Aquí tenéis 10 imágenes de obras que deberíamos reconocer de arquitectura y de pintura de los siglos XIX y  XX. Algunas son las que aparecían en la lista, pero otras son de un estilo reconocible de los artistas que deberíais haber investigado. Si habéis hecho bien vuestros deberes deberían ser fáciles de atribuir por el estilo a alguno de ellos.

Si no eres alumno y no sabes a qué trabajo me refiero, puedes informarte en este link.

Como ejercicio os propongo dos actividades:

1. 1.- El comentario de la obra, resolviendo:

a) el título o edificio,

b) el autor y su nacionalidad,

c) el estilo y

d) dos características temáticas o artísticas propias del autor o del estilo que se reflejen en la obra.

Sólo permitiré un comentario por persona, por lo tanto pensad bien que foto vais a escoger y responded con corrección, porque si falláis o no contestáis de forma completa no habrá segunda oportunidad. Pero tampoco os retraséis mucho porque cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto,  ya no se podrá comentar sobre ella, quedando retirada del juego. Sigue vigente lo del comodín para las tres primeras respuestas correctas.

Ejemplo.

Imagen nº X

1. Serpiente Acuática o La hidra, 1907.
2. Gustav Klimt. Austriaco.
3. Simbolismo y modernismo.
4. Razones: Las obras de Klimt se  caracterizan por la suntuosa decoración y elementos ornamentales de vivos colores, donde predomina el dorado, por lo que recuerda el mosaico bizantino. También por sus dramáticas composiciones en donde utiliza a veces extraños puntos de vista, planos verticales y cortes atípicos que subrayan el carácter innovador de su plástica. Su pintura además suele incitar fuertes dosis de erotismo. Muestra el mundo interior del pintor simbolista, por lo que la obra estará cargada de subjetivismo.

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1. 2.- A los más trabajadores les ofrezco la posibilidad de contestar en una lista las diez obras con título y autor, pero, sobre todo, ordenándolas cronológicamente e indicando dónde se encuentran. El que primero acierte todas y las ofrezca en el orden pedido ganará dos puntos para el control, el segundo un punto y el tercero medio punto.  La lista con todos los cuadros debe ir en un comentario aparte, es decir si contestáis a la primera actividad no escribáis la lista en el mismo comentario

Se abre el juego. Podéis participar a través del apartado de comentarios que viene al final del artículo.

IMÁGENES YA DESVELADAS

Alejandra (1) gana el primer comodín con la Imagen 8.

Palacio de cristal del Retiro, en Madrid.

El palacio fue realizado en 1887, y su restauración completa fue en 1992.

Fue construido por Ricardo Velázquez Bosco, y su proyecto de construcción se inspiraba en el Crystal Palace, obra de Paxton. Es una gran representación de arquitectura de hierro y vidrio en España. Es como una especie de catedral de vidrio, construido en una colina de césped. Sus proporciones son clásicas. Sus paredes son grandes vidrieras sostenidas por jónicas columnas de hierro. Está formado por una planta de cruz griega con tres cuerpos absidales poligonales de ocho lados, cuenta con una cúpula de cuatro paños (en el centro), donde se cruzan los arcos. Se quitó uno de sus brazos para introducir el pórtico de entrada. El edificio está rodeado de castaños de Indias y a sus pies se encuentra un lago artificial repleto de patos, cines y ciprés de pantano. Se trataba de un invernadero que servía de pabellón para albergar una gran muestra de plantas exóticas traídas con motivo de la Exposición General de Filipinas celebrada en Madrid.

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Alejandra (2) contestó tan rápido que ha anulado el segundo comodín. Su comentario es a la Imagen 9.

La obra es “Improvisation 28”.
El autor es Wassily Kandinsky, artista ruso.
Pintura abstracta, siglo XX. Óleo sobre lienzo.
Primeros años del siglo XX (1910).
El autor concentra la fuerza expresiva en formas y colores que no ofrecen relación con la realidad visual. Busca un contenido espiritual mediante trazos y colores intensos. Realiza una conexión entre las artes plásticas y la música. Utiliza colores muy intensos y vivos. El autor representa un paisaje abstracto catastrófico. Observamos un barco y las olas (señalando el diluvio global) , una serpiente y unos cañones en la parte izquierda. Y a la derecha, tenemos una pareja que se abraza, un sol radiante y unas velas. Es la representación abstracta del apocalipsis y como el mundo surgirá después.

No es exactamente una obra abstracta puesto que  reconoces objetos y personajes, es el comienzo de la abstracción expresionista. Te doy por válida la datación, aunque yo tengo una fecha algo posterior.

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Cristina R. (3) ha comentado la Imagen 5 y gana por ello el tercer comodín.

Autorretrato como un soldado (1915),óleo sobre lienzo,

El autor es Ernst Ludwig Kirchner de nacionalidad alemana perteneciente a la pintura expresionista y al grupo que fundó el propio Kirchner: Die Brücke.

En esa imagen se muestra la dureza y lo dura que es la guerra. En la pintura Kirchner se presenta ante el espectador vistiendo su uniforme del 75º regimiento de artillería, tal y como podemos observar en los distintivos rojos de sus hombros, con un cigarro apagado entre sus labios, reforzando así el aspecto desgarrado del enjuto rostro que se impone con violencia en un primer plano. Su mano derecha aparece mutilada de manera horrible, apreciándose aún el rojo de la sangre, mientras que la izquierda se asemeja a un pico de ave, apoyándose sobre la tela que ocupa la zona derecha de la composición. El pintor no parece percatarse de la modelo desnuda que hay tras él, volviendo su vacía y ausente mirada hacia el espectador, reforzando así la violencia que envuelve a la escena, violencia resaltada por el anguloso y deformado espacio. La sensación de desazón que rodea la composición es una muestra del estado de ánimo del artista, angustiado por una guerra que no comprende, provocándole la pérdida de su propia identidad, simbolizada aquí en la mano amputada. Incluso parece sugerir la pérdida del contacto con las mujeres al renunciar a dirigir su mirada hacia la modelo. El rostro de la mujer hace pensar que está aterrorizada por los conflictos y quizá el estar desnuda signifique que todos estamos desnudos o indefensos ante la guerra, ya que con la ropa te proteges pero eso significa que de la guerra nadie se protege. El potente colorido empleado (con tonalidades intensas y vivas, heredero del fauvismo) remarca la sensación de angustia y crisis habitual en Kirchner, estado anímico que le llevará al suicidio.

Sólo te ha faltado relacionarlo con el autorretrato de Van Gogh con la oreja cortada. Tienes que hacer un comentario más personal. Este es pura copia de Artehistoria.

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Anabel C. (4) resuelve la Imagen nº 4:

1. Edificio Bauhaus en Dessau.
2. Realizado por Walter Groupis, de origen germano, entre 1925 y 1926.
3. Racionalismo y Bauhaus.
4. Los elementos decorativos desaparecen a favor de la forma recta y desnuda. Este edificio formado por hierro y hormigón (materiales baratos), se despliega en varios volúmenes según su función. El muro queda reducido a una membrana de cerramiento con un gran número de ventanas que proporcionan a la infraestructura luz, para acomodar a los trabajadores al nuevo ritmo de vida. Este edificio que es la sede de la escuela de Bauhaus, tiene una concepción espacial presidida por la interrelación entre el interior y el exterior a través del muro de cristal. Respecto a su fachada no hay ninguna principal.

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Silvia (5) comenta la Imagen 7

El paseo ,1917

Marc Chagall, parisino

Expresionismo pintor independiente de París

Razones: En este cuadro aparecen retratados el pintor y su esposa Vera, por la que sentía gran amor y adoración, Vera aparece volando (hombres y animales volando uno de los motivos recurrentes del autor); la escena se desarrolla en su ciudad natal Vitebsk, al fondo del cuadro aparecen representadas unas casas de madera que repite en varias de sus obras , por otro lado la naturaleza muerta aparece simbolizada en la parte inferior izquierda del cuadro y en la brillante tela de color rojo sobre la que se encuentra el bodegón. Es un cuadro donde la realidad convive con la fantasía. Una de las características de este autor es el empleo que hace del color rojo intenso sobre esta obra. Además el tema de este cuadro, se encuentra ligado a los recuerdos y a los sueños de su infancia en su ciudad natal de Vitebsk, puesto que el tema de esta obra viene dado por la representación de una pareja de enamorados en este caso se trata se trata de la pareja formada por el pintor y su esposa Vera. Y además esta obra presenta un poso real de sus orígenes, debido a que aparecen dibujadas una sinagoga y unas casas que probablemente serían las que había en su pueblo natal.

Lo único en que disiento es que este pintor, aunque obtendrá la nacionalidad francesa, es de origen ruso y pinta este cuadro en Rusia, donde estaba en 1917.

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Cristina R. (6) se gana unas décimas más al responder con exactitud a la Imagen 1.

La música 1939

Su autor fue Henri Matisse de nacionalidad francesa, perteneció al movimiento fauvista del que fue su máximo representante busca la liberación de la forma mediante el color, el color tendrá un gran valor, presenta un gesto espontáneo y un color puro, irá a un tipo de representación vitalista, el plano se convierte en una relación de colores (se acentúan los tonos estridentes, el termino fauve aludía al irritante color que nada tenía que ver con la realidad) , además tendrá una función constructiva , su técnica se basará en grandes manchas de colores brillantes y puros muy contrastados ,en cuanto al tema predominan los intrascendentes, los cotidianos , aunque la alusión a las culturas primitivas o exóticas también se aprecian, la estampa japonesa se aprecia en la eliminación del espacio de la bidimensionalidad, la pintura es plana, es una obra simétrica, cerrada, los bordes tocan el brazo de la mujer y los pies, pero no intenta que la escena continúe mas allá, se intenta conseguir el ritmo de la música, la sensación además por ultimo añadir los elementos decorativos son dominantes. La imagen de los postimpresionistas está muy presente en las obras de los fauvistas.

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Joel (7) ha conseguido adelantarse  a cualquier otro en el comentario de su imagen ¡Enhorabuena! Ya era hora... La imagen de la suerte ha sido la IMAGEN 6.

Aparición de una cara y un plato de fruta en la playa
Esta obra pertenece a Salvador Dalí, pintor español que cultivará el surrealismo con gran ingenio.
Esta obra, realizada en 1938, supone un verdadero juego de ilusiones. La playa, en primer plano, es también una mesa donde hay un plato de frutas que, a su vez, es una cara. Los objetos de dicha cara son objetos abandonados bajo los acantilados que, a su vez, junto con partes de la playa y la fruta, forman un perro gigante. En esta obra muestra la importancia del dibujo, propia del autor, encontrándonos ante un pintor “académico” en cuanto al estilo, alejado de la abstracción (pues sus figuras son reconocibles), pero de tema vanguardista, cargando sus obras de un gran contenido filosófico. La paleta que utiliza el autor en esta obra será la misma que usará en todas aquellas ocasiones en las que se recree en ese universo personal y simbólico tan fácil de reconocer.

Más que universo filosófico es un universo onírico.

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Víctor (8) resuelve la IMAGEN 3.

Sala Hipóstila del Parque Güell (1908-1909) en Barcelona, por Gaudí.

La Sala Hipóstila sirve de soporte a la plaza superior. Esta sala cuando fue construida funcionó como mercado para el barrio residencial que Gaudí estaba creando. Está compuesta por 86 columnas estriadas, de 6 metros de alto y 1,20 de diámetro, confeccionadas de mortero y escombro simulando el mármol, y tienen revestimiento de trencadís (especie de mosaico realizado con fragmentos cerámicos unidos con argamasa, típico de la arquitectura modernista catalana). Las columnas exteriores están ligeramente inclinadas para lograr un mejor equilibrio estructural. Son de orden dórico, de ábaco octogonal. El techo está confeccionado con bóvedas semiesféricas revestidas con trencadís blanco, entre cuyos espacios se sitúan 4 rosetas que representan las cuatro estaciones del año, con dibujos de soles de 20 puntas, y de 14 más pequeños que representan el ciclo lunar, con dibujos de remolinos y espirales.

Es un buen ejemplo de mezcla de tradiciones mediterráneas y el universo organicista y personal de Gaudí.<<<<<<----------------------->>>>>>

Nuria (9) ha completado el comentario de la IMAGEN Nº 2 que inició Rubén.

Título: New york city 1942 (Composición).
Autor y nacionalidad: Piet Mondrian. Holandés.
Estilo: Neoplasticismo (Vanguardias antes de la II guerra mundial).
Rasgos: Al dedicarse a la abstracción geométrica, Mondrian, busca encontrar la estructura básica del universo, que él intenta representar con el no-color blanco (ausencia de colores) atravesado por una trama de líneas de no-color negro (presencia de todos los colores) y, en tal trama, planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de los colores primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. De este modo, rechazando las características sensoriales de la textura y la superficie, eliminando las curvas, expresó que el arte no debe implicarse en la reproducción de objetos reales, sino expresar únicamente lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad.
Uno de sus más firmes principios era el rechazo radical a las líneas diagonales. Que incluso motivó su ruptura artística con un compañero que hizo uso de la línea diagonal en una de sus obras.

Pero...  Sigo insistiendo ¿Cuáles son las novedades que aportan este cuadro para situarlo en su etapa en Nueva York?

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Ana (10) soluciona la última IMAGEN 10.

Se trata del Hospital de Jornaleros de Maudes, una obra de Antonio Palacios de nacionalidad española (nacido en una localidad de Pontevedra, Galicia). Es un edificio perteneciente a la arquitectura de principios del siglo XX.
El edificio muestra similitudes arquitectónicas con el Palacio de Comunicaciones. Fue construido siguiendo un modelo de cuatro naves en forma de aspa de inspiración renacentista, que se juntan en un patio octogonal. Es un modelo típico de los hospitales españoles construidos en la época de los Reyes Católicos. Los materiales que emplea son la piedra caliza y el granito. Es la única obra madrileña de Antonio Palacios que emplea sólo piedra.

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Ha habido cuatro constestaciones a la lista. Tiene premio las tres primeras: 2 puntos Silvia, 1 punto Víctor y 0,5 Joel. Lo siento, Anabel, pero el tuyo llegó el cuarto por poco y además omites algunas fechas de realización de obras.

El resultado era el siguiente:

1.- Palacio de Cristal 1887 de Ricardo Velázquez Bosco – (arquitectura de hierro y vidrio en España) (Madrid)

2.- Interior de la sala hipóstila del Parque Güell 1900-1914 de Gaudí – (modernismo) - Calle Olot de la ciudad de (Barcelona)

3.- Hospital de Jornaleros de Maudes 1909-1916 de Antonio Palacios (arquitectura) (Madrid)

4.- Improvisación 28 1910 de W. Kandinsky (expresionismo) Guggenheim Nueva York

5.- Autorretrato con uniforme 1915 de Ernst Ludwig Kirchner del grupo ``Die Brucke´´ (expresionismo) Allen memorial Art Museum Obellin en Ohio (Nueva York- EE.UU.)

6.- El paseo 1917 de Chagall (expresionismo) Museo Thyssen Bornemisza (Madrid)

7.- Sede de Bauhaus 1925 de Walter Gropius (racionalismo) Dessau (Alemania)

8.- Aparición de una cara y un frutero sobre la playa 1938 de Dalí (surrealismo) Teatro-museo de Dalí en Figueras (Cataluña)

9.-La música 1939 de Matisse (fauvismo) Museo Niza (Francia)

10.- New York City 3 1941 de Piet Mondrian (neoplasticismo) Museo Thyssen Bornemisza (Madrid)

ESTE ES UN JUEGO PARA RECONOCER 10 IMÁGENES DEL ARTE ROMÁNICO.

Es un juego de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar.

Mi intención es que a través del juego:

1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien jugando en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.

Mira las siguientes imágenes y luego contesta según la fórmula que se te propone. Puedes ampliar a pantalla completa (full screen) para no perderte ni un solo detalle.

"Imagen .........X (el número que se quiera resolver)

1.- Titulo de la obra o descripción precisa.

2.- País o región. Etapa o cronología.

3.- Dos ideas destacables de la obra que nos han servido para reconocerla." (no vale el porque sí o porque he estado allí. Hay que argumentar con fundamento.)

4.- Alguna anécdota o historia relacionada con la obra.

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de una imagen.

Participa con tus comentarios al pie del artículo.

EJEMPLO.

"Imagen .........X (el número )

1.- Titulo: Vista exterior de la iglesia de San Martín de Frómista (Palencia).

2.- País o región. Etapa o cronología. España, antiguo reino de Castilla, segunda mitad del siglo XI.

3.- Dos ideas características mínimas:

- Destaca sus originales torres campanarios de forma circular y las puertas laterales que son posiblemente una influencia del románico alemán.

- La planta del edificio responde al modelo más habitual de planta basilical en la que se inserta un transepto, que se nota en altura, creando una cruz latina.

- El cimborrio en el corazón encierra una cúpula sobre trompas."

4.- Alguna anécdota o historia relacionada con la obra. Fue totalmente restaurada a finales del siglo XIX (1894-1904), haciéndole desaparecer numerosos añadidos para dejarla como podría ser en su origen, de ahí que tenga un aspecto tan puramente románico.

Empieza el juego.

IMÁGENES YA DESVELADAS

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Ana O. (1) inicia el juego y se asegura el primer comodín responidendo a la IMAGEN 10 .

En esta imagen podemos ver la catedral de San Saturnino de Toulouse, que se trata de un edificio del arte románico, concretamente de la arquitectura francesa, se encuentra en Francia y data del siglo XII. Se trata de un modelo de iglesia de peregrinación, debido a sus grandes proporciones, con girola o deambulatorio y tribuna, con planta de cruz latina, y un transepto del cual sobresale una torre – cimborrio. Además, podemos decir de este edificio que es la catedral más grande de esta arquitectura francesa. Esta basílica era, en sus comienzos, colegial, una iglesia con un colegio de canónigos dirigidos por un abad. Entonces recibía numerosas visitas de peregrinos a través del caminos de Santiago. La construcción comenzó en el año 1080 por el ábside detrás de la capilla y dieciséis años después, el papa Urbano II consagró el altar. Este edificio continuó siendo una sencilla iglesia escolar hasta 1778, cuando finalmente fue consagrada como basílica.

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Sergio Campana (2) responde con extensión, como a él le gusta, a la imagen nº 6 y gana el segundo comodín

Catedral de Santiago de Compostela (Galicia), que comenzó a ser construida alrededor del año 1075
En la imagen se muestra el interior de la catedral, donde se ven los pilares cruciformes, las tribunas y los arcos peraltados de las naves laterales. Consta de una planta en cruz latina de tres naves. La altura en la nave central es de veintidós metros en todo su recorrido y alcanza los treinta y dos de máximo en la bóveda del crucero. El cimborrio, situado sobre el centro del transepto, es gótico y sustituye el antiguo de estilo románico. Cerca del altar mayor, la girola está compuesta por diversas capillas románicas absidales, la central de planta cuadrada, y también tiene dosábsides en cada uno de los brazos del crucero. Sobre las naves laterales se encuentra un triforio con cubierta de cuarto de cañón y balcón de ventanales de doble arquería. La nave central se cubre con bóveda de cañón sobre arcos fajones y las laterales con bóvedas de arista.
En la catedral correspondiente a la sexta imagen se encuentran supuestamente los restos del apóstol Santiago, esta creencia se basa en la leyenda que se difunde a finales del siglo VII por el noroeste de la península según la cual Santiago el Mayor había sido enterrado en esas tierras, después de evangelizarlas. El año 813, ocho siglos después de la muerte del Apóstol Santiago, un ermitaño llamado Pelayo, junto con otros fieles, vio unas luces en las proximidades de un lugar conocido por el nombre de Solovio y lo comunicó a Teodomiro, obispo de Iria Flavia. Después de tres días de ayuno, el obispo y sus acompañantes fueron al lugar y descubrieron entre los matorrales un monumento hecho de losas de mármol, y no tuvieron ninguna duda de que se tratara del sepulcro del Apóstol y de sus dos discípulos, Atanasio y Teodoro. El obispo comunicó el hallazgo al rey de Asturias Alfonso II, que viajó con su corte al lugar y otorgó las tierras cercanas al sepulcro al obispo, más sus correspondientes rentas, y mandó construir una pequeña iglesia encima del cuerpo del Apóstol, junto a un baptisterio y otra iglesia dedicada al Salvador.

Este es el destino final de todos los peregrinos que desde el siglo IX buscan las reliquias del Santo y el "conocimiento de sí mismos".

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Parece que Joel (3) esta vez ha llegado a tiempo de conseguir imagen y comodín . Ha resuelto la imagen 9.

Título de la imagen: Frontal de Santa Julita y su hijo Sant Quirz.

Región y cronología: La obra se encontró en la pequeña ermita de Durro, en el valle de Bohí, en Lérida (España) y data de mediados del siglo XII.

Ideas destacables de la obra: Se trata de una obra pictórica en la que el autor utilizó la técnica del temple sobre la tabla (no es un fresco). Podemos observar rasgos arcaicos como el uso de colores planos, la inubicación de las distintas escenas (fondos neutros), ausencia de focos emisores de luz y, por extensión, ausencia de sombras. En cuanto a la temática, en la obra se narran los suplicios sufridos por Santa Julita y su hijo Sant Quirze (a los que podemos ver en el centro del frontal dispuestos de forma similar a la de la virgen teotokos).

Historia relacionada con la obra: A principios del siglo XX surgió un gran entusiasmo por estudiar las pinturas románicas halladas en la ermita de Durro y en los otros ocho templos cristianos del valle del Bohí que serían nombrados patrimonio de la humanidad por la Unesco en el año 2000. Entre 1904 y 1909 la Junta de Museos de Barcelona llevó a cabo una fiel reproducción de todas estas obras para darlas a conocer al resto del mundo que tuviese que ver con el arte, desatando así el gran deseo de obtenerlas tanto por Museos como por particulares y en 1919 unos intermediarios de compra y venta lograron adquirir muchas de estas réplicas que fueron a parar a EEUU.

Por cierto, esta obra me suena un poco, a lo mejor está explicada en este enlace.

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Silvia (4) ha decido resolver la Imagen 8.

En esta imagen podemos ver la planta de la catedral de Angulema, que se trata de un edificio del arte románico, perteneciente a la arquitectura francesa, se localiza en la región de Angulema en Francia y data del siglo IV. La planta de esta catedral, es de cruz latina formada por el cruce de la nave con el transepto. La catedral se caracteriza por tener una nave central muy larga de 15,24 m de ancho sin naves laterales. Esta nave se forma por la adición de 4 tramos: uno lo constituye el transepto, y los otros tres que constituyen la nave central están cubiertos con tres cúpulas de piedras sobre pechinas y arcos apuntados. El crucero se levanta sobre una linterna con tambor octogonal. La cúpula de esta catedral se encuentra cubierta de madera y se encuentra sostenida por tres elementos diferentes: arco fajón, arco fornero y por un pilar acantonado. Esta catedral fue convertida en un Templo de la Razón durante la Revolución, finalmente fue restaurada en base a un diseño del arquitecto Paul Abadie. Y en el año 2000, comenzaron nuevos trabajos de restauración y embellecimiento que aún continúan, para devolverle su brillo original.

Te voy a dar por válida la respuesta, aunque hay un error cronológico de bulto. La primitiva basílica de Angulema puede que date del siglo IV, pero a la que pertenece esta planta y para que  sea románica la que analizamos es del siglo XII. Ten cuidado con lo que dices. Por otro lado deberías haber resaltado como anécdota la posible influencia bizantina en el diseño o en los elementos decorativos exteriores...

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Ana (5) ha dado con la solución de la IMAGEN 2 y consume su comodín.

En esta imagen aparece la cabecera de la Catedral de Worms perteneciente al arte románico, concretamente a la arquitectura alemana.
Se encuentra en Alemania y su construcción comenzó en 1125, aunque no se termina de rematar hasta finales de siglo.
Esta catedral es muy cercana al gótico, algo que se demuestra con la aparición de rosetones, ya que esto es algo característico del arte gótico. En esta imagen podemos observar dos torres, al igual que el uso de arquerías ciegas y vivas. Además, podemos añadir que este edificio posee dos cabeceras, algo muy característico del arte románico alemán.
Esta catedral fue una sede de importantes eventos como el Concordato de Worms en el año 1122. Además, durante la Guerra de los Nueve Años, cuando las tropas de Luis XIV destruyeron la ciudad, hubo un intento de incendiar la catedral, pero las bombas colocadas en el interior no explotaron, a excepción de dos que hicieron caer parte del techo.

Pues sería un concordato hecho en una construcción anterior puesto que tú misma dices que esta iglesia se empezó a edificar en 1125. En la misma Wikipedia podrías encontrar cualquier anécdota relacionada con el edificio y tiene muchas.

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Alejandra sin entrar en si la obra es la que dices que es (lo que en este caso es lo de menos puesto que no la hemos visto en clase), no te puedo dar  por válido el comentario pues no aportas ni una sola característica artística románica aplicada a la imagen (requisito 3). La finalidad de este juego es aprender a comentar las obras  y por tanto aplicar las características y atenerse a los requisitos que se piden.

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Joel (6) esta vez ha conseguido que no le pisen la foto y logra puntuar con su comentario de la Imagen 7.

Obra: Pórtico de Santa María del Ripoll.
Localización y fecha: Esta obra se localiza en Gerona (España) y data de mediados del s. XII.
Rasgos de la obra: Se trata de un pórtico Románico, realizado en piedra caliza y arenosa, en el que encontramos una puerta de siete arquivoltas cubiertas de relieves (rasgo propio de esta etapa artística) y sujetas por unas columnas. En dos de estas encontramos las representaciones de san Pedro y san Pablo con las llaves y el pergaminos respectivamente. El pórtico se encuentra cubierto en su totalidad por relieves y esculturas que pueden representar adornos con motivos vegetales, representaciones de animales (signos zodiacales), la narración de las vidas de Jonás y Daniel, etc. También en todo el pórtico podemos encontrar símbolos del cristianimos más primitivo (como los crismones). En general estas representaciones resultan un tanto arcaicas debido a la ley de la frontalidad y semifrontalidad, así como la jerarquía de tamaños, rigidez de los cuerpos, etc. La puerta, debido en parte al gran número de arquivoltas, carece de tímpano. Para concluir, decir que este pórtico sigue el modelo de arco del triunfo.
Anécdota: Debido al material de construcción, un incendio sufrido en agosto de 1835 y, además, las contínuas inclemencias del tiempo han provocado en este pórtico una contínua descomposición y desgaste, causando la desaparición de todas las inscripciones que ponían nombre a los temas representados y la notoria reducción del nivel del relieve. Por ello se sustituyó el pórtico por un réplica y el original fue llevado a un museo donde es cuidadosamente vigilado.

Hay un magnífico estudio en en la Wikipedia.

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Ante la insistencia de todos los que comentan la imagen 1 (Victor, imagen 1 y no 3) en tratar la obra exclusivamente desde el punto de vista narrativo o de identificación pura y dura y no desde el punto de vista estilístico... tomo la decisión de descatalogar la obra. No se puede comentar más sobre la misma, queda desierto su premio.

ESTE ES UN JUEGO PARA RECONOCER 10 IMÁGENES DEL ARTE DE PRERROMÁNICO Y DE AL-ÁNDALUS.

Es un juego de animación al estudio para mis alumnos y pero también está abierto para todo aquel que quiera participar.

Mi intención es que a través del juego:

1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien jugando en el comentario de imágenes y vayan adquiriendo un método.
3.- Utilicen la herramienta informática, buscando imágenes e información en la red.

Mira las siguientes imágenes y luego contesta según la fórmula que se te propone.

Aplica este formulario a cada una de las fotos numeradas:

"Imagen .........X (el número que se quiera resolver)

1.- Titulo de la obra o descripción precisa.

2.- Civilización. Etapa o cronología.

3.- Dos ideas destacables de la obra que nos han servido para reconocerla." (no vale el porque sí o porque he estado allí. Hay que argumentar con fundamento.)

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de una imagen.

Ejemplo

"Imagen .........11

1.- Titulo. Vista del palacio de la Alhambra de Granada.

2.- Civilización. Etapa o cronología. Construcción musulmana en Al Ándalus realizada en el periodo final de la dominación musulmana de la península (siglos XIII a XV),  reinando en esta Taifa la familia Nazarí.

3.- Dos ideas destacables.

a) Esta obra es un ejemplo magnífico de cómo la arquitectura musulmana integra armoniosamente la construcción humana y la naturaleza, lo que se aprecia en los materiales que utiliza (el ladrillo rojo), así como la interacción simbiótica entre el paisaje natural (bosque y montañas de fondo) y el paisaje humano (las torres y murallas recortadas).

b) La  disposición un tanto anárquica de alturas y espacios del palacio-alcazaba contrasta con la regularidad rectilínea y geométrica del Palacio de Carlos V, que también asoma entre las construcciones de esta vista." .

Participa con tus comentarios al pie del artículo.

Sólo permitiré un comentario por persona, aunque los tres primeros que contesten correctamente tendrán derecho a resolver una segunda imagen, un comodín. Pensad bien, por tanto,  qué foto vais a escoger y responded con corrección, porque si falláis  o no contestáis de forma completa no habrá segunda oportunidad. Pero tampoco os retraséis mucho porque cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto, ya no se podrá comentar sobre ella, quedando retirada del juego.

IMÁGENES YA DESVELADAS

Empieza el juego.

Sergio C. (1) inicia el juego respondiendo a la Imagen 2 y obtiene el primer comodín.

"Mezquita de Córdoba
Construcción musulmana que comienza a ser edificada a principios del s. VIII por Abderramán I
La imagen muestra las columnas prestadas inconfundibles de esta mezquita, apoyadas sobre un pilar para aumentar la altura del edificio. Las dovelas de los arcos de medio punto y de herradura de entibo son bicolores hechas en ladrillo y piedra."

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Joel, además de que no identificas tu imagen, cometes algunos errores y omisiones que no me permiten darte la imagen. Lo siento.

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Jesús (2) resuelve la Imagen 4 y gana su comodín.

Santa María de Naranco en Oviedo.
Pertenece al arte prerrománico que abarca los ss VI-X. Concretamente es del arte astur-leones.
Fue iniciada como palacio. El material utilizado son sillares y sillarejos. Los contrafuertes no son tan sobresalientes como en el arte visigodo, sostienen una bóveda interna. La bóveda de cañón esta reforzada con arcos fajones que canaliza el peso hacia los pilares. Tiene planta de salón y la parte inferior estaba dedicada a las termas del rey. Posee vanos como balcones y ventanales. En la parte superior esta el camarín al que solo se accede desde el exterior. Se dice que servia bien para guardar reliquias o como habitáculo de un ermitaño.

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Ana Belén Cerro (3) contesta a la imagen número 9 y se gana el derecho a repetir comentario con el tercer comodín.

"Se trata de la iglesia de San Julián de Prados en Oviedo.

Esta obra pertenece al prerrománico astur-leonés ( S.IX-X) .Es un templo de planta de cruz latina de tres naves, separadas por pilares cuadrados que sostienen arcos de medio punto y, presenta una similitud con un arco triunfal. Se trataría más bien de un templo monástico y no palatino, si bien se reservaba para el rey una tribuna en el transepto. De las tres entradas al templo hoy en día dos están tapiadas. Estaba decorada por frescos sin motivos. Para sostener el peso se colocaban pilares que son rectangulares, como elemento de sostén también están las columnas angulares. Contiene espadañas en su lateral que hace función de campanario, está construida de piedra y tiene un sistema adintelado."

No me ha gustado el comentario porque en lo que deberías centrarte es en describir primero lo que ves... lo que te ha permitido reconocer la obra, y no en las características de la iglesia en su interior, que no se ven. Lo que tendrías que haber descrito es que tiene una cabecera de ábside plano y sobre ella el camarín, o el material de construcción, los contrafuertes, o las ventanas con celosías de piedra....además de insistir en lo que te he subrayado en color. Hay además muchos detalles matizables (construido en piedra= ¿sillarejo, mampostería, sillar?;  tiene un sistema adintelado= ¿dónde?), indefinidos (¿qué son frescos sin motivos?¿columnas angulares?), cuando no erróneos (¿dónde ves las espadañas laterales?). Aún así te he dado el comentario por correcto, pero en la siguiente imagen que comentes no seré tan benévolo.

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Reparto la imagen número 1 entre los tres que han contestado mientras no estaban publicados los comentarios. Las razones son varias: al comentario de Silvia (4) le falta algo fundamental, que es decir que la obra es del pueblo visigodo (sin atribución concreta a un estilo la imagen no es totalmente válida). Alejandra (4) sí ha dicho ésto y ha reconocido la obra pero se ha hecho un poco de lío en el comentario y no tiene muy claro que se trata de una corona votiva. La contestación de Mary of Silence, en cambio, es perfecta y es la que se haría merecedora de premio, pero llegó en tercer lugar y como Mary no concursa para premio... Tomo, por tanto una decisión salomónica y reparto las cuatro décimas entre dos y publico el comentario de Mary.

"Corona votiva de Recesvinto.
Arte visigodo (653-672)

Esta joya del rey Recesvinto es un notable ejemplo de la calidad de la orfebrería visigoda. La corona consta de un arco de oro decorado en la parte exterior con motivos vegetales y geométricos repujados e incrustaciones de piedras preciosas, como zafiros o perlas de tamaño y formas irregulares que, trabajadas de un modo un tanto tosco, deslucen en cierta medida el lujoso conjunto.

El aro cuelga de cuatro cadenas en oro decoradas también con motivos vegetales y, a su vez, de ella caen 22 letras doradas con colgantes de piedra en las que se puede leer “RECESVINTHVS REX OFFERET” (Ofrecida por el rey Recesvinto). Este detalle denota el objetivo primordial de la obra: la ostentación de poder por parte de Recesvinto. La joya no estaba concebida para adornar la cabeza del monarca, sino para quedar suspendida en lo alto de la iglesia, costumbre ésta tomada de los bizantinos, de modo que los fieles tomaran buena cuenta del prestigio de su rey y, al mismo tiempo, suponían una ofrenda de tipo religioso, por ello son calificadas de ‘votivas’.
Pertenece al Tesoro de Guarrazar y se encuentra un el Museo Arqueológico Nacional"

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Concedo a Ana (5) la IMAGEN 5, que no concedí  a Joel. Esta vez se referencia el número de imagen y sobre todo se menciona el moçarabe como motivo decorativo más llamativo y original de este edificio. aunque creo que la iamgen daba para sacar alguna idea más de los elementos decorativos (paño de sebka y epigrafía), falsos arcos, materiales como el yeso que permiten trabajar tan detalladamente...

"En esta imagen podemos ver unos arcos que forman un pórtico situado en el Patio de los Leones de la Alhambra de Granada.
Pertenece al arte de Al-Ándalus, concretamente a la etapa del Reino Nazarí (S. XIV y XV).
Podemos deducir que se trata de esta obra y de esta etapa debido a que los arcos situados entre las columnas, que tienen un fuste fino, son arcos peraltados y con elementos decorativos como el mocárabe o ataurique, algo muy característico de esta etapa."

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Rubén (6) ha sabido descubrir la imagen 3.

Título: Interior de la iglesia de San Juan de Baños, Palencia. Ábside y nave central. Etapa: Construcción arquitectónica visigoda del siglo VII.

Dos ideas: Iglesia rural en la que destaca el influjo romano (materiales). Predomina lo macizo y la mampostería. Destacan las ventanas abocinadas por donde entra la luz, los arcos de herradura (característicos del mundo visigodo), el ábside y la bóveda de herradura. La planta es de cruz latina.

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Jesús (7) ha vuelto para utilizar el comodín que ganó y contestar a la imagen 8.

"Se trata de la iglesia de San Miguel de la Escalada en Leon.
Pertenece al arte prerrománico (ss. VI-X), concretamente al mozárabe. Posee una planta basilical, con tres naves separadas por arquería, con sus respectivos ábsides en forma de herradura. Las columnas son de motivos vegetales y sostienen arcos de herradura. Aparece el altar en la imagen. Tiene una entrada lateral y una iconostasis."

Habría que precisar que el siglo concreto de la construcción de este edificio es el siglo X y, tal vez, contar que las peculiaridades de este estilo están determinadas por el origen de la población mozárabe, cristianos procedentes de Al Ándalus.

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Sergio C. (8) ha decidido no esperar más y utilizar su comodín para publicar su comentario sobre la  Imagen 10

Mezquita de Ibn al Mardum (Cristo de la Luz), Toledo
Pertenece a la época del Califato de Córdoba, civilización musulmana y fue construida en el año 999
La fotografía muestra una bóveda de arco entrecruzado perteneciente a esta mezquita de inspiración mudéjar y construida en ladrillo. Esta bóveda octogonal cuenta con varios arcos que se cruzan entre sí sin pasar por el centro de la misma. Hasta con 9 bóvedas de esta clase tiene dicha mezquita.
Además Ibn al Mardum cuenta con numerosos motivos decorativos geométricos (puntos de sierra) y en las paredes superiores epigrafía y modillones.

Te ofrezco 10 imágenes para que prepares el examen del lunes. Hay un segundo juego al que puedes acceder pinchando aquí.

Obsérvalas con detenimiento. Amplíalas dando al botón "fullscreen". Algunas pueden localizarse en los artículos de este blog y otras son muy características de un estilo artístico. Escoge una de ellas y realiza un pequeño comentario en el que indiques:

1.- Título (real o aproximativo) o descripción.

2.- Pueblo, civilización o lugar/época donde pudo realizarse. Si crees que es importante aporta la fecha o el siglo.

3.- Autor si debemos conocerlo.

3.- Al menos dos rasgos distintivos propios (artísticos o temáticos) de ese pueblo, de ese periodo o de ese artista. Resalto lo de propio porque no daré como acertado el comentario que aplique sólo elementos comunes.

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Fíjate en el ejemplo.

Imagen nº ....X

1.- Título: Detalle de un fresco que representa una escena de salto sobre un toro.

2.-  Pueblo, civilización o época: arte prehelénico minoico, Creta, Knossos. Hacia mediados del II Milenio a. C.

3.- Dos rasgos propios: Hay varios rasgos distintivos de esta civilización además de la temática (tauromaquia y de culto al toro). Por ejemplo: el modelo humano corresponde al estereotipo del pueblo minoico de largos cabellos rizados en trenzas y cintura de avispa; también es muy original el uso que hace esta cultura de la línea curva que se aprecia notablemente en el cuerpo y los cuernos del toro; es muy novedosa la representación del movimiento con toro en pleno salto y personajes saltando o en desequilibrio sobre el lomo del animal.

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Participa con tus comentarios al pie del artículo.

En principio sólo se podrá hacer un comentario por persona, por lo tanto pensad bien que obra vais a escoger y responded con corrección, porque si falláis no hay segunda oportunidad. No obstante, los tres primeros en contestar correctamente tendrán derecho a un comodín o nueva respuesta que utilizarán cuando deseen. Cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto, no se podrá comentar sobre ella.

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IMÁGENES DESVELADAS, QUE YA SON PASADO.

Joel (1) se ha asegurado el comodín al contestar a la IMAGEN Nº1. Siento que Jesús haya optado contestar a la misma imagen aunque el no lo supiera, mala suerte, pero aún te queda la posibilidad de contestar al otro concurso donde no importa si otro a contestado antes, ni la posición en que lo hagas.

"Obra: Salón del trono del palacio de Knossos
Civilización y época: Minoica, II milenio a.C. (cuando se empezaron a construir los primeros palacios)
Rasgos: Se trata de una estancia, más bien pequeña, con una silla en el centro de una de las paredes.
La sala se dispone en torno a un elemento central (especie de cuenco) y de ella destacan los frescos de las
paredes, que representan animales mitológicos sobre un fondo neutro.. Encontramos también columnas propias
del estilo minoico (ausencia de basa, fuste que se ensancha según gana altura, y un capitel formado de collarino,
equino y ábaco) como elemento de sostén, y un techo adintelado como elemento sostenido."

Está bien, aunque creo que deberías haber insistido sobre el carácter palaciego tan especial de Knossos y con el elemento decorativo.

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Silvia (2) se lleva el segundo comodín con la Imagen 9.

"Relieve histórico del Ara Pacis. Pertenece a la época romana, se halla en Roma y fue construido entre el 13 y el 9 a. C.

Está dedicado al emperador Augusto por los triunfos cosechados por éste en Hispania y la Galia. Se representa la procesión de la familia imperial y otras personalidades (magistrados, senadores, sacerdotes, etc.), que desfilan silenciosamente, infundidos en una severa gravedad. La procesión se enmarca en un espacio rectangular y de forma apaisada, los personajes que están realizados en alto relieve dialogan entre ellos y se relacionan de manera dinámica. Los niños, situados en el primer plano de la composición, aportan detalles anecdóticos. Las figuras, en su conjunto, han sido representadas de forma naturalista, aunque algo idealizadas, se pueden distinguir a personajes como: Tiberio, Augusto y a su esposa Livia. Los paños han sido tratados con naturalidad, acentuándose así el naturalismo de la composición. Finalmente podemos destacar un rasgo significativo en cuanto al modelo humano, puesto que presenta una jerarquización de tamaños y una superposición de los planos que tienden a desarrollar sombras."

Creo que hubiera sido bueno compararlo con el relieve de las Panateneas del Partenón, desde el punto de vista temático y técnico. Insistiendo en esta última parte para notar las diferencias de cómo en este relieve se consigue una mejor claridad compositiva y  profundidad.

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Anabel C. (3) realiza un  análisis de la Imagen nº 4 y gana el tercer comodín . Me parece estupendo que hayas elegido explicar los números para identificar claramente cada subconjunto, pero ojo porque hay errores (debajo de tu respuesta) y el comentario no es completo. Le falta el comentario artístico propiamente y das por sentado el estilo artístico y la cronología, que no aparece por ningún lado. si vuelves a contestar no te aceptaré, aunque esté tan elaborado, un comentario que le falte algún elemento.

Se trata de las tres pirámides más conocidas del mundo en la ciudad de Guiza cerca del Cairo.
1-Pirámide de Micerino: Es la más pequeña debido a la falta de recursos durante el reinado del faraón y que se dio más importancia a los sacerdotes heliopolitanos y los altos funcionarios.(Dinastía IV).
2-Pirámide de Quefrén: Dinastía IV. Tiene más pendiente que la de Quéope. La entrada está fuera de la superestructura. Existen 2 galerías: una a la altura de la base , otra algunos metros más arriba, en la pared del edificio.
3-Entrada de la pirámide de Quefrén.
4-Calzada funeraria de casi un km de longitud, conecta el templo con el valle de los muertos.
5-Esfinge: situada delante de la pirámide de Quefrén. Representa el guardián de la pirámide , es mitad hombre (cabeza) y mitad león (cuerpo). El león representa fortaleza, a veces la cabeza podia tener el aspecto del difunto faraón.
6-Mastaba : construcción funeraria baja y rectangular. Constaba de dos pisos, uno subterráneo que alberga la cámara del sarcófago y la cavidad para los vasos canopos; el otro era el piso superior, se disponían diversas salas, una era la capilla de la falsa puerta y la otra el serdab ( la casa de la estatua), cámara cerrada que contenía a la estatua del difunto que podía observar el mundo a través de un orificio de la pared.
7-Pirámide del rey Quéope: (Dinastía V) .Es la más alta, la más perfecta, actualmente se accede a ella por una abertura realizada por orden del califa Maamún en el S.IX de nuestra Era. Enfrente de la pirámide se encuentran 3 pirámides de las esposas de Quéope.
8-Terreno de las canteras: estaba cerca del lugar que previamente se había elegido para la construcción de las pirámides. .

Errores que aprecio en esta respuesta. El nº 3 es el templo funerario de la pirámide y el 6 el del río con su embarcadero. El nº 8 no es la cantera sino el conjunto de mastabas que rodeaban la pirámide formando la necrópolis de la corte de Keops.

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Alejandra (4) y Sergio C. han contestado a la misma imágen 10 y aunque la contestación de Alejandra no reconoce la obra expresamente, dice lo esencial para ganarse la publicación y la puntuación por haberlo hecho antes. Añado algunos de los datos de Sergio para completar la explicación de la obra y lo tengo en cuenta conmo actitud.

"Hace referencia al teatro griego que floreció en la Antigua Grecia entre 550 a.C y 220 a.C. El teatro griego apareció por las fiestas Dionisiacas. Estaba formado por un semicírculo en el cual había gradas, estas gradas estaban apoyadas en la ladera de la montaña. Enfrente se hallaba la orchestra, que era una parte circular donde se desarrollaba el coro y sobre esa orchestra había una plataforma elevada donde actuaban los actores. En el fondo se encontraba el escenario."

Sergio aporta que se trata del Teatro de Epidauro (s.IV aC.), que el graderío es ultrasemicircular y que su acústica es excepcional.

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Silvia (5) usa su comodín y responde muy bien a la Imagen 8.

Hércules Farnese (V y IV a.C.)
Pertenece a la etapa clásica
Autor: Lisipo (la intrascendencia de la pose)
Esta escultura está hecha en mármol y con forma de bulto redondo, representa a Hércules, héroe mitológico desde los tiempos de la cultura fenicia; quien fue divinizado al final de su vida. Hijo de Zeus y con madre mortal. La estatua posee movimiento gracias al contraposto que tanto caracteriza a la escultura griega, que junto con la curva praxiteliana, suman una escultura profundamente armoniosa y añadida al canon las ocho cabezas que el propio Lisipo, había creado en el siglo IV a.C. Presenta, además, un gran volumen en su musculatura que origina el marcado de cada tendón de su cuerpo. Presenta un gran acabado en cuanto al tratamiento del cabello y la barba, (rizo muy definido) y una gran expresión pensativa en el rostro, que hace que la imagen tenga un contraste entre serenidad y fuerza poco presente dentro de la escultura griega. .

La obra es una copia romana. Has hecho bien en resaltar lo que tiene la obra de clásico aunque tendrías que haber insistido o explicado un poco más lo de la pose intrascendente que es una constante en la obra de Lisipo. Luego está el tema de la cronología, que cuando le has puesto título has dejado la duda, aunque lo has zanjado más adelante.

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Sara (6) responde a la IMAGEN 3

Mosaico en la basílica de Santa Sofía en Constantinopla (Estambul) 1ª Edad de oro del Arte Bizantino. Siglo VI d.C. (532-537) .
AUTOR: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, por encargo del emperador Justiniano. Aunque estos probablemente se encargaron solo de la arquitectura, son los únicos que he podido encontrar como autores y creadores.
Este mosaico está formado en una cúpula, que representa un espacio celestial en el que reina el Cristo Pantocrátor, muy usado en este arte.
En este arte vemos como el mensaje religioso se impone a la belleza formal. Parece que se quiere huir, incluso espantar al realismo. Si hay volumen es muy falso y superficial, la desproporción daña la vista, también hay una jerarquización entre el Cristo y los Apóstoles que le rodean. Hieratismo e inexpresión… toda clase de arcaísmos.
Hablando del Cristo podemos decir que su mano derecha está bendiciendo y en la izquierda sostiene las Sagradas Escrituras o los Evangelios; su postura es mayestática, representa al Dios Padre, pero también a su hijo, aparece con la Aureola y rodeado de dorado y azul, sobre todo dorado, color muy característico de este arte.

Muy bien caracterizado el comentario aunque no se trata de un mosaico de Santa Sofía sino del nartex de la iglesia de San Salvador de Chora en Constantinopla. En este caso, como no era conocido, el error en la atribución no cuenta. Dos detalles que le falta al comentario y que creía que mencionarías: modelo de Cristo siriaco y que el color dorado simboliza la presencia de la divinidad. También se podía haber seguido hablando de la importancia de la cúpula en esta civilización y de que se sotiene sobre pechinas y bóvedas de cañón.

Joel (7), que fue el primero en contestar, ha solucionado la Imagen Nº2

Título: Detalle del Código de Hammurabi
Civilización: Mesopotamia. Esta obra data sobre el 1750 a.C. (período akadio)
Rasgos: Este relieve encabeza el llamado Código de Hammurabi, y por ello representa a Hammurabi mostrando las leyes de la ciudad de Babilonia a su Dios protector y de la justicia. Podemos ver que, frente al anterior período sumerio, esta obra presenta una mayor proporción en las representaciones de los cuerpos, más esbeltos también y una rigidez menor.
Los personajes aparecen vestidos con largas túnicas que les llegan a los pies. Aunque también se pueden apreciar otros cambios en lo relativo al modelo humano, como el pelo largo y rizado, al igual que la barba. No obstante, se mantienen algunos rasgos arcaicos como la ley de la frontalidad, el heriatismo y la jerarquía de tamaños.

Perfecto. Bien ganados los puntos.

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Cleopatra (8) se ha atrevido con una de las imágenes que consideraba más difíciles, la Imagen 5.

Se trata del Jinete/Guerrero de Mogente (o también llamado Caballo de la Bastida).

Aunque esta figura fue recién encontrada en 1931, data de aproximadamente del siglo IV o V a.C. De origen ibérico, esta escultura en bulto redondo de bronce reproduce un jinete o guerrero montando a caballo, armado con un casco gigante y con el cuello alargado. Aunque de esta civilización destaca el Santuario de El Cigalarrejo, en el hallazgo de estatuillas de piedra, fue hallado en Valencia, en el poblado ibérico de Bastida de Les Alcuses.

Como señalados rasgos de dicha civilización, podría conjeturarse el valor religioso de esta figura, como exvoto. Está realizado de forma tosca, esquemática, como caracteriza a esta civilización, sin embargo, se puede apreciar a su vez la intención de movimiento del brazo que el jinete realiza con la rienda, mientras el caballo permanece estático. Tanto el perfil como el peinado del guerrero responden a rasgos establecidos, primarios, no personalizados. Se puede destacar la expresividad que le aporta la descomunal cimera del casco, de marcada influencia griega y que contrasta con la de los guerreros de Porcuna.

Buen comentario, porque además de sacarle los rasgos propios has sabido compararlo con otras obras de esta civilización y con la griega. Aunque el peinado no se lo veo por ningún lado. Por cierto, porta como arma una falcata, espada ibérica típica y hay un conjunto de guerreros en piedra espectacular en el "heroon" de Porcuna.

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Geralt y Ana, lo siento vuestros comentarios llegaron pero las obras ya habían sido acertadas.

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Mary of Sylence (9) ha resuelto la penúltima foto, la IMAGEN 7.

Es un mosaico romano realizado alrededor de los siglos II y I a.C. En él observamos lo que parece ser la representación de una escena teatral, en el momento en que unos músicos tocan sus instrumentos (una flauta doble, una pandereta, unos platillos...). La expresividad de los rostros, la sensación de movimiento y el colorido de los vestidos proporcionar gran vivacidad a la escena.

La técnica utilizada para realizar el mosaico es la llamada opus vermiculatum, utilizada en el arte egipcio, que consiste en componer el dibujo utilizando piedras muy pequeñas, denominadas teselas, usualmente de vidrio coloreado, mármol o cerámica, lo que permite una gran precisión en las formas. Los mosaicos romanos toman como modelo los tapices y la pintura.

Podrías haber  explicado algo a cerca de cómo consigue la sensación de volumen y de profundidad. Fijaos en las sombras proyectadas en el suelo y en la pared y la gradación de colores creando luces y sombras correctas en las encarnaciones y las vestiduras. La expresividad de los rostros no es tal porque llevan máscaras. Es un mosaico encontrado en Pompeya.

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Javier resuelve la última imagen 7.

Es el mausoleo de Santa Constanza hecha en Roma del siglo IV.
El edificion está estructurado en tres en círculos concéntricos. Debajo de la cúpula se situaba el sarcófago de Constanza, la hija de Constantino. Está cubierto con una bóveda de cañón que se apoya en una columnata de dobles columnas compuestas. La cúpula descansa sobre la columnata que parece buscar la ingravidez. Al espacio que rodea al espacio central se le llama deambulatorio, que se utilizaba en las procesiones dentro del mismo edificio o para las ceremonias.
La parte central con un elevado tambor con grandes ventanales por donde entra la luz. Las columnas tienen un fuste liso y el capitel corintio.

En este artículo vamos a analizar varias imágenes para reconstruir entre todos la historia y las características de los templos egipcios, en concreto, las aplicaremos sobre unos sobradamente documentados, los dedicados a  Amón en los santuarios de Karnak y de Luxor, Tebas.

Observa cada imagen y comenta  sólo una de ellas para puntuar.

• Sigue el guión o la sugerencia de comentario que te propongo para analizar la imagen.
  
• Que tu comentario no supere las 20 líneas de texto en documento de word (Times New Roman 12).
• Sintetiza y hazlo personal.
  
• Si encuentras alguna fotografía que pueda ilustrarlo apórtala a través de su dirección como enlace en el mismo comentario, también se valorará.

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EL CONTEXTO GEOHISTÓRICO.

1.- La ciudad de Tebas. Habla de su ubicación en Egipto, de cuándo tomó protagonismo y por qué. ¿Que  edificios podríamos encontrar allí en su momento de máximo esplendor a ambas orillas el Nilo? ¿Cuándo comenzó su decadencia y por qué?

Joel (0,5 pts.), que se impacientaba, ha realizado un meritorio comentario por su trabajo de síntesis personal y nos ha hablado de la Historia de la Ciudad de Tebas.

La ciudad de Tebas está situada en una extensa llanura cortada por el Nilo en tres islas, por lo que era un lugar estratégico. Su parte principal estaba situada en el Este, donde moraban la nobleza, los funcionarios y el clero. El oeste estaba reservado a los templos funerarios y a la necrópolis real (Valle de los reyes).

Fue una población modesta durante el Imperio Antiguo y sobresalió a raíz de la unificación de Egipto que llevó a cabo el monarca Mentuhotep (XI dinastía), cuando éste trasladó aquí la capital desde Memphis. La dinastía XX trasladó al delta sus residencias y de esta manera perdió su importancia política, pero no religiosa ni cultural.

La ciudad fue saqueada varias veces por reyes asirios, entre los que destaca Asurbanipal, originando su declive. Será conquistada por Alejandro Magno en el s. IV a.C. y más tarde por Roma. Fue destruida por un terremoto. Se cree que en su momento de máximo esplendor pudo llegar a albergar más de 60.000 personas.

En la ribera oriental hay dos poblaciones: Luxor y Karnak, en la que encontramos los santuarios de Amón, los cuáles se encuentran unidos entre sí por medio de por un paseo procesional flanqueado por una hilera de esfinges. En la parte occidental, encontramos el llamado Valle de los reyes y el Valle de las reinas (necrópolis) y un gran conjunto de templos funerarios, como el de Ramsés II, el llamado Ramesseum. También encontramos aquí los colosos de Memnón.

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EL TEMPLO COMO PARADIGMA.

Tebas congregó importantísimos templos funerarios donde se daba culto a los faraones fallecidos, pero, sobre todo, fue una ciudad decisiva como centro espiritual al levantarse en él dos grandes santuarios dedicados al dios Amón, que de divinidad local pasó a ser el más importante del culto estatal, lo que los constituyó en ejemplo o paradigma de lo que debía ser un templo egipcio.

2.- Analiza la imagen. Reconoce el templo escogido (no es el de Karnak) y habla de forma general acerca de cada una de las dependencias que se enumeran. Explica para qué servían o qué características tenían.

Muy bien Ana Belén, justo lo que pedía.

Se trata del templo de Amón en Luxor,Imperio Nuevo de Egipto, construidos en la orilla occidental del Nilo a su paso por Tebas por faraones de las dinastías XVIII, XIX y XX.

Las dependencias que se numeran son las siguientes:

1. 1. Avenida de las esfinges: eran leones con cabeza de hombre que están recostadas. Eran idealizadas por los antiguos griegos y formaban parte de su mitología. Símbolo de la realeza, ya que representaban la fuerza y el poder del león, y la vida después de la muerte. Las esfinges estaban hechas de roca caliza.
   
2. 2. Muralla: protegía el templo de los guerreros.
   
3. 3. Pilono: flanquea la entrada principal ,entre ambos se encuentra la puerta de acceso. En la decoración se incluye el poema de Pentaur que glorifica el valor del faraón en la batalla.
   
4. 4. Patio porticado: última parte de acceso público del templo.
5. 5. Sala hipóstila: de cubierta adintelada y estaba sostenido por columnas gruesas. El suelo está más alto que el del patio central y el interior está en penumbra. Se iluminaba a través de las ventanas de la parte superior. Se celebraban aquí distintos ritos y ceremonias. Las inscripciones y relieves solían estar policromados.
   
6. 6. Lago sagrado: es artificial. Se utilizaba para las labores de ablución y baño del clero. En él se criaban aves que posteriormente se ofrecían en sacrificio a Amó.
   
7. 7. Santuario sagrado: está dedicado al dios Amón, al que se accedía por un pasaje situado en el muro exterior.
   
8. 8. Graneros.
   
9. 9. Embarcadero sagrado: comunica el templo con el canal que llega del Nilo. Se empleaba como acceso al Nilo de las barcas sagradas durante las fiestas religiosas. Al lado del templo había una zona para custodiar la barca de Amon, que efectuaba la visita a los templos durante la Hermosa Fiesta del Valle.

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EL SANTUARIO DE AMON EN KARNAK.

3.- Se trata posiblemente del mayor templo levantado en Egipto. Haz un breve resumen de su historia. De cómo fue creciendo y de qué faraones intervinieron en su construcción. Usa esta página Digital Karnak: Timemap de la universidad de California, Los Ángeles.  Habla también de cómo ha sido reconstruido parcialmente tomando como excusa la litografía de abajo.

Alejandra, no te puedo dar el medio punto completo aún así te publico lo que has enviado. No es exactamente lo que pedía por varias razones:

1. Te excedes en las dimensiones del texto.
2. No hablas de las tareas de restauración contemporáneas.
3. No has consultado la página que dije se consultara.
4. No aportas imágenes.
5. No citas la fuente de donde has tomado la información y hay párrafos literales. La bitácora de Arístides.

El Templo de Amón dedicado al dios Karnak. Además de ser el más grande de Egipto, es considerado también como uno de los más antiguos. Originalmente se llamó Ipet-Sut (“el más perfecto de los lugares”). El templo de Amón (1530-323 A.C.) se construyó en diferentes fases que se dilataron en el tiempo. Está situado entre el Nilo y el templo de Luxor. A mediados del siglo XIX fue descubierto. Fue construido por diferentes faraones y épocas. Durante la XIX dinastía, 81.322 personas entre sacerdotes, guardianes, obreros y campesinos trabajaban para el templo de Amón. Varios faraones se sucedieron en la realización de la sala hipóstila: Amenofis III mandó erigir las 12 columnas de la nave central que sostienen los arquitrabes; Ramsés I dio comienzo a la decoración, que fue continuada por Seti I y Ramsés II. La parte principal del conjunto la constituye el gran templo de Amón, que probablemente se inició en el Imperio Medio, aunque adquirió dimensiones imponentes en la época de la XVIII Dinastía.
Puesto que casi todos los faraones desearon ampliar y embellecer el templo, en ocasiones destruyendo y reutilizando construcciones y estructuras precedentes, la arquitectura del edificio resulta más bien complicada. Comprende cuatro patios, diez pilonos, un lago sagrado y numerosos edificios. El último faraón que llevó a cabo importantes trabajos fue Nectánebo I, en la época de la XXX Dinastía: a él se deben el enorme pilono y la avenida de esfinges con la cabeza de carnero (uno de los animales consagrados a Amón), a través de la cual se accede aún hoy al templo.

Entre los elementos arquitectónicos ya citados, los más importantes fueron:
-Obelisco de Hatshepsut:. Es el mas alto de Egipto y su cúspide estuvo realizada de electro.
-Sala Hipóstila: estuvo cubierta con un techo de madera y ventanas de celosía que permitían el paso de la luz. Está compuesta por 134 columnas de las que 12 tienen un espesor de 3,6 m de diámetro. Éstas y los muros están decorados con relieves, donde se narran batallas, escenas domésticas y ritos religiosos. Los sucesivos faraones fueron alterando los jeroglíficos con el fin de encumbrar sus linajes. Abarca 5.500 m. cuadrados.
-Lago sagrado: es artificial. Se utilizaba para las labores de ablución y baño del clero. En él se criaban aves que posteriormente se ofrecían en sacrificio a Amó.
-Avenida de las Esfinges de piedra con cuerpo de león y cabeza de carnero (animal sagrado de Amón). Están alineadas una a continuación de otra y sujetan entre sus patas la imagen del faraón que sostiene las llaves de la vida (simbolizan la eternidad). La efigie del Dios Amón era llevada en solemne procesión por la avenida donde emprendía peregrinación a otros templos sagrados.
Pilonos: se construían mediante rampas de adobe y arena por donde se aupaban los bloques de piedras. Entrada al templo.
-Santuario:en su interior se encontraba la efigie sagrada de Amón, a la que se ungía, bañaba y se le ofrecía comida. Es curiosa la presencia de 20 columnas únicas en Ejipto, que fueron levantadas con la parte superior más ancha que la base.
-Sala botánica: en la más antigua del templo se encuentra la sala de Tutmosis III, decorada con plantas y animales exóticos. Su autor los recopiló en las campañas de Siria y es una ofrenda a su Dios Amón.

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LA SALA HIPÓSTILA

4.- El elemento más imponente de este santuario tal vez sea su sala hipóstila principal. Recaba información sobre ella y realiza un comentario sobre  esta imagen en la que aparezca descrito y comentado lo que ves con orden: las columnas, el elemento sostenido, el elemento decorativo... y que aparezca explicado para qué servía esta sala y qué característica peculiares tiene ésta en concreto.

Sergio Campana (0,5 pts.) nos habla sobre la sala Hipóstila. No lo cita pero en gran parte es de  Egiptología. org.

La sala hipóstila, construida en varias fases, es la parte más impresionante de todo el recinto, con unas dimensiones de 102 x 53 metros. Los relieves con los que se decoraba representaban escenas de las ceremonias religiosas que se practicaban en el templo. El acceso a la sala hipóstila estaba restringido a los altos funcionarios, escribas y gente noble. El techo, actualmente desaparecido, reposaba sobre 134 columnas en forma de papiro, de las cuales 12, pertenecientes al pasillo central, son mayores (15 metros de circunferencia) y con capiteles abiertos o campaniformes, y las menores, de capiteles cerrados, apoyan sobre esa amplia superficie una losa de piedra, el dintel. Están construidas con sillares y algunas de ellas están decoradas con relieves.

Algún tramo del capitel estaría más elevado y se rompería al descansar el peso del dintel sobre esa parte. Por ello, precisaban apoyar el dintel sobre una superficie completamente lisa, de menores dimensiones. En forma de cubo. Se aprecia la cornisa que delimitaba la avenida principa. También se ve que el dintel que une la avenida con el pilono está férreamente reforzado. Fueron construidas por Amenhotep III. Estas 12 columnas elevan el techo en esta zona hasta los 23 metros de altura. El resto de columnas, unidas por los cimientos, son obra de Horemheb y tienen una altura mucho menor. Constan de capiteles papiriformes cerrados y la decoración se debe a Ramsés I, Sethy I, Ramsés II y Ramsés IV. El exterior está decorado con escenas de la batalla de Qadesh y campañas militares de Sethy I en Palestina y Siria y contra los libios y los hititas.

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LA DECORACIÓN SOLEMNE DE UN TEMPLO.

5.- Te ofrezco uno de los relieves que decoran el edificio de Karnak. Explica qué tratan los relieves y aplica las características de las artes figurativas egipcias en el comentario de la imagen.

Silvia (0,5 puntos) desarrolla el comentario sobre los relieves del templo de Karnak.

La finalidad del relieve era proclamar las virtudes y poderes de los dioses, exaltar las hazañas del faraón y mostrar los trabajos y esfuerzos cotidianos de los egipcios. Para su mayor compresión suelen ir acompañados de escritura jeroglífica.

Los relieves de este templo son obra de Sethy I y Ramsés II. Suelen tratar escenas de la batalla de Qadesh y de las campañas militares de Sethy I en Palestina y Siria, además de las campañas militares contra los libios y los hititas.

La imagen de este relieve, está representada con una perspectiva plana, a través de la ley de frontalidad, según la cual se representaba la cabeza de perfil pero con el ojo de frente, y el tronco de frente pero con la parte inferior del cuerpo de perfil.

En esta imagen se puede observar a tres figuras, que buscan la perfección y la eternidad, poseen cuerpo atlético, representan la juventud, además adquieren hieratismo en sus rostros como signo de respeto y divinidad. Por otro lado, presentan rigidez, al igual que asumen el paso ritual, la jerarquía de tamaños, y la estereotipación.

No obstante, podemos observar la representación del dios Atón en la parte izquierda del relieve, en la que aparece representado realizando un movimiento contenido con su brazo.

Los relieves solían tener una función religiosa, además de una función política en la representación pública del faraón y el material más utilizado en los relieves, fue la piedra tallada.

Os ofrezco un juego especial para los más atrevidos, un juego para todo aquel que quiera pensar y descubrir conexiones artísticas. Vamos a ensayar una modalidad de análisis nueva que nos sirva para enriquecer nuestros comentarios.

Por una extraña razón, que tenéis que descubrir, cada una de las imágenes que aparecen en este Slide me ha sugerido otra que también hemos visto en esta evaluación. La lista de las obras sugeridas está debajo.

1. Renoir. Moulin de la Gallette.

2. Machuca. Patio del Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada.

3. Brunelleschi. Cúpula de Santa María de las Flores.

4. J. Van Eyck. Pantocrátor del Políptico de San Bavon.

5. Kandinsky. Improvisación 26.

6. San Miniato al Monte de Florencia.

7. Miguel Ángel. Capilla funeraria de los Medici en San Lorenzo.

8. Van Gogh. La cosecha o la llanura de Crau en Arlés.

9. Frescos de Santa Cruz de Maderuelo. Tentación de Adán y Eva.

10. Palladio. Fachada de la iglesia de San Jorge, Venecia.

11. Juan de Herrera. Templete del patio de los Evangelistas.

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El ejercicio consiste en lo siguiente:

• 1. Hay que elegir una de las obras numeradas del Slide y averiguar: Título, autor (si se conoce), estilo-país y etapa/cronología.
• 2. Hacer un pequeño comentario comparando o relacionando nuestra obra desvelada con la obra propuesta correspondiente de la lista. En concreto hay que preguntarse porqué he podido relacionar las dos imágenes. Quiero reflexiones y relaciones lógicas. Algunas conexiones pueden ser muy evidentes: influencia en el estilo, temática, estructural, cercanía geográfica... Hay que aportar, al menos, dos ideas una que las acerque y otra que las diferencie.
• 3. No es necesario para dar como válido el comentario, pero valoraré positivamente si se da otro u otros ejemplos de relación además de la imagen sugerida.

EJEMPLO.

Os pongo un ejemplo. Imaginad que hubiera una imagen 11 que fuera la siguiente y en la lista de obras sugeridas para comparar estuviera, con el número 11, el Templete del patio de los Evangelistas de Juan de Herrera.

Una posible resolución sería:

"IMAGEN Nº 11

1. Templete de San Pietro in Montorio en Roma, obra de D. A. Bramante, arquitecto italiano del Cinquecento, 1502-1510.

2. Se trata de un edificio de planta central que se inspira en los tholos romanos y que, a su vez, inspiró  por su planta y cúpula a otros pequeños templetes circulares como el que realizó Juan de Herrera entre 1586 y 1588 para el patio de los Evangelistas en el Monasterio de El Escorial. La pureza de líneas del edificio de Bramante, sin ningún elemento decorativo que no sea arquitectónico, contrasta con la decoración escultórica que aporta ya Herrera en las hornacinas, que recargan la obra y la dotan del espíritu manierista.

3. Otros edificios semejantes vistos además de los tholos romanos: la tumba de Teodorico en Rávena."

Ya sabéis las condiciones del juego. Una respuesta por persona y posibilidad de una segunda si se otorga un comodín a los tres primeros comentarios correctos.

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EMPEZAMOS A SOLUCIONAR EL JUEGO.

Alejandra (1) ha sido la primera en establecer relaciones y por ello obtiene un comodín para repetir otro comentario. La IMAGEN 6

Cristina V. (2) ha optado por solucionar la imagen 5, con lo que obtiene un comodín .

3. Podríamos comparar esta obra con otras muchas de sus obras, como Sol naciente, donde juega con los colores azulados y verdes y la profundidad de la imagen. Pero con un cuadro con el que comparte también estas características es La ola de Renoir. Además de lo fantasioso del agua, las olas y los colores."

Observa las diez imágenes de este Slide sobre arquitectura y escultura barroca.

¿En qué consiste esta vez el juego?

1.- Reconecer el autor y la obra de cualquiera de las diez imágenes del Slide.

2.- Relacionarla con OTRA obra DE OTRO artista de cualquier tiempo o estilo que nosotros creamos que necesariamente haya podido influir en la que aparece en el Slide o que simplemente guarda una cierta semejanza de estilo.

3.- Hacer un pequeño comentario de porqué se relacionan las obras. Deberás dar al menos una razón  argumentada. Me importa el razonamiento, por lo que no daré por correctas aquellas contestaciones que no sean convincentes, aunque se reconozca la obra inicial.

Ejemplo.

Imaginemos que en el Slide tuviéramos la siguiente imagen, que reconozco y que quiero comentar.

Mi repuesta podría ser la siguiente.

"1. Autor: G.L. Bernini, El rapto de Proserpina. 1621

2. Artista y obra que pudieron servir de inspiración: Gian Bologna, El rapto de las Sabinas. 1583

3.- Razón de la relación en este caso es muy evidente. El tema mitológico les permite a los dos artistas representar una escena de violencia, movimiento y desnudo. Se busca que el espectador rodee la obra para contemplarla en su totalidad. Gesticulación teatral. Composición helicoidal o línea serpentinata..."

Condiciones habituales del juego.

1.- Un comentario por persona, salvo los tres primeros aciertos que tendrán una segunda oportunidad o comodín.

2.- La puntuación a efectos de control será de 0,5 puntos en todas las contestaciones que se acepten como correctas.

IMÁGENES DESVELADAS

Borja, has sido el primero pero no has acertado con la obra del Slide. Otra vez será.

Rebeca sí ha acertado con el reconocimiento y ha encontrado una relación lógica. Este es su comentario.

"Imagen 3 Tumba de Urbano VIII por Bernini
Inspiración: Tumba de Lorenzo de Medici por Miguel Ángel
En este caso, la inspiración es clara, ambas son capillas que hacen la veces de tumba de dos personajes importantes, la de Miguel Ángel es la de Lorenzo de Medici y la de Bernini el papa Urbano VIII. Vemos la inspiración en la disposición triangular de las figuras y en los dos personajes que franquean a cada lado la capilla y el personaje central, la figura de Urbano VIII, que aparece vivo y sentado, igual que el Lorenzo de Miguel Ángel."

Efectivamente las acerca la composición y el sentido ensalzador de los personajes enterrados, pero les diferencia también mucho. Bernini combina mármoles de colores y bronce con distinto grado de bruñido para hacer más ornamental su tumba; tambien hay diferencias en  el movimiento y en la expresividad de las figuras, sobre todo de los enterrados; el detalle del esqueleto escribiendo el epitafio es un elemento morboso que encaja plenamente en la mentalidad barroca...

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Alma ha descifrado otra imagen.

"Imagen 1 El David de Bernini
Inspiración posible: el David de Miguel Ángel.
Razón: La temática, como es evidente, es la misma, y el modelo humano es muy parecido en ambas obras, cambia tal vez la rotura de esa serenidad del renacimiento en el rostro y la postura atacante del David de Bernini, pero ambos comparten temática, modelo y material (el mármol)"

Bien visto. Les une el tema y el material, pero luego hay un abismo en el espíritu creativo. Es como comparar una obra de la Grecia Clásica y otra del Helenismo. Así es la cercanía entre el Barroco y el Renacimiento.

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Lorena ha sido la tercera en acertar una de las imágenes y, por tanto, en ganarse un comodín.

"Imagen 8
El autor es Teodoro Ardemans
Palacio de la Granja Segovia

Se asemeja con el palacio de Oriente de Madrid perteneciente al autor Filipo Juvara. Se puede decir que el autor de esta obra se basó en la misma estructura que el palacio madrileño, pero más pequeño, ya que fue una residencia veraniega. Ambos palacios tienen las fachadas principales muy parecidas, lo único que cambia es el color de cada una. El palacio de Segovia no tiene los tres pisos como los tiene el de Oriente. Además el palacio de la Granja, tiene una balaustrada, como el de Madrid."

El Palacio de la Granja, el palacio de Oriente de Madrid y el palacio de Versalles.

Si tienen tanta semejanza es porque ambos se inspiran en el palacio de Versalles de Mansart con sus fachadas luminosas y sus jardines y fuentes. Es el ejemplo de la continuidad de la arquitectura de los Borbones franceses más allá de sus fronteras y en el siglo XVIII.

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Lorena hace buen uso de su comodín y resuelve.

"Imagen 2 Casa de la Villa (hoy en dia antiguo ayuntamiento de Madrid)
Su autor es Juan Gómez de Mora.
Esta obra la relaciono con el palacio ducal del duque de Lerma cuyo autor es Francisco Gómez de Mora. Ambas obras pertenecen al Barroco. Las relaciono porque la casa de la Villa tiene la misma estructura que el palacio ducal. Ambos tejados son de pizarra y con dos chapiteles a los lados. Además los dos edificios están basados en palacios de los Austrias".

Es la arquitectura palacial de los Austrias de los siglos XVI y XVII que podemos ver en el Renacimiento desde el Alcázar de Toledo de Covarrubias, pasando por El Escorial de Juan de Herrera y, por su puesto, en el Barroco en estos dos ejemplos que tú refieres, así como en el Alcázar de Madrid o en el palacio del Buen Retiro.

Joven caballero en un paisaje es una de las obras emblemáticas del Museo Thyssen-Bornemisza. Sin embargo, también es una de las más enigmáticas.

En este artículo voy a dar algunas pistas para el comentario de este lienzo y plantearé algunas cuestiones que cualquiera puede resolver buscando en internet o en libros. Cuando tengas respuestas puedes hacer un comentario al final del post y si son correctas o atinadas las iré publicando en el artículo. EL OBJETIVO ES HACER UN COMENTARIO PARTICIPATIVO DE LA OBRA.

Pinchando sobre la obra la verás en gran tamaño.

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El autor y la fecha.

Sobre este aspecto hoy en día no parece haber duda. Un cartelito prendido de una rama que hay a nuestra derecha nos indica quién es su autor y en qué fecha fue realizado: «VICTOR CARPATHIUS / FINXIT / M.D.X.» Vittore Carpaccio, 1510. Este dato lo conocemos muy recientemente, dado que dicho cartel apareció junto al otro de la izquierda cuando en 1958 se realizaban las labores de limpieza de los repintes de la obra. Hasta entonces se le había atribuido a Durero.

Averigua:

• 1.- Quién fue Carpaccio. 2.- Dónde y con quién trabajó. 3.- Cuáles fueron sus obras más importantes.

Enrique ha respondido lo siguiente:"Vittore (o Vittorio) Carpaccio (Venecia, circa 1460 - 1525/1526) fue un pintor quattrocentista italiano. Recibió importantes influencias, directas o indirectas, de Gentile Bellini y de Antonello da Messina. Algunos críticos han especulado acerca de un posible viaje a Oriente, dada su predilección por temas orientalizantes. Sus obras más conocidas son: El rey de Bretaña recibiendo a los embajadores ingleses, 1495; Partida de los embajadores, 1495; Regreso de los embajadores, 1495; Sueño de Santa Ursula, 1495. Anunciación 1504. Joven caballero, 1510; y Disputa de San Esteban, 1514.".

Carpaccio. El rey de Bretaña recibiendo a los embajadores ingleses, 1495.

Averigua:

• 1.- Quién fue Durero. 2.- Da dos razones por las que se le pudo atribuir esta obra a este autor.

Enrique ha completado la información sobre Durero y  su posible autoría. "Alberto Durero (Núremberg; 21 de mayo de 1471 - Núremberg; 6 de abril de 1528) es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos.

Una de las razones que se le pueden atribuir a Durero: Es el gran parecido con un grabado que se llama El Caballero, la Muerte y el Diablo (1514), en el que se aprecia a un caballero montado a caballo portando una lanza en diagonal y con un perro entre las patas igual que el que esta en el cuadro. Otra de las razones creo que es la firma del retrato, ya que Durero en el grabado firma en un cartel que hay junto a una calavera y es posible que hasta que no se restauró el cuadro hubiera creado esa confusión." Se refiere Enrique a un repinte que había en el cuadro con el signo que utilizaba Durero para firmar sus obras y que se demostró ser posterior al cuadro y que hoy en día ya no existe. Debajo tenéis la comparación del detalle del cuadro de Carpaccio y el grabado de Durero.

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El retratado y el tema simbólico.

Es el asunto que más literatura ha generado. Hay muchas hipótesis sobre el personaje retratado. Se dice que fue un rey, un duque, un humanista, un santo...

Escucha el vídeo que viene a continuación y apunta los nombres que se han planteado. Luego busca algunos datos sobre ellos.

Joven caballero en un paisaje from museothyssen on Vimeo.

En cualquier caso, lo que el pintor quería mostrar era el ideal de caballero cristiano coronado con todas las virtudes. De hecho, para reforzar esta idea colocó otra cartela en latín  que dice «MALO MORI / QUAM / FOEDARI» o lo que es lo mismo «Prefiero morir antes que mancharme», lo que podríamos interpretar como que el caballero prefería morir antes que el deshonor. El mensaje aún se refuerza más con dos objetos que acompañan a la inscripción: el armiño blanco inmaculado reptando sobre el barro de la charca y las azucenas, ambos símbolos de pureza.

¿Hay algún otro símbolo que refuerce esta idea de virtuoso caballero? Explícalos.

Refundo algunos comentarios que ha hecho Enrique a cerca de los símbolos que aparecen en este cuadro. "El caballero se nos presenta en el Paraíso Terrenal, donde el hombre vivía en un estado de gracia, como tal espacio siempre fue representado como un jardín con vegetación espontáneas fruto de unas fuerzas celestiales donde los animales vivían en libertad. El árbol que esta entre los animales es el del Bien y del Mal. En el jinete de atrás vemos que el corcel en el que cabalga va con la cabeza gacha para resaltar la humildad, también podemos ver encima del  yelmo que hay un pavo real, una alusión a la inmortalidad."

La verdad es que el personaje, aunque aparenta ser un guerrero por su armadura, se desdice de este oficio por todo lo demás: su actitud, ni fiera ni firme; las hechuras delicadas de su cuerpo; la expresión melancólica de su rostro; las manos nada curtidas que desenvainan la espada...

¿Estás de acuerdo con este comentario? Arguméntalo.

Como dice Enrique al representar Carpaccio "la noble figura de este caballero, la nostalgia y la evocación también guiaron su pincel, y con ello procuró mostrarlo en su grandeza y generosidad bien presente en esa mirada, con la que nos dice que por encima de todo debemos contemplar un estilo de vida."

Alfredo:"Su mirada transmite nostalgia por una época ya perdida (estamos en 1510). En esa época los ideales caballerescos de defensa del bien habían quedado sumidos en la leyenda. Los caballeros ya no eran necesariamente guerreros sino que a menudo eran políticos intrigantes, que seguían la máxima atribuida a Maquiavelo , "El fin justifica los medios". Estamos, pues, ante un nostálgico de ese mundo de paladines de las causas perdidas y de la defensa del bien. Esto todavía se veía con agrado o como síntoma de buen gusto en esta primera mitad del siglo XV. De hecho el mismo emperador Carlos V se hará retratar por Tiziano en Mühlberg como caballero con su lanza en ristre. Cervantes años después en El Quijote satirizará sobre ese mundo trasnochado."

Tiziano. El emperador Carlos V en Mühlberg, 1548

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Los objetos y el paisaje como segundo género.

Si detenemos nuestra mirada en lo que rodea al caballero encontramos que, además de destacar su figura, al artista le interesa representar con minuciosidad y con alto grado de realismo los objetos.

1. La flora es variada y con la objetividad de un herbario.
2. La fauna resulta excesiva e intrigante. Sorprende el gran número de aves distintas.

Ayúdame a reconocer las especies y encuentra un sentido a las mismas.

Estas son algunas interpretaciones (refundidas) que ha resuelto Enrique:" En cuanto a la flora tenemos lirios blancos o sinónimos de inocencia o pureza. También vemos lirios azules flor heráldica de la nobleza europea,  símbolo de gloria, riqueza y fecundidad pero a su vez también relacionado con la muerte. Los árboles significan verticalidad, crecimiento hacia el cielo: representa la victoria de la vida sobre la muerte. El árbol que está entre los animales es el del Bien y del Mal.

La fauna: el armiño y el conejo significan pureza y astucia como cazador; los gorriones y las palomas marcas de fe; el ciervo simboliza poder; la garza estilización; el pavo real,  la inmortalidad y el alma incorruptible; los perros de caza simbolizan la fidelidad; el halcón representa una virtud guerrera..."

Carpaccio ha cuidado representar escrupulosamente ciertos detalles como el brillo metálico de la armadura o las construcciones vetustas de la izquierda.

¿Encaja este interés por la realidad extrema en las preocupaciones artísticas de la pintura italiana de la época? Razona tu respuesta. Ten en cuenta que en ese año 1510 Miguel Ángel pintaba La Capilla Sixtina y Rafael La Escuela de Atenas.

El paisaje del fondo también resulta misterioso y atractivo. Evidentemente no se trata de la ciudad de Venecia donde trabaja el pintor. Estamos en una costa agreste, incluso acantilada. La ciudad está fuertemente amurallada. Podemos distinguir perfectamente el sistema de defensa e incluso sus empinadas calles. La sensación de estar ante un paisaje real es total.

Explica como consigue la sensación de lejanía.