinrich Schliemann y Arthur Evans (descubridor de la civilización minoica y restaurador del palacio de Cnosos). Ellos fueron pioneros de la disciplina desde el punto de vista técnico, pero, sobre todo desde le punto de vista divulgativo, haciendo de la arqueología algo de interés general.

Pero cuando se nombra a estos dos grandes de la arqueología se suele olvidar a otros más pequeños, como Wilhelm Dörpfeld, que fueron tal vez menos mediáticos pero fundamentales para el desarrollo de esta disciplina

Heinrich Schliemann (1822-1890)

Heinrich Schliemann no tenía una formación científica. Hasta los cuarenta y cuatro años hizo fortuna como comerciante y a partir de ese momento se dedicó a su pasión: demostrar que el relato homérico era cierto.

Reconstrucción de la acrópolis de la Troya homérica

Su primer objetivo fue encontrar la ciudad de Troya que cantaba la Iliada. Hasta octubre de 1871 no empezaron las primeras excavaciones en el monte Hissalik (Turquía), cerca de la costa. En los años siguientes descubrió lo que parecían tres ciudades superpuestas de cronología romana y helenística. En su afán por ir más rápido y obtener vestigios de época homérica  provocó varios destrozos con sus trabajos ahondando hasta niveles de la Edad del Bronce. En esta búsqueda alcanzó en 1873 un gran hallazgo: una vasija de cobre que contenía una colección de joyas sin par,  que inmediatamente la bautizó como "el Tesoro de Príamo". Su mujer, la joven griega Sophia, que participaba con él en la excavación se fotografíó con los adornos de oro y plata en una célebre imagen, que ponemos a continuación. Desgraciadamente las joyas se perdieron después de la Segunda Guerra Mundial.

Este  descubrimiento como reconocería décadas después no correspondía a los habitantes de la narración épica sino a los habitantes de esa misma ciudad pero de casi mil años antes (2.200 a. C.). El traslado de las joyas a Grecia sin permiso del Imperio turco le creó un grave conflicto con el país, lo que le imposibilitó seguir excavando en la zona durante algunos años.

Al dar por descubierta Troya y no poder volver por Turquía, comenzó un nuevo proyecto descubrir la ciudad  de Micenas. La verdad es que Micenas estaba localizada desde la Antigüedad. Pausanias en su libro de viajes sobre Grecia  (entre el 155-75 d. C.) ya la mencionaba como ruinas monumentales y animaba a los viajeros de entonces a visitarla. Así pues, Micenas nunca estuvo del todo sepultada como ocurrió con Troya. Como podemos ver en los cuadros románticos sobresalía su muralla ciclópea e incluso el relieve de la famosa puerta de los Leones. También estaba a la vista, el conocido Tesoro de Atreo.

En 1876 empezó las excavaciones con el libro de Pausanias en la mano. Según el escritor griego las tumbas de de Agamenón y de sus fieles se encontraban dentro de la murallas y las de los traidores Clitemnestra y Egisto fuera. Así que con esas pocas indicaciones empezó a excavar en el interior del recinto fortificado junto a la puerta monumental e inmediatamente encontró lápidas esculpidas (estelas). En breve tiempo desenterró un espacio circular rodeado por una doble hilera de losas verticales donde encontró una serie de tumbas, el Circulo A. Los esqueletos encontrados yacían con sus ajuares: máscaras de oro tapaban los rostros de los hombres y diademas del mismo metal se ceñían a las sienes de las mujeres. Schliemann en compañía de su esposa registraron cuidadosamente miles de objetos contenidos en esas tumbas que la arqueología posterior probó pertenecían al siglo XVI a. C., cuatrocientos años antes del relato de Agamenón.

Objetos encontrados en las tumbas del Círculo A

Con anterioridad a la excavación del círculo de tumbas, Schliemann y su mujer habían llevado a cabo algunas investigaciones en torno a ciertas construcciones subterráneas en forma de tholos que se hallaban ladera abajo de la ciudad y que según una tradición muy extendida habían servido para que los soberanos guardaran en ellas sus tesoros. Una de tales construcciones, la conocida como de Clitemnestra (la legendaria esposa de Agamenón), había sido saqueada en los primeros años del siglo XIX por el gobernador turco, quien para introducirse en ella, había derrumbado zafiamente la falsa cúpula. Los trabajos fueron dirigidos personalmente por la mujer de Schliemann para acceder a su fachada.

Tumba de Clitemnestra. En primer plano la señora Schliemann.

Schliemann volvió a Troya, visitando de camino Ítaca, donde esperaba encontrar un palacio de Ulises. Entre 1878-79 la segunda ciudad de Troya fue expuesta, junto con el "palacio de Príamo", una serie de grandes pasillos interconectados. Esto fue seguido de excavaciones en la Grecia central que dejaron al descubierto otra tumba en Orcomenes, Beocia.

En 1882 convenció a Dörpfeld para que se uniera a su aventura, consiguiendo con ello que sus trabajos no fueran los del buscador de tesoros sino los de un verdadero arqueólogo. Éste le ayudó a reinterpretar la estratigrafía de Troya (ahora es cuando se conoce que las ciudades eran siete y no cuatro), continuar las excavaciones  de Micenas y Orcomenos y a excavar la ciudadela de Tirinto, no muy lejos de Micenas.

Schliemann murio en 1890. Wilhelm Dörpfeld continuó su trabajo

Wilhelm Dörpfeld (1853-1940)

Wilhelm Dörpfeld trabajaba desde finales de los 70 en localizaciones arqueológicas de Grecia como Olimpia y la acrópolis de Atenas. Este joven arqueólogo es el que enseñó a Schiliemann a datar la cronología de un edificio mediante el examen de  detalles arquitectónicos tales como: el perfil de una columna; el tamaño de sus piezas; o el tipo de grapa de plomo utilizada para unir los sillares. También desarrollo la técnica estratigráfica. Fue el científico que a la sombra del gran hombre participó sacando a la luz vestigios perfectamente documentados.

W. Dörpfeld y los Schliemann ante la Puerta de los Leones, 1885.

Las excavaciones de Micenas continuarían. No fueron descubrimientos espectaculares como los anteriores pero sirvieron para terminar de conocer la civilización micénica.  Entre los arqueólogos debemos destacar a  Alan J.B. Wace que se aplicó a la reconstrucción del fastuoso portal del Tesoro de Atreo y de los megarones . Y, por supuesto, de los arqueólogos griegos como Stamakatis, Cristos Tsountas, D. Evangelides,y A. Keramopoulos, Mylonas, Papadimitriou...

La ciudad de Micenas es clave para entender la historia y el arte de los griegos. La importancia arqueológica de este yacimiento, que empezó a excavar el alemán Schliemann en 1876, dio nombre a la cultura de los primeros griegos que aparecieron en Europa hacia el II milenio antes de Cristo.

Contexto geográfico e importancia histórica.

Una de las claves del éxito de esta ciudad fue su ubicación geográfica.

- Desde el punto de vista de la situación estaba en el noroeste de la Argólida controlando el paso vital entre el continente y la península del Peloponeso. Desde su altura dominaba la planicie de Argos, las minas de oro de la zona y la ruta que llevaba al istmo de Corinto.

Principales acrópolis micénicas.

- Desde el punto de vista del emplazamiento topográfico poseía una defensa natural, como es la garganta del torrente Caos, que le protegía como un foso el acceso por el sudeste.

Reconstrucción de la acrópolis de Micenas

Ante estas condiciones no es de extrañar que el lugar estuviera habitado desde el Neolítico, aunque su momento de auge llegó en la Edad del Bronce. Hacia el siglo XVII a. C. se asentó en la zona un pueblo de origen indoeuropeo, que  se llamaba así mismo aqueo (micénico). Para controlarla levantaron  tres poderosas acrópolis: Argos, Tirinto y Micenas. Esta última por el tamaño y riqueza de sus restos parece ser que ejerció la hegemonía entre ellas en esos momentos. Su  auge se data entre los siglos XV a XIII.

A finales del siglo XII la ciudadela fue destruida sin saber a ciencia cierta por qué o por quién. En época arcaica griega volverá a ser repoblada, aunque ya no alcanzará la importancia que tuvo. De hecho se conoce que la polis de Argos la destruyó de nuevo por completo el año 468 a. C. Hasta la época helenística no volverá a recuperar un cierto renacimiento.

La muralla ciclópea

La acrópolis forma un triángulo irregular al adaptarse a las formas del relieve. Los barrancos naturales y la muralla  encierran una superficie de 30.000 metros cuadrados.

La fortificación está hecha con aparejo ciclópeo, es decir, con grandes bloques irregulares de piedra. Su aspecto todavía  resulta  imponente y ha resistido lo mismo a las sacudidas sísmicas que a las empresas destructoras de los hombres.

Puerta de los Leones de Micenas

La puerta principal, del siglo XIV, es llamada de Los Leones porque está decorada por un gran relieve de dos leones rampantes frente a una columna. Se trata de un relieve "heráldico" o de animales protectores. El tipo de columna y el tema está sacado de la tradición figurativa cretense, pero la técnica de la escultura monumental no tiene ejemplo en Creta.

Su vano está adintelado por un gran monolito que, por sus dimensiones (3 metros de ancho por 3 de alto), permitía el paso a los carros. En esta parte la muralla regulariza un tanto sus bloques y el arquitecto se permite crear un falso arco (hecho por aproximación de hiladas) para aligerar el peso sobre le dintel. En su hueco se colocó el relieve.

El circulo de Tumbas reales y el megarón real.

Pasada la puerta, se desemboca en una plaza ocupada por un granero y por un cementerio real del siglo XVI. Se trata de tumbas de fosa dispuestas en el interior de un recinto circular (Círculo A). El enterramiento estaba decorado con estelas en relieve de no mucha calidad. Sin embargo, las tumbas guardaban preciosos ajuares de armas y joyas de oro, entre los que destacan las famosas máscaras de "Agamenón". Esta zona funeraria fue incluida dentro del recinto amurallado cuando éste se amplió en el siglo XIV, quedando a un nivel más bajo con respecto a la entrada a la acrópolis.

Hay un segundo círculo (Círculo B)  fuera del recinto amurallado donde se han obtenido unos ajuares menos suntuosos.

Tumbas reales del Círculo A.

Una rampa permite subir al palacio real, cuyas construcciones estaban dispuestas en terrazas en lo más alto de la acrópolis. Los restos arqueológicos que todavía se ven muestran un recinto datado entre los siglo XIV y XIII a. C. Se distingue una estructura parecida al del megarón de la acrópolis de Pilos ( el mejor conservado): un patio central y el megarón precedido de su antecámara y de su pórtico. En medio de la gran sala, un hogar circular entre cuatro columnas. Los muros estaban pintados al fresco; el suelo, estucado o pavimentado con losas de yeso.

Reconstrucción/sección del megarón de Micenas. Debajo planta.

Hay una segunda puerta en el recinto amurallado, aunque no es tan monumental ni tan decorada. También es impresionante, aunque poco conocida, la bajada a las cisternas de la ciudad.

Escalera de la cisterna de Micenas

Los barrios de vivienda de la gente común.

Los barrios de habitación se extendían fuera del recinto fortificado. Han sido excavados varios arrabales, revelando la habilidad de los arquitectos micénicos para adaptar sus planos a los accidentes del terreno a través de terrazas. Las casas tenían con frecuencia un piso superior y almacenes semisubterráneos. La iluminación se realizaba a través de un patio interior. Las techumbres eran probablemente planas.

Las tumbas " tholoi" o tesoros.

A unos cientos de metros de la muralla encontramos las construcciones más espectaculares: los tholoi. o también conocidos popularmente como tesoros. Se trata de otro modelo de tumba, distinto al de los círculos con estelas, que consiste en un corredor a cielo abierto que da acceso a una puerta monumental que introduce en una cámara circular cubierta por una falsa cúpula.

Tesoro de Atreo. Pasillo exterior (dromos) y túmulo.

La más notable de estas tumbas, construida durante la segunda mitad del siglo XIV, es la que se llama tradicionalmente el tesoro de Atreo. La decoración arquitectónica de su entrada ha desaparecido, aún así impresionan los prodigiosos bloques que sirven de dintel encima de la puerta (uno de ellos pesa más de cien toneladas). Las dimensiones del espacio interior son espectaculares: más de 13 metros de altura por 14,5 metros de diámetro. La falsa cúpula se creó disponiendo en hileras concéntricas los bloques de piedra y tallándolos para dar al conjunto la sensación de una curvatura continua.