Observa las diez imágenes de este Slide sobre arquitectura y escultura barroca.

¿En qué consiste esta vez el juego?

1.- Reconecer el autor y la obra de cualquiera de las diez imágenes del Slide.

2.- Relacionarla con OTRA obra DE OTRO artista de cualquier tiempo o estilo que nosotros creamos que necesariamente haya podido influir en la que aparece en el Slide o que simplemente guarda una cierta semejanza de estilo.

3.- Hacer un pequeño comentario de porqué se relacionan las obras. Deberás dar al menos una razón  argumentada. Me importa el razonamiento, por lo que no daré por correctas aquellas contestaciones que no sean convincentes, aunque se reconozca la obra inicial.

Ejemplo.

Imaginemos que en el Slide tuviéramos la siguiente imagen, que reconozco y que quiero comentar.

Mi repuesta podría ser la siguiente.

"1. Autor: G.L. Bernini, El rapto de Proserpina. 1621

2. Artista y obra que pudieron servir de inspiración: Gian Bologna, El rapto de las Sabinas. 1583

3.- Razón de la relación en este caso es muy evidente. El tema mitológico les permite a los dos artistas representar una escena de violencia, movimiento y desnudo. Se busca que el espectador rodee la obra para contemplarla en su totalidad. Gesticulación teatral. Composición helicoidal o línea serpentinata..."

Condiciones habituales del juego.

1.- Un comentario por persona, salvo los tres primeros aciertos que tendrán una segunda oportunidad o comodín.

2.- La puntuación a efectos de control será de 0,5 puntos en todas las contestaciones que se acepten como correctas.

IMÁGENES DESVELADAS

Borja, has sido el primero pero no has acertado con la obra del Slide. Otra vez será.

Rebeca sí ha acertado con el reconocimiento y ha encontrado una relación lógica. Este es su comentario.

"Imagen 3 Tumba de Urbano VIII por Bernini
Inspiración: Tumba de Lorenzo de Medici por Miguel Ángel
En este caso, la inspiración es clara, ambas son capillas que hacen la veces de tumba de dos personajes importantes, la de Miguel Ángel es la de Lorenzo de Medici y la de Bernini el papa Urbano VIII. Vemos la inspiración en la disposición triangular de las figuras y en los dos personajes que franquean a cada lado la capilla y el personaje central, la figura de Urbano VIII, que aparece vivo y sentado, igual que el Lorenzo de Miguel Ángel."

Efectivamente las acerca la composición y el sentido ensalzador de los personajes enterrados, pero les diferencia también mucho. Bernini combina mármoles de colores y bronce con distinto grado de bruñido para hacer más ornamental su tumba; tambien hay diferencias en  el movimiento y en la expresividad de las figuras, sobre todo de los enterrados; el detalle del esqueleto escribiendo el epitafio es un elemento morboso que encaja plenamente en la mentalidad barroca...

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Alma ha descifrado otra imagen.

"Imagen 1 El David de Bernini
Inspiración posible: el David de Miguel Ángel.
Razón: La temática, como es evidente, es la misma, y el modelo humano es muy parecido en ambas obras, cambia tal vez la rotura de esa serenidad del renacimiento en el rostro y la postura atacante del David de Bernini, pero ambos comparten temática, modelo y material (el mármol)"

Bien visto. Les une el tema y el material, pero luego hay un abismo en el espíritu creativo. Es como comparar una obra de la Grecia Clásica y otra del Helenismo. Así es la cercanía entre el Barroco y el Renacimiento.

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Lorena ha sido la tercera en acertar una de las imágenes y, por tanto, en ganarse un comodín.

"Imagen 8
El autor es Teodoro Ardemans
Palacio de la Granja Segovia

Se asemeja con el palacio de Oriente de Madrid perteneciente al autor Filipo Juvara. Se puede decir que el autor de esta obra se basó en la misma estructura que el palacio madrileño, pero más pequeño, ya que fue una residencia veraniega. Ambos palacios tienen las fachadas principales muy parecidas, lo único que cambia es el color de cada una. El palacio de Segovia no tiene los tres pisos como los tiene el de Oriente. Además el palacio de la Granja, tiene una balaustrada, como el de Madrid."

El Palacio de la Granja, el palacio de Oriente de Madrid y el palacio de Versalles.

Si tienen tanta semejanza es porque ambos se inspiran en el palacio de Versalles de Mansart con sus fachadas luminosas y sus jardines y fuentes. Es el ejemplo de la continuidad de la arquitectura de los Borbones franceses más allá de sus fronteras y en el siglo XVIII.

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Lorena hace buen uso de su comodín y resuelve.

"Imagen 2 Casa de la Villa (hoy en dia antiguo ayuntamiento de Madrid)
Su autor es Juan Gómez de Mora.
Esta obra la relaciono con el palacio ducal del duque de Lerma cuyo autor es Francisco Gómez de Mora. Ambas obras pertenecen al Barroco. Las relaciono porque la casa de la Villa tiene la misma estructura que el palacio ducal. Ambos tejados son de pizarra y con dos chapiteles a los lados. Además los dos edificios están basados en palacios de los Austrias".

Es la arquitectura palacial de los Austrias de los siglos XVI y XVII que podemos ver en el Renacimiento desde el Alcázar de Toledo de Covarrubias, pasando por El Escorial de Juan de Herrera y, por su puesto, en el Barroco en estos dos ejemplos que tú refieres, así como en el Alcázar de Madrid o en el palacio del Buen Retiro.

En este artículo vamos a trabajar en el edificio más espectacular que se erigió en Francia en el siglo XVII y que más repercusión internacional ha tenido hasta la construcción de la torre Eiffel.

ORIGEN Y FINALIDAD DEL EDIFICIO.

Versalles es una localidad a tan sólo 21 kilómetros de París. Luis XIII, atendiendo a esta cercanía, había construido un pequeño palacete en forma de U para poder retirarse a descansar y cazar sin alejarse de la capital. Su hijo Luis XIV comprendió enseguida las ventajas de estar a dos pasos de París, pero a su vez ajeno a los inconvenientes de la gran ciudad y sus peligrosas algaradas.

El palacio antes de la ampliación de Mansart, 1668

El palacete de Luis XIII resultaba pequeño para las pretensiones del nuevo Rey Sol, por lo que encargó sucesivamente su ampliación y enriquecimiento a Louis Le Vau y a Jules Hardouin Mansart. El monarca quería que el resultado final fuera un edificio escaparate colosal y esplendoroso de su reinado cumpliendo a su vez con la función de dar cabida a los servicios administrativos de la Nación, servir de residencia a 20.000 personas y satisfacer los gustos estéticos y los ratos de ocio del rey. Pero, por encima de todo, el palacio debía ser el escenario magnífico que glorificara a Luis XIV ante su pueblo, los embajadores extranjeros y la historia.

INFLUENCIAS DEL PALACIO.

En la génesis de este palacio se tomaron como referencias otras construcciones que se habían venido haciendo desde el renacimiento.

• El palacio de El Escorial, construido por Felipe II en España, que había sido un edificio muy importante en la arquitectura francesa durante la primera mitad del siglo XVII, no se consideró como modelo conveniente porque era demasiado sobrio, lo que iba en contra del gusto de Luis XIV. Sin embargo, de él se recoge la idea de que el edificio fuese la imagen más expresiva de la grandeza que quería ofrecer el monarca de sí mismo. También se toman las ideas de colosalismo y de edificio simbólico.

• Los palacios parisinos del Louvre y de las Tullerías eran palacios urbanos que estaban limitados en tamaño De ellos se recogerán el estilo clasicista de utilización de fachadas monumentales con columnatas y la creación de jardines geométricos.

• El palacio del Buen Retiro creado por los austrias en Madrid o las villas campestres de recreo italianas levantadas en el manierismo fueron seguramente la inspiración de la idea de construir un palacio a lo extenso, dando un papel relevante a la naturaleza y al agua.

Luis XIV quería algo único, por eso Versalles será el compendio de todo.

CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICAS.

Planta.

Al tomar como base el pabellón antiguo en forma de U de Luis XIII, los arquitectos desarrollaron un edificio que recubría el anterior y que se prolongaba en forma de alas alargadas (ampliación de Mansart), con patios internos y pasillos de distribución que actuaban como palacios autónomos por sí mismos. El ala de la derecha se destina a los despachos de la administración y el de la izquierda para los príncipes. Las habitaciones reales están en pleno eje central del conjunto, siguiendo la simbología centralista.

El resultado fue un palacio de más de más de seiscientos metros de contorno con dos fachadas: una abierta a la ciudad y otra de acceso a los jardines. Nunca antes se había construido fachada tan monumental.

Materiales.

La parte antigua refleja influencia de los austrias españoles, puesto que es visible el ladrillo en la fachada y la pizarra en los tejados abuhardillados, pero la parte más nueva está construida con una caliza blanca resplandeciente ante los rayos del sol, luz simbólica que buscaba premeditadamente el rey.

Fachada.

El conjunto principal es bastante clasicista, sobrio y majestuoso:

• Base alta con sillares almohadillados que se inspira en los palacios italianos renacentistas.

• El cuerpo intermedio, de dimensiones exageradas, se estructura a la manera que ya lo hiciera el Coliseo: pilares macizos que sostienen arcos de medio punto, que a su vez están decorados por pilastras jónicas que sostienen un entablamento ornamental. Los arcos son grandes ventanales que dan luz al interior. Para romper la monotonía de cientos de metros con esta estructura, la base y este primer piso se adelantan de vez en cuando creando terrazas a modo de palco donde se refuerza el decorativismo con columnas exentas y esculturas coronando el entablamento.

• El siguiente piso, el ático, es el más bajo, con ventanas rectangulares y una estructura balaustrada que lo remata a modo de crestería, que sirve de base a una decoración escultórica  de jarrones y trofeos.

Interior.

El arquitecto Le Brun fue el encargado de decorar lujosamente los interiores del palacio. Se pretendió acentuar el lujo con un derroche de materiales y objetos preciosistas. Las remodelaciones del siglo XVIII en estilo rococó fueron añadiendo más excesos ornamentales, trabajos de porcelana y mobiliario recargado.

En la zona pública destaca el Salón de los Espejos, antigua terraza que daba al jardín, cubierta y cerrada por Mansart. Es un espacio alargado de 75 metros, una sala de fiestas y de recepción. Todo está dispuesto para crear sensaciones y sorpresas en quien la recorre: asombrarse por el lujo de todo lo que le  rodea (dorados, cristalería, esculturas, mármoles rojos…); descubrir el espacio ilusorio que agranda la estancia con los espejos y que refleja la luz del jardín; admirar las vistas del parque que se pierde en la lejanía; comprender la grandeza militar de Francia a través de la victorias de Luis XIV que se narran en las bóvedas…

También es notable la capilla real, construida por Mansart en 1710, como un escenario grandioso donde se representaba los actos religiosos que el rey avalaba con su presencia desde la tribuna.

Los espacios privados: habitaciones de la familia real son de menor tamaño pero no exentas de un lujo desenfrenado.

Los jardines.

El parque fue diseñado por André Le Notre, que convirtió el bosque en una especie de arquitectura de planos geométricos, creando un modelo de jardín, copiado durante siglos después por todos los monarcas europeos. En estos jardines el Rey Sol daba sus fiestas cortesanas entre parterres geométricos, fuentes, cascadas, estatuas, cuevas y construcciones menores. Todo en este jardín responde a un plan simbólico y a esquema racionales de simetría y orden.

TRASCENDENCIA

El palacio de Versalles sirvió con creces para exaltar el inmenso poder del régimen absolutista y de la hegemonía de Francia en Europa. Versalles estableció una nueva concepción de urbanismo abierto, que está en contacto con la naturaleza, siendo el modelo a seguir por la arquitectura palaciega de toda Europa. En España se hizo sentir con fuerza en construcciones como el Palacio Real de Madrid, el Palacio de la Granja de Segovia o el Palacio de Aranjuez en Madrid.

En otros lugares destacan los intentos de réplicas con mayor o menor fortuna que levantaron, por ejemplo, Luis II de Baviera (el Herrenchiemsee) o el Maraja de Kapurtala.

AHORA CONTEMPLA ESTA PRESENTACIÓN EN SLIDE, QUE REFLEJA SÓLO UNA PARTE INSIGNIFICANTE DE LO QUE SE PUEDE VER EN ESTE EDIFICIO.

ORIGEN Y DEFINICIÓN.

El Rococó es una tendencia artística surgida en Francia a principios del siglo XVIII como sublimación del abigarramiento decorativo barroco. Este estilo apenas duró setenta años en Francia, entre los reinados de Luis XV y Luis XVI, siendo ahogado por el purismo neoclásico y la Revolución Francesa. El ser un estilo prácticamente ornamental y, por tanto, superfluo le reducirá al ámbito exclusivo de la aristocracia, no calando ni en el gusto popular ni en el de la Iglesia, que seguirán apostando por un estilo barroco más tradicional. Por su parte, la burguesía revolucionaria identificará a este estilo con el Antiguo Régimen y se decantará por el sobrio neoclasicismo.

Su momento álgido llegará durante la década de los 30, que es cuando triunfará en Centroeuropa, especialmente en el reino de Baviera y en el Imperio Austriaco. Será en estas regiones donde se erijan el mayor número de obras y donde, además, el Rococó se extienda no sólo a las residencias señoriales sino también a la arquitectura civil y religiosa. El Rococó en Alemania es reconocible hasta en las fachadas.

En España se introducirá con la nueva dinastía borbón, que inaugura Felipe V, y se confundirá con la tendencia nacional conocida como churrigueresco al unirse los motivos decorativos franceses con los de creación propia española. De forma más pura aparece en el Levante español (Valencia y Murcia) y en la corte, donde son buena muestra los interiores de los palacios reales de la Granja, Aranjuez y de Oriente y las iglesias de San Miguel y de las Salesas Reales de Madrid.

CARACTERÍSTICAS.

• El Rococó, salvo en Centroeuropa, apenas es perceptible en el aspecto exterior de los edificios, manteniéndose en una "ortodoxia" barroca, incluso clasicista en algunos casos. En cambio, los interiores, sobre todo los de los palacios, sí fueron objeto de transformaciones notables  por la exuberancia decorativa. Se prefieren salas de dimensiones acogedoras más que los grandes espacios. Es un estilo más intimista.
• Las formas decorativas que más se utilizaron están basadas en líneas curvas y sinuosas, cuyo desarrollo parece no acabar. Su motivo principal es la "rocalla", una forma ameboide formada por hojarasca, flores y conchas, que a menudo se utiliza para enmarcar asimétricamente cuadros, frescos, espejos, encuadernaciones... También sirve para unir elementos espaciales distintos. El material con el que está hecho suele ser de estuco dorado o madera, pues los materiales más duros difícilmente hubieran podido sido tratados con la flexibilidad de estas nuevas formas.

Rocaille o rocalla

• En este estilo también encajan temas exóticos de inspiración chinesca, que bien en relieve de porcelana o bien en seda tapizan el interior de algunas salas temáticas de los palacios. Los motivos son variados: faisanes, puentes, comerciantes de porcelanas, paisajes con pabellones....
• Las salas se iluminan con tapizados atrevidos y coloristas.
• El diseño del mobiliario y de los pequeños objetos decorativos cobra mucha relevancia. El mueble reduce sus dimensiones y se convierte en un objeto de formas onduladas donde las patas se curvan y los cuerpos se abomban. Aparecen nuevos muebles como la rinconera, las cómodas, el canapé o el escritorio. Porcelanas, relojes, cristalería y cubertería se adaptan a este estilo curvilíneo.

Dormitorio Luis XV

EL ROCOCÓ EN FRANCIA.

- GERMAIN BOFFRAND: decoración del Hotel Soubisse, París. 1734

- ROBERT DE COTTE: decoración de la Galería dorada del Hotel la Vrillière, París.

- EMMANUELLE HÈRÉ DE CORNY: Plaza Stanislas en Nancy.1752

EL ROCOCÓ EN CENTROEUROPA.

- JOHANN MICHAEL FISCHER. Iglesia de la abadía de Ottobeuren. 1747

- BALTASAR NEUMANN:  Palacio arzobispal de Würzburg 1744, e  Iglesia del Santuario de Vierzehnheiligen 1743.

- DOMINIKUS ZIMMERMANN: iglesia  del santuario de Wies. 1745-54

- M. D. PÖPPELMANN: el Zwinger de Dresde.1709

- Hermanos ASAM: Iglesia de San Juan Nepomuceno, Munich, 1733-35 e iglesia de los agustinos de Rohr (altar), 1717-25

EL ROCOCÓ EN ESPAÑA.

- HIPÓLITO ROVIRA E IGNACIO VERGARA: Palacio del Marqués de Dos Aguas. Valencia. 1740

-JAIME BORT: fachada principal de la catedral de Murcia, 1736-54

- TEODORO ARDEMANS: palacio de la Granja. Segovia. 1721

- JACOPO BONAVÍA: palacio de Aranjuez e iglesia de San Miguel de Madrid.1739

- JOSEPH GRICCI: Gabinete de porcelana chinesca del palacio de Aranjuez, 1763

- MATIAS GASPARINI: salón Gasparini del Palacio de Oriente. Madrid. 1761

Para ver los edificios citados contempla la presentación que viene a continuación. LLeva el orden de los autores antes expuestos .

Investiga por tu cuenta en internet y contesta.

1.- ¿Por qué el Rococó francés es básicamente de espacios interiores?

2.- ¿De qué zonas de Centroeuropa hemos visto rococó? ¿Por qué? ¿Por qué es tan utilizado en las iglesias?

3.-¿Por qué no hemos incluido en el Rococó español a arquitectos como los Churriguera, Pedro de Ribera o Filipo Juvara? Razónalo explicando cuáles son sus obras más importantes y en qué se diferencian con las que hemos visto.