Te ofrezco diez imágenes del Renacimiento para reconocer y comentar. Míiralas y luego contesta según la fórmula que te propongo. Si quieres ver la imagen a gran formato y entrar en los detalles, usa la pantalla completa.

Indica para cada una de las fotos numeradas:

"Imagen .........X (el número que se quiera resolver)

1.- Titulo de la obra o descripción precisa.

2.- País o región. Etapa o cronología. Autor

3.- Dos ideas o características destacables de la obra que nos ha servido para reconocerla. Hay que argumentar con fundamento.

4.- Propón otra obra de otro artista de cualquier tiempo (añade una dirección url con tu imagen propuesta, vg. h ttp://www.elolimpo.com/ico/600/22.jpg) con la que se la podría relacionar e indica porqué.

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de una imagen.

Participa escribiendo tu comentario al pie del artículo. Ten en cuenta que:

• Sólo permitiré uno por persona. Si falláis o contestáis de forma incompleta no habrá segunda oportunidad. Aunque para que no lo dejéis para el final y también tenga algo de ventaja el que rompe el hielo, los tres primeros que contesten correctamente tendrán derecho a resolver una segunda imagen. Esa segunda oportunidad la llamaremos comodín . Utilizadla sabiamente.
  

Cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto,  ya no se podrá comentar sobre ella, quedando retirada del juego. Comprobad que no repetís la obra repasando el artículo y LOS COMENTARIOS.

Este es un juego de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar.

Mi intención es que a través del juego:

1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.

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IMÁGENES RESUELTAS

Abrió el fuego Joel (1) con la Imagen 10, pero al darse mucha prisa olvidó poner uno de los requisitos. Como nadie había respondido esa misma imagen hasta este momento he considerado válida su ampliación llegada unas horas más tarde y también le concedo el derecho a comodín.

"Retrato de Simonetta Vespucci, de Sandro Botticelli. Esta obra pertenece al Renacimiento italiano de la segunda mitad del s. XV, período conocido también como segundo quattrocento. Esta obra refleja algunas de las características propias del Renacimiento de la época, como la pose de la joven, que está colocada totalmente de perfil, la clara nitidez de las figuras y la delimitación del dibujo a través de la línea perfectamente dibujada. Pero, además, se pueden observar muchas de las características propias del autor en este cuadro, sobretodo en lo que se refiere al modelo humano femenino (mujer delgada y pálida, de largos cabellos rizados y rubios). También, como característica propia de Botticcelli, señalar la ausencia del fondo, pues pudiendo situar a la joven en algún lugar, prefiere centrarse en el dibujo del personaje sobre un fondo oscuro.

La relaciono con la obra de Pop Art de Marilyn Monroe por la temática de la obra, ya que también se trata de un retrato (sin fondo), aunque esta vez de frente, de una joven que marcó un estereotipo de belleza de la época, así como Botticelli utilizará a Simonetta Vespucci en diversas ocasiones para poner rostro a las bellezas de sus cuadros (incluso después de morir ésta), como será el caso de "La primavera" o "El nacimiento de Venus". Los contrastes en cuanto a la forma de ambas obras son más que evidentes, debido en gran parte, por el carácter vanguardista de la propuesta."

Echo en falta que no hayas dicho que es obra florentina. Por otro lado, me parece muy atrevida la comparación con A. Warhol (al que no citas), cuando hubiera sido más sencilla con el retrato de Leonardo, y más cuando está tan vigente la Gioconda, aunque creo saber porqué no has ido a lo obvio. También he de decir que te ha faltado la "url" indicativa de la imagen a la que te refieres como propuesta. Por todo ello, tengo que decirte que en tu próximo comentario no te dejaré pasar ni una, que tiene que ser perfecto para aceptarlo como válido.

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El segundo comodín se lo lleva Silvia (2) que ha resuelto la imagen 6. Lo siento Anabel tu comentario llegó mucho después, lo tengo en cuenta como actitud porque además está muy bien. Una lástima, lo siento.

"Santo entierro de Cristo
España ,1541-1544, Juan de Juni
Se trata de un retablo, realizado en madera policromada (estofado en óleo y vestiduras de pan de oro). Representa un tema religioso (el santo entierro de Cristo). En esta imagen podemos observar el retorcimiento de las figuras sobre si mismas, puesto que el autor tiene influencia Miguelangelesca. El cuerpo de Cristo aparece representado tumbado, sobre una especie de túmulo, y los personajes que le rodean aparecen con unos gestos angustiosos y desesperados. Además, todos ellos aparecen representados con amplios ropajes, incluido Cristo.
Cristo yacente de Gregorio Fernández, se puede relacionar con El Santo entierro de Cristo primero por el empleo de la temática religiosa y la representación de Cristo tumbado sobre una especie de túmulo. Segundo por las heridas que aparecen en el cuerpo de Cristo. Y tercero, por el uso de paños que utiliza Gregorio Fernández para acentuar el mensaje a través del juego de luces y sombras."

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Víctor (3) es el que se lleva el tercer comodín al responder a la Imagen nº 9.

"Título: La virgen del huevo (1472)

Autor: Della Francesca. Florencia (Italia)

En el centro está representada María en un trono, con el Niño Jesús adormecido, y en torno a ellos están los santos. El hombre arrodillado a la derecha, pintado de perfil y armado es el duque Federico de Montefeltro. La Virgen en base al criterio jerárquico es más grande que los demás personajes, y el mismo Federico de Montefeltro está colocado muy al exterior para respetar el aura sagrado que se crea en torno a la virgen con el niño y los santos. El marco de la obra es claramente arquitectural. La composición tiene como fondo un ábside de iglesia en forma de vénera de la que pende un huevo. Tiene una construcción perspectiva muy precisa, monofocal con el punto de fuga coincidiendo con el rostro de la Virgen. Los cuerpos de los personajes son prolongados por las pilastras. Se trata de una obra majestuosa, con un inigualable equilibro de rigurosa arquitectura pintada y una luz que hace que los personajes se sumerjan en una clara atmósfera luminosa. El autor buscó representar la escena en el interior de una arquitectura clasicista porque considera que aumenta el sentido de sacralidad y monumentalidad de la obra. Se pone en práctica los efectos del uso de la luz para diversos objetivos: para dar más volumen y plasticidad a las figuras y para equilibrar las figuras con diversas elecciones cromáticas en las ropas. Los personajes son hieráticos, fríos e idealizados.

Una obra que relaciono es La Virgen del canónigo Van der Paele de Van Eyck porque la temática de las dos obras se asemeja bastante en cuanto lo religioso (Virgen y niño) y la disposición de los demás personajes a los lados dejando a la Virgen y al niño en una jerarquización central es la misma en cuanto la obra de della Francesca. Ambas obras están presididas por una arquitectura clasicista y por una luminosidad considerable."

He tenido que poner nombre y autor a la obra que proponías porque no lo has hecho tú. Es una imagen con mucha semejanza en la composición donde incluso aparece el donante arrodilado, pero difiero en lo de la arquitectura clasicista de la obra de Van Eyck: se trata de un ábside románico. Te digo lo mismo que a Joel, por estos fallos de forma seré muy estricto con el segundo comentario.

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Cristina R. (4) responde a la imagen  8.

"Se trata de la escultura de Felipe II realizada por los broncistas milaneses Pompeo y Leone Leoni aunque tuvo que terminarla el primero debido al fallecimiento de su padre esto data en el último tercio del siglo XVI. Responde a una obra inspirada en el retrato imperial romano que responde perfectamente al afán de exaltación de la monarquía hispana, la escultura esta en bronce , Felipe II se muestra con una majestuosa gravedad que nos remite a la estatuaria clásica , más aún si se tiene en cuenta que la armadura se puede desprender para dejar al descubierto su cuerpo desnudo , contrasta con la figura del Furor , símbolo de los enemigos derrotados ,que presenta rasgos propios del manierismo: expresividad, agitación y una forzada contorsión que ofrece visiones múltiples
Mi imagen propuesta es Augusto de Prima Porta ya que es una escultura en bulto redondo que representa al emperador de cuerpo entero, de pie, el movimiento es sosegado y se sugiere por la posición del brazo derecho, una característica esencial es el realismo del rostro, donde los rasgos son perfectamente reconocibles hay una visión idealizada que infunde autoridad, las proporciones anatómicas responden al canon griego de Policleto. La expresión del rostro reflejan las cualidades ideales que deben adornar al emperador: serenidad, autocontrol y autoridad sin renunciar del todo a su caracterización individual. La escultura presenta al emperador Augusto arengando a sus legiones, con coraza y manto de general pero también con bastón consular y descalzo.
La indumentaria militar y el bastón consular simbolizan la legitimidad de su poder y el hecho de que aparezca descalzo simboliza su carácter divino, pues no pisa suelo humano, el original fue en bronce, la coraza está decorada con relieves."

¡Ojo! Cuidado. El comentario está muy bien, pero has cometido dos errores que podían invalidarlo:

1. Al introducir detalles de otra obra de Leoni relacionada con esta la de Carlos V y el furor... son dos obras distintas.

2. Pero lo más grave es que has puesto que es del "siglo XV", cuando debería decir siglo XVI Mira en tu contestación porque en el texto lo he corregido para que apareciera correcto. No te he penalizado porque he imaginado que ha sido un lapsus.

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Alejandra (5) descubre la imagen 3.

"Esta obra es del italiano Tiziano y se titula “La Bacanal de los andrios”. Fue pintada entre 1523-1526. Pertenece a la pintura renacentista veneciana, específicamente del cinquecento y primer manierismo.
Es un óleo sobre lienzo donde se representa un tema mitológico, una bacanal, fiesta del dios del vino Baco. Hay una gran visión de profundidad del paisaje. Las figuras y el monte que se ve por detrás están en modo diagonal. Cada personaje está pintado individualizado, en pleno movimiento, cada uno con diferentes caracteres. Tiziano pintaba al natural, y este cuadro es un buen ejemplo de ello. Todo es una exaltación de la luz, el movimiento y el color. La composición es caótica, tiene como centro la jarra de cristal. Hay contrastes en las actitudes de los personajes; unos en pleno movimiento, y otros tumbados. En la pintura veneciana destaca por encima del dibujo la pincelada pastosa y el color.
Esta obra puede ser compara con El festín de los dioses, de Giovanni Bellini.
Puede ser relacionado porque ambos cuadros tienen tema mitológico. Podemos observar otro festín en plena naturaleza. Con colores muy vivos, personajes en pleno movimiento y otros totalmente relajados. Son obras con un parecido que a plena vista se percibe."

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Silvia (6) ha debido ser por apenas segundos más rápida que Joel, puesto que el blog la coloca en primer pero en el mismo minuto que a él. Es una verdadera lástima porque los dos han querido hacer la misma imagen, la imagen 2, y en los dos casos, esta vez, es todo correcto, por lo que la puntuación es sólo para una y para el otro sólo queda la actitud.

"Cámara de los esposos del palacio ducal de Mantua
Italia (Mantua), Quattrocento-1474, Andrea Mantegna
La cámara de los esposos del palacio ducal de Mantua, es un ejemplo de trampantojo (técnica pictórica que intenta engañar la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos).Por ello, esta obra es una pintura mural realista que fue creada para ofrecer una perspectiva falsa. Debido a esto, puede decirse que se trata de un óculo fingido, donde aparece representada la familia de los Gonzaga, disfrutando de un momento de su vida cotidiana, junto con unos ángeles escorzo. Todos ellos aparecen asomándose a través del óculo, posados entre una especie de balaustrada. Además, cuando observamos esta obra, podemos ver que alrededor del óculo hay una especie de guirnalda compuesta de plantas y frutos que provocan en el espectador la sensación de que pueden caerse. Esta obra en fresco, tendrá gran importancia en la pintura ilusionista de espacio de las bóvedas del Barroco.
La asunción de la Virgen de Correggio, se puede relacionar con la cámara de los esposos del palacio ducal de Mantua, primero porque también está pintada al fresco. Segundo porque en los cuatro triángulos curvados, formados por las cuatro pechinas aparecen representados los santos patronos de la ciudad como escorzos, San Juan Bautista con el cordero, San Hilario con un mantón amarillo, Santo Tomás junto al que se encuentra un ángel llevando la palma del martirio, y San Bernardo, la única figura que mira hacia arriba. Y tercero, porque este fresco sirvió como modelo de pintura ilusionista que predominó en la época barroca. Toda la superficie es una única unidad pictórica de vastas proporciones, que hace equivaler la cúpula con el cielo. Además, las figuras están representadas de manera realista, por ello parecen sobresalir hacia el espacio en el que se encuentra el espectador. Finalmente, se puede observar como alrededor de la Virgen gira un torbellino de ángeles y otros personajes en movimiento, que dan lugar a círculos concéntricos con sentido ascensional. Entre ellos se puede reconocer a Adán y Eva, a Judit con la cabeza de Holofernes y algunos ángeles que tocan instrumentos musicales. Y en el centro de la composición observamos a Jesucristo, que desciende del cielo para coronar a su madre,"

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Víctor (7) ha usado el comodín para contestar a la Imagen 4
Título: El rapto de Ganímedes (1531-1532)
Autor: Correggio. Perteneciente al primer tercio del Cinquecento.
Correggio realizó una serie de lienzos para la Corte de los Gonzaga en Mantua con el tema de "Los amores de Zeus" al que pertenece este cuadro. La escena se desarrolla al aire libre siendo contemplada por un perro en primer plano, y consigue un sensacional efecto de perspectiva baja. Júpiter, bajo la forma de un águila, despliega sus grandes alas donde se agarra con toda su fuerza el joven príncipe para evitar la mortal caída, dirigiendo su mirada al espectador con gesto de resignación. En el cuerpo de Ganímedes encontramos ligeras influencias de Miguel Ángel, mientras que el aspecto difuminado de la composición es herencia de Leonardo. La aportación de Correggio está en la maestría a la hora de mezclar influencias tan diversas para configurar un estilo propio lleno de gracia y ternura, donde el color y la luz tienen un papel destacado, al igual que los escorzos y el movimiento en sus escenas. Como es común en las obras de Correggio, el tema es claramente mitológico y la postura del niño dejando ver un semidesnudo transmite sensualidad. El cuadro está compuesto por colores de la gama de los terrosos, tales como el marrón, ocres, negros, naranjas y rosáceos (éste último aplicado en la indumentaria de Ganímedes) son apreciables.

La obra que relaciono con ésta es “Saturno devorando a su hijo” de Goya. Lo que me ha hecho relacionarlo con la obra de Correggio es que ambos presentan un tema claramente mitológico en los cuales unas criaturas superiores (en este caso dioses los dos) aparecen manifestando sus ansias de posesión de un ser indefenso. Ambas obras poseen una gama de colores terrosos. En la obra de Goya esta gama aparece en la figura de Saturno.

La verdad es que la imagen escogida es adecuada, pero la relación está un poco traída por los pelos. Hubiera sido mejor insistir en que ambas historias mitológicas son truculentas y en absoluto ennoblecen a los dioses clásicos.

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Ana (8) se decidió a última hora por la imagen 5.

-Obra conocida como Santísima Trinidad
- Pertenece a la pintura italiana renacentista del quattrocento. Florencia. Su autor es Masaccio.
- Las figuras se inscriben en un triángulo subrayando el eje central en el que se encuentra la Trinidad; esta composición es típicamente renacentista. Predomina la línea sobre el color. Los rojos y azules se van alternando en el cuadro. En cuanto a la luz, Masaccio la utiliza de forma representativa, creando con ella claroscuros que refuercen el carácter volumétrico de las figuras.
- La podemos comparar con una obra gótica conocida como La crucifixión, obra de Giotto . Podemos hacer esta comparación debido a que ambos tienen tema religioso, además de mostrar la figura de Cristo en la cruz en posición de crucifixión. Las dos obras están realizadas utilizando la técnica del fresco. En En La crucifixión se utiliza, al igual que en la Santisima Trinidad, la alternación del azul y el rojo en las vestiduras.

Reconoces la obra, pero el comentario es muy pobre. No has destacado lo más notable de la obra de Masaccio que es la captación de la profundidad a través de reglas matemáticas: la perspectiva arquitectónica. Tienes en este mismo blog un artículo dedicado sólo  a esta obra. Ni tampoco la obra elegida de Giotto da mucho juego si no es para contraponerla totalmente por el goticismo que trasmite. Me siento generoso y te voy a dar la mitad de las décimas de la imagen, porque el cuerpo me pide anularte la opción.

Observa las diez imágenes con detalles de obras de arquitectura, escultura  y pintura que hemos visto en esta evaluación. Para no perderte nada despliega la presentación en pantalla completa.

¿En qué consiste esta vez el juego?

1.- Reconocer el autor, la obra, el estilo y el país de cualquiera de las diez imágenes del Slide.

2.-Dar dos razones argumentadas sobre el porqué atribuirlas a ese estilo o autor basándose en el detalle que se aporta. Me importa el razonamiento, por lo que no daré por correctas aquellas contestaciones que no sean convincentes o que no tengan en cuenta el detalle, aunque se reconozca la obra inicial.

Condiciones habituales del juego.

1.- Un comentario por persona, salvo los tres primeros aciertos que tendrán una segunda oportunidad o comodín.

2.- La puntuación será de 0,5 puntos en todas las contestaciones que se acepten como correctas.

IMÁGENES DESVELADAS

Nuria (1) responde la primera y gana su comodín, para que lo utilice cuando desee. La IMAGEN Nº 7

Autor: Juan de Herrera.

Obra: Monasterio y Palacio del Escorial.

Estilo: Renacimiento. Manierismo (tercer tercio del siglo XVI).

País: España (Madrid).

Es la fachada principal del palacio, en ella vemos rasgos característicos del momento como son por ejemplo las “bolas” que se encuentran decorando los tres picos del frontón (solo se han utilizado en el Renacimiento). Los elementos escultóricos que aparecen en el piso superior son: la escultura de San Lorenzo porque el Rey tenía como protector al santo y el escudo real de Felipe II, en esa época se ponían los escudos en los edificios. Los elementos rehundidos son muy típicos en esta etapa porque crean sombras y rompen con la monotonía, se ve muy claro con las columnas en primer plano y las hornacinas vacías en el segundo. Posee una decoración externa muy austera llena de muros y macizos.

Las razones no están muy bien explicadas y sobre todo no son lo suficientemente significativas. Por ejemplo, lo de las bolas graníticas será un recurso utilizado a partir de esta obra bastante en la arquitectura española... pero más importante es señalar la austerirdad y el colosalismo que trasmite el edificio como mensaje que quiere trasmitir el propio Felipe II. Por cierto, se trata de la combinación de "vanos" (no muros) y macizos uno de esos recursos expresivos de la obra.

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Alejandra (2) se atrevió con el detalle de la Imagen nº 3 y obtuvo comodín.

Autor: Ibn Ali Musa
Obra: Es la mezquita del Cristo de la cruz (Ibn al Mardum).
Estilo: arte islámico
País: España, Toledo.

Este edificio pertenece al periodo Cordobés. En su exterior podemos observar una fachada con tres portadas, utilizando en cada una de ellas un arco diferente: medio punto, polilobulado y herradura. Se utiliza también la técnica de arcos entrecruzados. Está construido en ladrillo combinado con mampostería. Hay una inscripción que no es del todo clara y se deduce que la obra se construyó en el año 999 y hace referencia a Ibn Ali Musa como el arquitecto.
Estas son algunas características típicas del arte de Al-Andalus y por eso se llega a la conclusión que pertenece a esta época, más específicamente a periodo Cordobés.

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Víctor (3) analiza la Imagen nº2 y gana el tercer comodín.

"Esta obra realizada por Velázquez es la famosa Vista del jardín de la Villa Médicis de Roma, que actualmente se encuentra en el Museo del Prado en Madrid.
Velázquez realizó un segundo viaje a Italia en el año 1649 y en su estancia se dedicó a realizar paisajes. Su calidad retratista es paralela a sus dotes extraordinarias para el paisaje. En este cuadro es capaz de anticiparse hasta dos siglos a la técnica del impresionismo.
Capta la vibración lumínica mediante pequeños toques. La transparencia ligera del aire, la sutil vibración luminosa (que no la volveremos a encontrar hasta el impresionismo) y esa actitud de melancólica sensibilidad frente a la naturaleza en abandono, hacen que los personajes no dejan de ser más que una anécdota, ya que lo interesante lo constituyen los efectos luminosos realizados a base de pequeñas pinceladas. Los efectos de la luz del sol a través de las hojas de los árboles, son magistralmente conseguidos."

Me imagino que ha sido un olvido el no comentar que es una obra del Barroco español.

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Sergio C. (4) es escueto y a punto ha estado de que no le de por correcta la Imagen 9.

Autor: Simón de Colonia
Obra: Bóveda perteneciente a la Catedral de Burgos
Estilo: Gótico
País: España
En la imagen se reconoce una bóveda calada (trabajada con calados, como su propio nombre indica) que aporta una luz cenital al recinto, un tipo de bóveda que definirá la arquitectura burgalesa de este periodo. Este tipo de bóveda tiene una inspiración islámica muy acorde con el estilo de fusión que utilizará Simón de Colonia en toda su trayectoria.

Olvidaste decir el siglo, segunda mitad del siglo XV, final del gótico. lño que es también otra razón de su complejidad de nervios y su forma de estrella.

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Lo siento Ana, tu mensaje llegó repitiendo la imagen comentada por Víctor.

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Alejandra (5) y Silvia realizan el comentario de la Imagen nº 8

Autor: Lorenzo Ghiberti

Obra. La puerta del paraíso, creación de Adan y Eva.

Estilo: escultura renacentista perteneciente al Quattrocento (s.XV)

País: Italia, Florencia.

Esta puerta se encuentra en Italia, es la puerta del Baptisterio de la catedral de Florencia. Las escenas de esta puerta pertenecen al Antiguo Testamento y estaba construido en bronce. Se puede observar el desnudo de algunos personajes y la proporcionalidad de los mismos. Esta obra transmite movimiento. Estas son algunas de las características de la obra que nos hacen deducir que esta obra pertenece a la escultura renacentista.

Alejandra, el comentario es muy flojo. Reconoces la obra, pero no argumentas con suficiente claridad las razones. Como Silvia ha contestado bastante bien esta parte, aunque su mensaje llegó minutos después del tuyo, decido que voy a repartir las cinco décimas entre las dos.

Este es el comentario de Silvia.

Se  trata de un amplio panel con forma rectangular que le permitió al autor (Ghiberti) crear escenas más pictóricas, los personajes que aparecen en esta obra están inspirados en los modelos clásicos, Dios Padre es un fornido Júpiter; Adán nos recuerda a un kuros; y Eva es una bellísima Venus. Las figuras son proporcionadas, idealizadas y de posturas y expresión variadas. Ghiberti utiliza la distinta profundidad del relieve en bronce para crear efectos de claridad compositiva: altorrelieves sobresalientes para resaltar en primer plano escenas cercanas y bajorrelieves, e incluso grabados, para las más lejanas. Con ello consigue además crear el efecto pictórico. La perspectiva, el paisaje y los elementos arquitectónicos sugieren profundidad espacial. Están representados según las reglas de la perspectiva, que descubrió Brunelleschi y que Ghiberti aplica al relieve.

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Víctor (6) resuelve la Imagen nº1

Autor: Jan van Eyck

Obra: Díptico de la Anunciación

Estilo: Gótico flamenco (siglo XV)

País: Se conserva en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Nos encontramos ante un díptico formado por dos tablas que representa el tema de la Anunciación del arcángel Gabriel (en la foto no aparece) a María. Las inscripciones realizadas en los marcos son muy frecuentes en sus tablas y aquí aluden al tema ya mencionado. Los rasgos góticos son, en primer lugar, el hecho de que las figuras imiten esculturas en nichos, luego la curva que presentan las dos figuras, en este caso la de la Virgen, y finalmente el tratamiento de los pliegues de las vestiduras. La figura y el pedestal que eleva a ésta, está realizada en grisalla, es decir, en una gama de blancos y grises. Los nichos están constituidos por dos partes: una es la parte pintada, que consiste en un fondo plano de un negro brillante, que imita el mármol y que actúa como superficie reflectante, y en unas molduras góticas imitando piedra. La otra parte está integrada por unas sencillas molduras talladas en la madera, que constituyen el marco de cada tabla a la vez que el del nicho. Da la impresión de una verdadera obra tridimensional, salvo por la paloma, que evidentemente nunca podría estar esculpida en solitario, sin nada que la sustentase.

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Nuria (7) utiliza el comodín y responde a la IMAGEN Nº 4.

Obra: Pantocrátor con tetramorfos.

Estilo: Románico.

País: Palencia (España).

Es un relieve en la fachada de la iglesia de San Juan Bautista (Moarves de Ojeda). El Pantocrátor rodeado del tetramorfo es un tema muy típico del Románico, ya que los temas religiosos tienen una finalidad y es difundir a la población analfabeta los verdaderos mensajes de la fe cristiana. El pantocrátor se encuentra rodeado de la almendra mística. A los lados encontramos a los apóstoles metidos en arquerías polilobuladas (influencia musulmana). Se aprecia la jerarquía de tamaño en los apóstoles que son más pequeños que el pantocrátor. Las caras de los apóstoles son inexpresivas y en cuanto a la decoración típica del Románico vemos el uso de canecillos.

Le faltaría el dato cronológico. Es estilo románico del siglo XII y he corregido un fallado de lapsus: tú pusiste "Palencia (Madrid)" y yo he corregido Palencia (España). Por lo demás muy bien.

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ESTE ES UN JUEGO PARA RECONOCER 10 IMÁGENES DEL ARTE ROMÁNICO.

Es un juego de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar.

Mi intención es que a través del juego:

1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien jugando en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.

Mira las siguientes imágenes y luego contesta según la fórmula que se te propone. Puedes ampliar a pantalla completa (full screen) para no perderte ni un solo detalle.

"Imagen .........X (el número que se quiera resolver)

1.- Titulo de la obra o descripción precisa.

2.- País o región. Etapa o cronología.

3.- Dos ideas destacables de la obra que nos han servido para reconocerla." (no vale el porque sí o porque he estado allí. Hay que argumentar con fundamento.)

4.- Alguna anécdota o historia relacionada con la obra.

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de una imagen.

Participa con tus comentarios al pie del artículo.

EJEMPLO.

"Imagen .........X (el número )

1.- Titulo: Vista exterior de la iglesia de San Martín de Frómista (Palencia).

2.- País o región. Etapa o cronología. España, antiguo reino de Castilla, segunda mitad del siglo XI.

3.- Dos ideas características mínimas:

- Destaca sus originales torres campanarios de forma circular y las puertas laterales que son posiblemente una influencia del románico alemán.

- La planta del edificio responde al modelo más habitual de planta basilical en la que se inserta un transepto, que se nota en altura, creando una cruz latina.

- El cimborrio en el corazón encierra una cúpula sobre trompas."

4.- Alguna anécdota o historia relacionada con la obra. Fue totalmente restaurada a finales del siglo XIX (1894-1904), haciéndole desaparecer numerosos añadidos para dejarla como podría ser en su origen, de ahí que tenga un aspecto tan puramente románico.

Empieza el juego.

IMÁGENES YA DESVELADAS

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Ana O. (1) inicia el juego y se asegura el primer comodín responidendo a la IMAGEN 10 .

En esta imagen podemos ver la catedral de San Saturnino de Toulouse, que se trata de un edificio del arte románico, concretamente de la arquitectura francesa, se encuentra en Francia y data del siglo XII. Se trata de un modelo de iglesia de peregrinación, debido a sus grandes proporciones, con girola o deambulatorio y tribuna, con planta de cruz latina, y un transepto del cual sobresale una torre – cimborrio. Además, podemos decir de este edificio que es la catedral más grande de esta arquitectura francesa. Esta basílica era, en sus comienzos, colegial, una iglesia con un colegio de canónigos dirigidos por un abad. Entonces recibía numerosas visitas de peregrinos a través del caminos de Santiago. La construcción comenzó en el año 1080 por el ábside detrás de la capilla y dieciséis años después, el papa Urbano II consagró el altar. Este edificio continuó siendo una sencilla iglesia escolar hasta 1778, cuando finalmente fue consagrada como basílica.

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Sergio Campana (2) responde con extensión, como a él le gusta, a la imagen nº 6 y gana el segundo comodín

Catedral de Santiago de Compostela (Galicia), que comenzó a ser construida alrededor del año 1075
En la imagen se muestra el interior de la catedral, donde se ven los pilares cruciformes, las tribunas y los arcos peraltados de las naves laterales. Consta de una planta en cruz latina de tres naves. La altura en la nave central es de veintidós metros en todo su recorrido y alcanza los treinta y dos de máximo en la bóveda del crucero. El cimborrio, situado sobre el centro del transepto, es gótico y sustituye el antiguo de estilo románico. Cerca del altar mayor, la girola está compuesta por diversas capillas románicas absidales, la central de planta cuadrada, y también tiene dosábsides en cada uno de los brazos del crucero. Sobre las naves laterales se encuentra un triforio con cubierta de cuarto de cañón y balcón de ventanales de doble arquería. La nave central se cubre con bóveda de cañón sobre arcos fajones y las laterales con bóvedas de arista.
En la catedral correspondiente a la sexta imagen se encuentran supuestamente los restos del apóstol Santiago, esta creencia se basa en la leyenda que se difunde a finales del siglo VII por el noroeste de la península según la cual Santiago el Mayor había sido enterrado en esas tierras, después de evangelizarlas. El año 813, ocho siglos después de la muerte del Apóstol Santiago, un ermitaño llamado Pelayo, junto con otros fieles, vio unas luces en las proximidades de un lugar conocido por el nombre de Solovio y lo comunicó a Teodomiro, obispo de Iria Flavia. Después de tres días de ayuno, el obispo y sus acompañantes fueron al lugar y descubrieron entre los matorrales un monumento hecho de losas de mármol, y no tuvieron ninguna duda de que se tratara del sepulcro del Apóstol y de sus dos discípulos, Atanasio y Teodoro. El obispo comunicó el hallazgo al rey de Asturias Alfonso II, que viajó con su corte al lugar y otorgó las tierras cercanas al sepulcro al obispo, más sus correspondientes rentas, y mandó construir una pequeña iglesia encima del cuerpo del Apóstol, junto a un baptisterio y otra iglesia dedicada al Salvador.

Este es el destino final de todos los peregrinos que desde el siglo IX buscan las reliquias del Santo y el "conocimiento de sí mismos".

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Parece que Joel (3) esta vez ha llegado a tiempo de conseguir imagen y comodín . Ha resuelto la imagen 9.

Título de la imagen: Frontal de Santa Julita y su hijo Sant Quirz.

Región y cronología: La obra se encontró en la pequeña ermita de Durro, en el valle de Bohí, en Lérida (España) y data de mediados del siglo XII.

Ideas destacables de la obra: Se trata de una obra pictórica en la que el autor utilizó la técnica del temple sobre la tabla (no es un fresco). Podemos observar rasgos arcaicos como el uso de colores planos, la inubicación de las distintas escenas (fondos neutros), ausencia de focos emisores de luz y, por extensión, ausencia de sombras. En cuanto a la temática, en la obra se narran los suplicios sufridos por Santa Julita y su hijo Sant Quirze (a los que podemos ver en el centro del frontal dispuestos de forma similar a la de la virgen teotokos).

Historia relacionada con la obra: A principios del siglo XX surgió un gran entusiasmo por estudiar las pinturas románicas halladas en la ermita de Durro y en los otros ocho templos cristianos del valle del Bohí que serían nombrados patrimonio de la humanidad por la Unesco en el año 2000. Entre 1904 y 1909 la Junta de Museos de Barcelona llevó a cabo una fiel reproducción de todas estas obras para darlas a conocer al resto del mundo que tuviese que ver con el arte, desatando así el gran deseo de obtenerlas tanto por Museos como por particulares y en 1919 unos intermediarios de compra y venta lograron adquirir muchas de estas réplicas que fueron a parar a EEUU.

Por cierto, esta obra me suena un poco, a lo mejor está explicada en este enlace.

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Silvia (4) ha decido resolver la Imagen 8.

En esta imagen podemos ver la planta de la catedral de Angulema, que se trata de un edificio del arte románico, perteneciente a la arquitectura francesa, se localiza en la región de Angulema en Francia y data del siglo IV. La planta de esta catedral, es de cruz latina formada por el cruce de la nave con el transepto. La catedral se caracteriza por tener una nave central muy larga de 15,24 m de ancho sin naves laterales. Esta nave se forma por la adición de 4 tramos: uno lo constituye el transepto, y los otros tres que constituyen la nave central están cubiertos con tres cúpulas de piedras sobre pechinas y arcos apuntados. El crucero se levanta sobre una linterna con tambor octogonal. La cúpula de esta catedral se encuentra cubierta de madera y se encuentra sostenida por tres elementos diferentes: arco fajón, arco fornero y por un pilar acantonado. Esta catedral fue convertida en un Templo de la Razón durante la Revolución, finalmente fue restaurada en base a un diseño del arquitecto Paul Abadie. Y en el año 2000, comenzaron nuevos trabajos de restauración y embellecimiento que aún continúan, para devolverle su brillo original.

Te voy a dar por válida la respuesta, aunque hay un error cronológico de bulto. La primitiva basílica de Angulema puede que date del siglo IV, pero a la que pertenece esta planta y para que  sea románica la que analizamos es del siglo XII. Ten cuidado con lo que dices. Por otro lado deberías haber resaltado como anécdota la posible influencia bizantina en el diseño o en los elementos decorativos exteriores...

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Ana (5) ha dado con la solución de la IMAGEN 2 y consume su comodín.

En esta imagen aparece la cabecera de la Catedral de Worms perteneciente al arte románico, concretamente a la arquitectura alemana.
Se encuentra en Alemania y su construcción comenzó en 1125, aunque no se termina de rematar hasta finales de siglo.
Esta catedral es muy cercana al gótico, algo que se demuestra con la aparición de rosetones, ya que esto es algo característico del arte gótico. En esta imagen podemos observar dos torres, al igual que el uso de arquerías ciegas y vivas. Además, podemos añadir que este edificio posee dos cabeceras, algo muy característico del arte románico alemán.
Esta catedral fue una sede de importantes eventos como el Concordato de Worms en el año 1122. Además, durante la Guerra de los Nueve Años, cuando las tropas de Luis XIV destruyeron la ciudad, hubo un intento de incendiar la catedral, pero las bombas colocadas en el interior no explotaron, a excepción de dos que hicieron caer parte del techo.

Pues sería un concordato hecho en una construcción anterior puesto que tú misma dices que esta iglesia se empezó a edificar en 1125. En la misma Wikipedia podrías encontrar cualquier anécdota relacionada con el edificio y tiene muchas.

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Alejandra sin entrar en si la obra es la que dices que es (lo que en este caso es lo de menos puesto que no la hemos visto en clase), no te puedo dar  por válido el comentario pues no aportas ni una sola característica artística románica aplicada a la imagen (requisito 3). La finalidad de este juego es aprender a comentar las obras  y por tanto aplicar las características y atenerse a los requisitos que se piden.

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Joel (6) esta vez ha conseguido que no le pisen la foto y logra puntuar con su comentario de la Imagen 7.

Obra: Pórtico de Santa María del Ripoll.
Localización y fecha: Esta obra se localiza en Gerona (España) y data de mediados del s. XII.
Rasgos de la obra: Se trata de un pórtico Románico, realizado en piedra caliza y arenosa, en el que encontramos una puerta de siete arquivoltas cubiertas de relieves (rasgo propio de esta etapa artística) y sujetas por unas columnas. En dos de estas encontramos las representaciones de san Pedro y san Pablo con las llaves y el pergaminos respectivamente. El pórtico se encuentra cubierto en su totalidad por relieves y esculturas que pueden representar adornos con motivos vegetales, representaciones de animales (signos zodiacales), la narración de las vidas de Jonás y Daniel, etc. También en todo el pórtico podemos encontrar símbolos del cristianimos más primitivo (como los crismones). En general estas representaciones resultan un tanto arcaicas debido a la ley de la frontalidad y semifrontalidad, así como la jerarquía de tamaños, rigidez de los cuerpos, etc. La puerta, debido en parte al gran número de arquivoltas, carece de tímpano. Para concluir, decir que este pórtico sigue el modelo de arco del triunfo.
Anécdota: Debido al material de construcción, un incendio sufrido en agosto de 1835 y, además, las contínuas inclemencias del tiempo han provocado en este pórtico una contínua descomposición y desgaste, causando la desaparición de todas las inscripciones que ponían nombre a los temas representados y la notoria reducción del nivel del relieve. Por ello se sustituyó el pórtico por un réplica y el original fue llevado a un museo donde es cuidadosamente vigilado.

Hay un magnífico estudio en en la Wikipedia.

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Ante la insistencia de todos los que comentan la imagen 1 (Victor, imagen 1 y no 3) en tratar la obra exclusivamente desde el punto de vista narrativo o de identificación pura y dura y no desde el punto de vista estilístico... tomo la decisión de descatalogar la obra. No se puede comentar más sobre la misma, queda desierto su premio.

Te ofrezco 10 imágenes para que prepares el examen del lunes. Hay un segundo juego al que puedes acceder pinchando aquí.

Obsérvalas con detenimiento. Amplíalas dando al botón "fullscreen". Algunas pueden localizarse en los artículos de este blog y otras son muy características de un estilo artístico. Escoge una de ellas y realiza un pequeño comentario en el que indiques:

1.- Título (real o aproximativo) o descripción.

2.- Pueblo, civilización o lugar/época donde pudo realizarse. Si crees que es importante aporta la fecha o el siglo.

3.- Autor si debemos conocerlo.

3.- Al menos dos rasgos distintivos propios (artísticos o temáticos) de ese pueblo, de ese periodo o de ese artista. Resalto lo de propio porque no daré como acertado el comentario que aplique sólo elementos comunes.

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Fíjate en el ejemplo.

Imagen nº ....X

1.- Título: Detalle de un fresco que representa una escena de salto sobre un toro.

2.-  Pueblo, civilización o época: arte prehelénico minoico, Creta, Knossos. Hacia mediados del II Milenio a. C.

3.- Dos rasgos propios: Hay varios rasgos distintivos de esta civilización además de la temática (tauromaquia y de culto al toro). Por ejemplo: el modelo humano corresponde al estereotipo del pueblo minoico de largos cabellos rizados en trenzas y cintura de avispa; también es muy original el uso que hace esta cultura de la línea curva que se aprecia notablemente en el cuerpo y los cuernos del toro; es muy novedosa la representación del movimiento con toro en pleno salto y personajes saltando o en desequilibrio sobre el lomo del animal.

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Participa con tus comentarios al pie del artículo.

En principio sólo se podrá hacer un comentario por persona, por lo tanto pensad bien que obra vais a escoger y responded con corrección, porque si falláis no hay segunda oportunidad. No obstante, los tres primeros en contestar correctamente tendrán derecho a un comodín o nueva respuesta que utilizarán cuando deseen. Cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto, no se podrá comentar sobre ella.

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IMÁGENES DESVELADAS, QUE YA SON PASADO.

Joel (1) se ha asegurado el comodín al contestar a la IMAGEN Nº1. Siento que Jesús haya optado contestar a la misma imagen aunque el no lo supiera, mala suerte, pero aún te queda la posibilidad de contestar al otro concurso donde no importa si otro a contestado antes, ni la posición en que lo hagas.

"Obra: Salón del trono del palacio de Knossos
Civilización y época: Minoica, II milenio a.C. (cuando se empezaron a construir los primeros palacios)
Rasgos: Se trata de una estancia, más bien pequeña, con una silla en el centro de una de las paredes.
La sala se dispone en torno a un elemento central (especie de cuenco) y de ella destacan los frescos de las
paredes, que representan animales mitológicos sobre un fondo neutro.. Encontramos también columnas propias
del estilo minoico (ausencia de basa, fuste que se ensancha según gana altura, y un capitel formado de collarino,
equino y ábaco) como elemento de sostén, y un techo adintelado como elemento sostenido."

Está bien, aunque creo que deberías haber insistido sobre el carácter palaciego tan especial de Knossos y con el elemento decorativo.

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Silvia (2) se lleva el segundo comodín con la Imagen 9.

"Relieve histórico del Ara Pacis. Pertenece a la época romana, se halla en Roma y fue construido entre el 13 y el 9 a. C.

Está dedicado al emperador Augusto por los triunfos cosechados por éste en Hispania y la Galia. Se representa la procesión de la familia imperial y otras personalidades (magistrados, senadores, sacerdotes, etc.), que desfilan silenciosamente, infundidos en una severa gravedad. La procesión se enmarca en un espacio rectangular y de forma apaisada, los personajes que están realizados en alto relieve dialogan entre ellos y se relacionan de manera dinámica. Los niños, situados en el primer plano de la composición, aportan detalles anecdóticos. Las figuras, en su conjunto, han sido representadas de forma naturalista, aunque algo idealizadas, se pueden distinguir a personajes como: Tiberio, Augusto y a su esposa Livia. Los paños han sido tratados con naturalidad, acentuándose así el naturalismo de la composición. Finalmente podemos destacar un rasgo significativo en cuanto al modelo humano, puesto que presenta una jerarquización de tamaños y una superposición de los planos que tienden a desarrollar sombras."

Creo que hubiera sido bueno compararlo con el relieve de las Panateneas del Partenón, desde el punto de vista temático y técnico. Insistiendo en esta última parte para notar las diferencias de cómo en este relieve se consigue una mejor claridad compositiva y  profundidad.

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Anabel C. (3) realiza un  análisis de la Imagen nº 4 y gana el tercer comodín . Me parece estupendo que hayas elegido explicar los números para identificar claramente cada subconjunto, pero ojo porque hay errores (debajo de tu respuesta) y el comentario no es completo. Le falta el comentario artístico propiamente y das por sentado el estilo artístico y la cronología, que no aparece por ningún lado. si vuelves a contestar no te aceptaré, aunque esté tan elaborado, un comentario que le falte algún elemento.

Se trata de las tres pirámides más conocidas del mundo en la ciudad de Guiza cerca del Cairo.
1-Pirámide de Micerino: Es la más pequeña debido a la falta de recursos durante el reinado del faraón y que se dio más importancia a los sacerdotes heliopolitanos y los altos funcionarios.(Dinastía IV).
2-Pirámide de Quefrén: Dinastía IV. Tiene más pendiente que la de Quéope. La entrada está fuera de la superestructura. Existen 2 galerías: una a la altura de la base , otra algunos metros más arriba, en la pared del edificio.
3-Entrada de la pirámide de Quefrén.
4-Calzada funeraria de casi un km de longitud, conecta el templo con el valle de los muertos.
5-Esfinge: situada delante de la pirámide de Quefrén. Representa el guardián de la pirámide , es mitad hombre (cabeza) y mitad león (cuerpo). El león representa fortaleza, a veces la cabeza podia tener el aspecto del difunto faraón.
6-Mastaba : construcción funeraria baja y rectangular. Constaba de dos pisos, uno subterráneo que alberga la cámara del sarcófago y la cavidad para los vasos canopos; el otro era el piso superior, se disponían diversas salas, una era la capilla de la falsa puerta y la otra el serdab ( la casa de la estatua), cámara cerrada que contenía a la estatua del difunto que podía observar el mundo a través de un orificio de la pared.
7-Pirámide del rey Quéope: (Dinastía V) .Es la más alta, la más perfecta, actualmente se accede a ella por una abertura realizada por orden del califa Maamún en el S.IX de nuestra Era. Enfrente de la pirámide se encuentran 3 pirámides de las esposas de Quéope.
8-Terreno de las canteras: estaba cerca del lugar que previamente se había elegido para la construcción de las pirámides. .

Errores que aprecio en esta respuesta. El nº 3 es el templo funerario de la pirámide y el 6 el del río con su embarcadero. El nº 8 no es la cantera sino el conjunto de mastabas que rodeaban la pirámide formando la necrópolis de la corte de Keops.

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Alejandra (4) y Sergio C. han contestado a la misma imágen 10 y aunque la contestación de Alejandra no reconoce la obra expresamente, dice lo esencial para ganarse la publicación y la puntuación por haberlo hecho antes. Añado algunos de los datos de Sergio para completar la explicación de la obra y lo tengo en cuenta conmo actitud.

"Hace referencia al teatro griego que floreció en la Antigua Grecia entre 550 a.C y 220 a.C. El teatro griego apareció por las fiestas Dionisiacas. Estaba formado por un semicírculo en el cual había gradas, estas gradas estaban apoyadas en la ladera de la montaña. Enfrente se hallaba la orchestra, que era una parte circular donde se desarrollaba el coro y sobre esa orchestra había una plataforma elevada donde actuaban los actores. En el fondo se encontraba el escenario."

Sergio aporta que se trata del Teatro de Epidauro (s.IV aC.), que el graderío es ultrasemicircular y que su acústica es excepcional.

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Silvia (5) usa su comodín y responde muy bien a la Imagen 8.

Hércules Farnese (V y IV a.C.)
Pertenece a la etapa clásica
Autor: Lisipo (la intrascendencia de la pose)
Esta escultura está hecha en mármol y con forma de bulto redondo, representa a Hércules, héroe mitológico desde los tiempos de la cultura fenicia; quien fue divinizado al final de su vida. Hijo de Zeus y con madre mortal. La estatua posee movimiento gracias al contraposto que tanto caracteriza a la escultura griega, que junto con la curva praxiteliana, suman una escultura profundamente armoniosa y añadida al canon las ocho cabezas que el propio Lisipo, había creado en el siglo IV a.C. Presenta, además, un gran volumen en su musculatura que origina el marcado de cada tendón de su cuerpo. Presenta un gran acabado en cuanto al tratamiento del cabello y la barba, (rizo muy definido) y una gran expresión pensativa en el rostro, que hace que la imagen tenga un contraste entre serenidad y fuerza poco presente dentro de la escultura griega. .

La obra es una copia romana. Has hecho bien en resaltar lo que tiene la obra de clásico aunque tendrías que haber insistido o explicado un poco más lo de la pose intrascendente que es una constante en la obra de Lisipo. Luego está el tema de la cronología, que cuando le has puesto título has dejado la duda, aunque lo has zanjado más adelante.

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Sara (6) responde a la IMAGEN 3

Mosaico en la basílica de Santa Sofía en Constantinopla (Estambul) 1ª Edad de oro del Arte Bizantino. Siglo VI d.C. (532-537) .
AUTOR: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, por encargo del emperador Justiniano. Aunque estos probablemente se encargaron solo de la arquitectura, son los únicos que he podido encontrar como autores y creadores.
Este mosaico está formado en una cúpula, que representa un espacio celestial en el que reina el Cristo Pantocrátor, muy usado en este arte.
En este arte vemos como el mensaje religioso se impone a la belleza formal. Parece que se quiere huir, incluso espantar al realismo. Si hay volumen es muy falso y superficial, la desproporción daña la vista, también hay una jerarquización entre el Cristo y los Apóstoles que le rodean. Hieratismo e inexpresión… toda clase de arcaísmos.
Hablando del Cristo podemos decir que su mano derecha está bendiciendo y en la izquierda sostiene las Sagradas Escrituras o los Evangelios; su postura es mayestática, representa al Dios Padre, pero también a su hijo, aparece con la Aureola y rodeado de dorado y azul, sobre todo dorado, color muy característico de este arte.

Muy bien caracterizado el comentario aunque no se trata de un mosaico de Santa Sofía sino del nartex de la iglesia de San Salvador de Chora en Constantinopla. En este caso, como no era conocido, el error en la atribución no cuenta. Dos detalles que le falta al comentario y que creía que mencionarías: modelo de Cristo siriaco y que el color dorado simboliza la presencia de la divinidad. También se podía haber seguido hablando de la importancia de la cúpula en esta civilización y de que se sotiene sobre pechinas y bóvedas de cañón.

Joel (7), que fue el primero en contestar, ha solucionado la Imagen Nº2

Título: Detalle del Código de Hammurabi
Civilización: Mesopotamia. Esta obra data sobre el 1750 a.C. (período akadio)
Rasgos: Este relieve encabeza el llamado Código de Hammurabi, y por ello representa a Hammurabi mostrando las leyes de la ciudad de Babilonia a su Dios protector y de la justicia. Podemos ver que, frente al anterior período sumerio, esta obra presenta una mayor proporción en las representaciones de los cuerpos, más esbeltos también y una rigidez menor.
Los personajes aparecen vestidos con largas túnicas que les llegan a los pies. Aunque también se pueden apreciar otros cambios en lo relativo al modelo humano, como el pelo largo y rizado, al igual que la barba. No obstante, se mantienen algunos rasgos arcaicos como la ley de la frontalidad, el heriatismo y la jerarquía de tamaños.

Perfecto. Bien ganados los puntos.

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Cleopatra (8) se ha atrevido con una de las imágenes que consideraba más difíciles, la Imagen 5.

Se trata del Jinete/Guerrero de Mogente (o también llamado Caballo de la Bastida).

Aunque esta figura fue recién encontrada en 1931, data de aproximadamente del siglo IV o V a.C. De origen ibérico, esta escultura en bulto redondo de bronce reproduce un jinete o guerrero montando a caballo, armado con un casco gigante y con el cuello alargado. Aunque de esta civilización destaca el Santuario de El Cigalarrejo, en el hallazgo de estatuillas de piedra, fue hallado en Valencia, en el poblado ibérico de Bastida de Les Alcuses.

Como señalados rasgos de dicha civilización, podría conjeturarse el valor religioso de esta figura, como exvoto. Está realizado de forma tosca, esquemática, como caracteriza a esta civilización, sin embargo, se puede apreciar a su vez la intención de movimiento del brazo que el jinete realiza con la rienda, mientras el caballo permanece estático. Tanto el perfil como el peinado del guerrero responden a rasgos establecidos, primarios, no personalizados. Se puede destacar la expresividad que le aporta la descomunal cimera del casco, de marcada influencia griega y que contrasta con la de los guerreros de Porcuna.

Buen comentario, porque además de sacarle los rasgos propios has sabido compararlo con otras obras de esta civilización y con la griega. Aunque el peinado no se lo veo por ningún lado. Por cierto, porta como arma una falcata, espada ibérica típica y hay un conjunto de guerreros en piedra espectacular en el "heroon" de Porcuna.

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Geralt y Ana, lo siento vuestros comentarios llegaron pero las obras ya habían sido acertadas.

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Mary of Sylence (9) ha resuelto la penúltima foto, la IMAGEN 7.

Es un mosaico romano realizado alrededor de los siglos II y I a.C. En él observamos lo que parece ser la representación de una escena teatral, en el momento en que unos músicos tocan sus instrumentos (una flauta doble, una pandereta, unos platillos...). La expresividad de los rostros, la sensación de movimiento y el colorido de los vestidos proporcionar gran vivacidad a la escena.

La técnica utilizada para realizar el mosaico es la llamada opus vermiculatum, utilizada en el arte egipcio, que consiste en componer el dibujo utilizando piedras muy pequeñas, denominadas teselas, usualmente de vidrio coloreado, mármol o cerámica, lo que permite una gran precisión en las formas. Los mosaicos romanos toman como modelo los tapices y la pintura.

Podrías haber  explicado algo a cerca de cómo consigue la sensación de volumen y de profundidad. Fijaos en las sombras proyectadas en el suelo y en la pared y la gradación de colores creando luces y sombras correctas en las encarnaciones y las vestiduras. La expresividad de los rostros no es tal porque llevan máscaras. Es un mosaico encontrado en Pompeya.

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Javier resuelve la última imagen 7.

Es el mausoleo de Santa Constanza hecha en Roma del siglo IV.
El edificion está estructurado en tres en círculos concéntricos. Debajo de la cúpula se situaba el sarcófago de Constanza, la hija de Constantino. Está cubierto con una bóveda de cañón que se apoya en una columnata de dobles columnas compuestas. La cúpula descansa sobre la columnata que parece buscar la ingravidez. Al espacio que rodea al espacio central se le llama deambulatorio, que se utilizaba en las procesiones dentro del mismo edificio o para las ceremonias.
La parte central con un elevado tambor con grandes ventanales por donde entra la luz. Las columnas tienen un fuste liso y el capitel corintio.

Este es un juego para realizar con mis alumnos de Historia del Arte, aunque está abierto a todo aquel visitante del blog que desee contestar ateniéndose a las mismas condiciones que ellos.

CABEZA, TRONCO Y EXTREMIDADES

Aquí tenemos el primer juego que os propongo para investigar sobre las civilizaciones que entran en el examen de la primera evaluación. Para ver el segundo pincha aquí.

En este habrá que

1.- Reconocer la civilización y  a quien representan estas imágenes (Título) y a su autor (si debemos conocerle).

2.- Donde se encontraron y en que museos se hallan ahora.

3.- Ofrecer el resultado ordenando cronológicamente las obras.

Os recomiendo que abráis el slideshare en pantalla completa para ver los detalles puesto que pueden ser muy útiles para desvelar las obras. No obstante, también os dejo una imagen por si os es más útil así.

CONDICIONES DEL JUEGO.

• La contestación será a través de los comentarios y habrá que contestar las seis obras de una vez en una lista numerada por orden cronológico (ej. imagen 3, 6, 4...). Esta vez no consiste en elegir una única obra y contestar a la misma sino que debe darse solución a las 6 para que la respuesta sea válida y dar el resultado ordenado por criterio cronológico.
• El premio es suculento. Todo aquel que conteste correctamente la lista completa obtendrá un punto a sumar a las notas de clase. Si se falla, aunque sólo sea una de las seis obras y se hayan contestado a las cinco restantes, no se obtiene nada.
• Sólo hay una posibilidad de comentario por persona. Por ello, hasta que no tengáis todo el ejercicio hecho no lo mandéis.
• Vuestros comentarios no aparecerán en el blog hasta el lunes por la tarde. Ese día publicaré todas las contestaciones y diré si hay ganador o ganadores.

RESPUESTAS CORRECTAS Y GANADORES

Tenemos ganador del concurso sin posible discusión. Este ha sido Joel que ha respondido con un acierto maestro a todas las imágenes y al orden cronológico en que había que ponerlas. Por ponerle algún pero le falta situar el descubrimiento de la Dama Micénica en Micenas o atribuir la Dama de Elche al arte ibérico.

1. Cheick el Beled ( III-II milenio a.C.) (Imágen 6)
Pertenece a la civilización egipcia.
Fue encontrada en la mastaba de Ka-aper, en la necrópolis de Menfis.
Actualmente se exhibe en el Museo Egipcio del Cairo.

2. Dama Micénica (s. XIII) (Imágen 1)
Pertenece a la civilización micénica.
Fue encontrada en un palacio micénico.
Actualmente se exhibe en el Museo de arqueología de Atenas.

3. Dama de Elche (s.V a.C.) (Imágen 2)
Pertenece al arte prehistórico de la península Ibérica
Fue encontrada en Elche
Actualmente se exhibe en el Museo Nacional de Arqueología de Madrid.

4. Apolo del Santuario de Zeus (460 a.C.) (Imágen 4)
Pertenece al período clásico de Grecia
Fue encontrado en la fachada del Santuario de Zeus en Olimpia.
Actualmente se exhibe en el Museo Arqueológico de Olimpia.

5. Venus de Milo (110 a.C.) (Imágen 3)
Atribuida a Lisipo, pertenece al período helenístico (transición)
Fue encontrada en la isla egea de Milo.
Actualmente se exhibe en el Museo Arqueológico del Louvre

6. Mosaico de Cristo Buen Pastor (Imágen 5)
Pertenece al arte paleocristiano (s. III- s. V)
Fue encontrado en el Mausoleo de Gala Placidia, en Rávena,
donde se exhibe actualmente.

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Anabel C. y Alejandra por haberlo intentado han obtenido 0,5 puntos. A ambas le ha fallado alguna obra o no era del todo correcto el orden cronológico.

Este es un juego de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar.

Mi intención es que a través del juego:

1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien jugando en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.
4.- Hagan unos "deberes especiales". No es obligatorio comentar en el blog, pero sí lo es tener las 10 imágenes correctas en el cuaderno de clase el día que se haga el control del arte prehelénico y griego.

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Observa las siguientes imágenes del arte prehelénico y griego  y luego contesta según la fórmula que te propongo. Puedes ver las imágenes en pantalla completa para verlas con detalle.

IMAGEN "X"

• 1.- Titulo de la obra o descripción temática o funcional del edificio.

• 2.- Civilización y etapa o cronología. Por civilización, en este juego, sólo puede ser minoica, micénica o griega. Etapas para la civilización griega con precisión cronológica.
  

• 3.- Autor (sólo si debiéramos saberlo porque lo hemos citado en clase. Ej. los escultores de etapa clásica) y lugar donde se encontró o se encuentra en la actualidad (museo).
  

• 4.- Dos razones exclusivas (no generales o porque sí) para haberlas atribuido a la civilización, a la etapa o al autor.

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de una imagen.

Participa con tus comentarios al pie del artículo.

Sólo permitiré un comentario por persona, por lo tanto pensad bien que obra vais a escoger y responded con corrección, porque si falláis o contestáis de forma incompleta no hay segunda oportunidad. Pero tampoco os retraséis mucho porque cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto,  ya no se podrá comentar sobre ella. Cada vez que esto suceda aparecerá un mensaje del administrador retirándola del juego. Aunque para que no lo dejéis para el final y también tenga algo de ventaja el que rompe el hielo, los tres primeros que contesten correctamente tendrán derecho a resolver una segunda imagen. Esa segunda oportunidad la llamaremos comodín . Utilizadla sabiamente.

IMÁGENES RESUELTAS.

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Jesús (1) inaugura el juego y se gana el primer comodín al contestar la imagen 10.

"Venus saliendo de las aguas.

-Pertenece a la etapa helenística (ss III-II) de la civilización griega.

-Actualmente está en el British Museum.

-Muestra erotismo característica de la etapa helenística. Muestra un momento intrascendente y serenidad en el rostro."

Jesús "estírate" un poco más en las explicaciones.

1. Erotismo, desnudo, femenino...
   
2. Qué momento elige y porqué decimos que es intrascendente. Además falta dónde se encontró la obra.

Esto que te digo ahora lo tendré en cuenta para la siguiente imagen a la que tienes derecho por comodín, así que esfuérzate para que te la dé por válida.

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Silvia (2) ha sido más rápida que Alejandra y se ha ganado el segundo comodín con la imagen nº 1

Puerta de los leones de Micenas
Civilización micénica (c.1350-1300 a.C.)
Está situada a 90 km al sudoeste de Atenas, en el nordeste de la península del Peloponeso (Grecia).
Esta imagen pertenece a la civilización micénica, puesto que la ciudad de Micenas era una ciudad amurallada que poseía bloques ciclópeos, se encontraba decorada, con esta puerta monumental, ya que servía de puerta de entrada a dicha ciudad, en ella podemos observar la aparición de dos leones afrontados apoyando las patas delanteras sobre un pequeño podio de manera que están ligeramente levantados adaptándose a la forma del triángulo. Entre ellos hay una columna que parece que están adorando y que tiene un claro simbolismo. Por último, la decoración sólo da al exterior, ya que el interior del triángulo está liso.

Me permito sugerir algunos elementos significativos más: sistema adintelado en la puerta, falso arco creado por aproximación de hiladas para enmarcar el relieve, relieve con animales protectores en las puertas (influencia oriental), columna del relieve que puede ser identificada como típicamente minoico-micénica...

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Sara (3) ha desvelado  el misterio de la Imagen 3 y obtiene el tercer comodín.

Vaso de los pulpos

Arte minoico o cretense. Se encontró en el santuario de Kamarés. Aprox. 1500 a.C.

Es la llamada cerámica de Camarés, que lleva el nombre del santuario donde fue encontrada. La arcilla está trabajada de tal forma que se permite una precisión mayor en las formas. Consiste en fondos oscuros y brillantes con figuras pintadas de color blanco normalmente, pero también rojos, naranjas o amarillos. En esta cerámica, también llamada de palacio, se representan o figuras geométricas o representaciones más naturalistas, que suelen ser toda clases de animales marinos, como en este caso. También es frecuente la representación de plantas. La calidad de esta cerámica es indiscutible Son muchas las vasijas que han llegado representando a este cefalópodo, el dominio de esta isla sobre el mar hacía que fuera idóneo pintar animales acuáticos.

Comprendo la dificultad que tiene comentar esta foto y doy por válida la aportación, aunque estrictamente no se trata de una cerámica de Kamarés típica, como tú mismo las describes, sino de una cerámica del periodo minoico final de fondos claros y temas de fondos marinos.

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Ana (4) ha contestado a la IMAGEN 6.

Se trata de una escultura, que representa a Atenea, que forma parte del frontón del templo de la diosa Afaia.
Pertenece al arte griego, concretamente a la etapa de la transición a la época clásica, primera mitad del siglo V a. C.
Se dice que Charles Robert Cockerell excavando en Egina, encontró unas estatuas de mármol que son las que forman este frontón. Actualmente se conserva en la Gliptoteca de Múnich.
Algunas de las razones por la que he atribuido esta obra a la civilización griega son, que la escultura está hecha en mármol, algo muy característico de esta etapa; y además la figura presenta una perfección y belleza muy propia de esta etapa, al igual que muestra un gran realismo.

Ana te voy a aceptar la respuesta pero creo que no contestas a la cuestión principal: las razones de atribuir la obra a la etapa de transición de la primera mitad del siglo V. Que esté hecha en mármol o que busque la perfección y la belleza no son razones suficientes. Esta imagen de la diosa Afaia en concreto todavía muestra gran frontalismo, rigidez y pliegues de los paños artificiales... lo que contrasta con el conjunto en el que se encuentra donde los guerreros que la rodean adoptan posturas en movimiento y un estudio anatómico que tiende al realismo. En un examen no habría pasado del 5 pese a que reconoces la obra.

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Sergio Campana (5) acierta con la Imagen número 2, consume su comodín y arrebata su oportunidad a Joel, que contestó la misma imagen.

"Templo de Atenea Niké Áptera.
Construido en el siglo V a. C., hacia el año 425 a.C., bajo el mandato de Pericles
Proyectado por Calícrates, se encuentra en acrópolis ateniense (Grecia)
De orden jónico con columnas de basa, fuste acanalado y capitel con volutas y el friso corrido que le rodea. Desde el punto de vista de la forma y el tamaño: anfipróstilo (dos pórticos) y tetrástilo (cuatro columnas en el pórtico). El material utilizado es el mármol pentélico y se recoge en él las reglas de las armonía y de las proporciones, creando un edificio de gran belleza pese a su tamaño y a haber perdido los frontones, el tejado y parte de friso."

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Mary of Silence (6) contesta con total corrección a la IMAGEN 4. Esto me permite desvelar el comentario que realizó Alejandra algunas horas antes sobre esta imagen, que no estaba mal, pero que hacía por segunda vez después de que el primero se lo hubiese "pisado" por poco Silvia. Ya sabéis, esto es un juego y si resulta que se os han adelantado en comentar la imagen, pues se siente, no hay segunda oportunidad.

Koré ("joven fémina") en mármol perteneciente al periodo arcaico de la escultura griega (siglos VII y VI a. C.), datada aproximadamente en 510 a.C. De autor desconocido, la obra fue encontrada en la Acrópolis de Atenas. Aunque la figura mantiene abundantes detalles característicos de su período, como cierta rigidez e hieratismo, los ojos almendrados o la ley de la frontalidad, rasgos que denotan la persistencia de la influencia de las representaciones egipcias, la obra se distingue de sus contemporáneas por la belleza que aporta el detallismo y el cuidado dedicado al atuendo y a los ornamentos, así como por la elegancia preciosista que desprende la figura, a la cual contribuía sin duda la policromía, de la que tan sólo podemos apreciar algunos restos en el vestido, perdida por el paso del tiempo.

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Ana Belén (7) se ha atrevido con la Imagen numero 7.

"Título: Mausoleo de Halicarnaso
Civilización: pertenece a la civilización griega.350 a.c.
Autor y lugar donde se encuentra en la actualidad: fue encargada a los arquitectos Satiros y Piteos. Actualmente alguna estatua superior y algún friso que se salvó están en el museo Británico en Londres.

Rasgos característicos: estructura rectangular de 30 por 40 m, sobre ella 117 columnas jónicas en dos hileras sosteniendo el techo en forma de pirámide escalonada, y sobre este último la estatua de una cuadriga con las efigies del rey y la reina, alcanzando en conjunto unos 50 m de altura. No era muy común este tipo de edificios en esa época. Se construyo como tumba para mausoleo."

Se trata de una tumba para Mausolo, sátrapa de la Caria dependiente del emperador persa, por lo que es una obra hecha por griegos pero para ensalzar a un personaje. Esto es lo que no es normal. La obra se consideró por su grandiosidad, lujo y belleza escultórica una de las 7 maravillas del mundo antiguo.

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Silvia (8) ha utilizado el comodín y ha respondido a la Imagen 8.

Relieve de los caballeros
Etapa clásica (2º mitad del siglo V a.C.) (447-432 a.C.)
El escultor de este relieve es Fidias
Este relieve se encontraba situado en el friso de las Panateas del Partenón de Atenas.
Sobre él podemos observar una gran vitalidad y una gran fuerza, ambas contenidas por el sereno equilibrio de la razón humana. Por otro parte, cabe destacar la capacidad de crear profundidad a partir de la superposición de los personajes, además de una idealización corporal, unos rostros que presentan serenidad, y la técnica del movimiento contenido que se ve reflejada tanto en el brazo de uno de los caballeros, como en los cuerpos y las patas de ambos caballos.

Falta que hubieras explicado en qué consistía la fiesta de las Panateneas para así entender este detalle del friso. Se atribuye al taller de Fidias y en la imagen de los dos caballos podemos comprender que responden a dos manos diferentes (fijaos en las crines). El relieve se encuentra en el Museo Británico.

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Jesús (9) ha hecho caso de la advertencia y resuelve su segunda oportunidad con  un "poco" más de profundidad en sus explicaciones (tampoco mucho más). Su  Imagen es la 9.

-Templo de Segesta en Sicilia.
-Fue construido a finales del S. V por lo que pertenece a la etapa clásica.
-Se cree que lo construyo la gente de Elimia, pero no es seguro. Actualmente está situado en Sicilia, la antigua "Magna Grecia".
-Esta en un lugar espectacular, en un valle, para conseguir armonizar el templo con la naturaleza. Esta inacabado y es uno de los templos griegos mejor conservados. Se trata de un templo hexástilo, períptero y con columnas de orden dórico.

¿Por qué no completas la explicación? ¿No te has fijado que la columna dórica tiene basa y fuste liso? ¿Es eso normal?

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Y el último comentario es para Cristina (10) que ha resuelto la imagen 5

1.- Columnas del Partenón.
2.- Perteneciente a la civilización griega, a la etapa de la Grecia Clásica, construido entre los años 447 y 432 a. C.
3.- Se encuentra en Atenas, dentro de la Acrópolis, y Pericles empezó la obra, continuada por Fidias quien también realizó los trabajos escultóricos de la obra.
4.- La columna y friso de orden dórico, con aristas vivas, y un capitel sencillo jónico. Es un templo dedicado a la diosa Atenea, hecha de mármol pentélico. Con 17 columnas en sus laterales.

Me imagino que ha sido un lapsus el decir que la columna es dórica y a continuación que su capitel es jónico. La clave para saber de qué edificio estamos hablando es ver el friso jónico de detrás donde asoman lo caballeros del desfile de las Panateneas.

Os ofrezco un juego especial para los más atrevidos, un juego para todo aquel que quiera pensar y descubrir conexiones artísticas. Vamos a ensayar una modalidad de análisis nueva que nos sirva para enriquecer nuestros comentarios.

Por una extraña razón, que tenéis que descubrir, cada una de las imágenes que aparecen en este Slide me ha sugerido otra que también hemos visto en esta evaluación. La lista de las obras sugeridas está debajo.

1. Renoir. Moulin de la Gallette.

2. Machuca. Patio del Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada.

3. Brunelleschi. Cúpula de Santa María de las Flores.

4. J. Van Eyck. Pantocrátor del Políptico de San Bavon.

5. Kandinsky. Improvisación 26.

6. San Miniato al Monte de Florencia.

7. Miguel Ángel. Capilla funeraria de los Medici en San Lorenzo.

8. Van Gogh. La cosecha o la llanura de Crau en Arlés.

9. Frescos de Santa Cruz de Maderuelo. Tentación de Adán y Eva.

10. Palladio. Fachada de la iglesia de San Jorge, Venecia.

11. Juan de Herrera. Templete del patio de los Evangelistas.

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El ejercicio consiste en lo siguiente:

• 1. Hay que elegir una de las obras numeradas del Slide y averiguar: Título, autor (si se conoce), estilo-país y etapa/cronología.
• 2. Hacer un pequeño comentario comparando o relacionando nuestra obra desvelada con la obra propuesta correspondiente de la lista. En concreto hay que preguntarse porqué he podido relacionar las dos imágenes. Quiero reflexiones y relaciones lógicas. Algunas conexiones pueden ser muy evidentes: influencia en el estilo, temática, estructural, cercanía geográfica... Hay que aportar, al menos, dos ideas una que las acerque y otra que las diferencie.
• 3. No es necesario para dar como válido el comentario, pero valoraré positivamente si se da otro u otros ejemplos de relación además de la imagen sugerida.

EJEMPLO.

Os pongo un ejemplo. Imaginad que hubiera una imagen 11 que fuera la siguiente y en la lista de obras sugeridas para comparar estuviera, con el número 11, el Templete del patio de los Evangelistas de Juan de Herrera.

Una posible resolución sería:

"IMAGEN Nº 11

1. Templete de San Pietro in Montorio en Roma, obra de D. A. Bramante, arquitecto italiano del Cinquecento, 1502-1510.

2. Se trata de un edificio de planta central que se inspira en los tholos romanos y que, a su vez, inspiró  por su planta y cúpula a otros pequeños templetes circulares como el que realizó Juan de Herrera entre 1586 y 1588 para el patio de los Evangelistas en el Monasterio de El Escorial. La pureza de líneas del edificio de Bramante, sin ningún elemento decorativo que no sea arquitectónico, contrasta con la decoración escultórica que aporta ya Herrera en las hornacinas, que recargan la obra y la dotan del espíritu manierista.

3. Otros edificios semejantes vistos además de los tholos romanos: la tumba de Teodorico en Rávena."

Ya sabéis las condiciones del juego. Una respuesta por persona y posibilidad de una segunda si se otorga un comodín a los tres primeros comentarios correctos.

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EMPEZAMOS A SOLUCIONAR EL JUEGO.

Alejandra (1) ha sido la primera en establecer relaciones y por ello obtiene un comodín para repetir otro comentario. La IMAGEN 6

Cristina V. (2) ha optado por solucionar la imagen 5, con lo que obtiene un comodín .

3. Podríamos comparar esta obra con otras muchas de sus obras, como Sol naciente, donde juega con los colores azulados y verdes y la profundidad de la imagen. Pero con un cuadro con el que comparte también estas características es La ola de Renoir. Además de lo fantasioso del agua, las olas y los colores."

Después de un descanso merecido te ofrezco 10 imágenes para que prepares el examen del viernes.

Obsérvalas con detenimiento. Algunas pueden localizarse en los artículos de este blog y otras son muy características de un estilo artístico. Escoge una de ellas y realiza un pequeño comentario en el que indiques:

1.- Título (real o aproximativo) o descripción.

2.- Pueblo, civilización o lugar/época donde pudo realizarse. Si crees que es importante aporta la fecha o el siglo.

3.- Autor si debemos conocerlo

3.- Al menos dos rasgos distintivos propios (artísticos o temáticos) de ese pueblo, de ese periodo o de ese artista. Resalto lo de propio porque no daré como acertado el comentario que aplique sólo elementos comunes.

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Hasta aquí la obra valdrá la décima correspondiente a la posición del acierto. Para ganarse medio punto más...

4.- Propón una obra de otra civilización con la que podamos relacionar o comparar la anterior. Ya sea por semejanza o por contraposición;  por tratar temáticas parecidas o por servir de modelo; por recoger influencias artísticas de otra civilización o por aportarlas; por lo que se te ocurra..., siempre y cuando tenga sentido. Es muy importante que razones los porqués.

Fíjate en el ejemplo.

Imagen nº ....X

1.- Título: Detalle de un fresco que representa una escena de salto sobre un toro.

2.-  Pueblo, civilización o época: arte prehelénico minoico, Creta, Knossos. Hacia mediados del II Milenio a. C.

3.- Dos rasgos propios: Hay varios rasgos distintivos de esta civilización además de la temática (tauromaquia y de culto al toro). Por ejemplo: el modelo humano corresponde al estereotipo del pueblo minoico de largos cabellos rizados en trenzas y cintura de avispa; también es muy original el uso que hace esta cultura de la línea curva que se aprecia notablemente en el cuerpo y los cuernos del toro; es muy novedosa la representación del movimiento con toro en pleno salto y personajes saltando o en desequilibrio sobre el lomo del animal.

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4.- Este fresco lo relacionaría con la pintura egipcia, de la que surge, pero de la que a su vez se aparta claramente (ej. frescos de tumba de Nefertari). A ella le acerca el colorido simbólico de los dos sexos representados, la aplicación de un canon estereotipado para sus gentes y la ausencia de fondos. Sin embargo, rompe con la rigidez y con muchos de los convencionalismos egipcios como el geometrismo de las formas o la ley de la frontalidad.

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Participa con tus comentarios al pie del artículo.

En principio sólo se podrá hacer un comentario por persona, por lo tanto pensad bien que obra vais a escoger y responded con corrección, porque si falláis no hay segunda oportunidad. No obstante, los tres primeros en contestar correctamente tendrán derecho a un comodín o nueva respuesta que utilizarán cuando deseen. Cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto, no se podrá comentar sobre ella.

IMÁGENES DESVELADAS, QUE YA SON PASADO.

Beatriz (1) ha comenzado el juego y se ha llevado un comodín con el siguiente comentario a la imagen 3. Lo que no te otorgo es el medio punto extra, hay que currárselo un poco más y no debe contener errores.

"1. Basílica de Santa Sofía en Constantinopla.
2. Arte Bizantino. Fue construida del 532-537, durante el mandato de Justiniano I en Constantinopla, capital del Imperio bizantino.
3. Sus arquitectos son  Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, cubrieron el edificio, de planta casi cuadrada, con una cúpula central sobre pechinas. Ésta reposa sobre cuatro arcos, sostenidos a su vez por cuatro columnas. Dos semicúpulas hacen de contrafuerte de la cúpula central Posee además unos bellos mosaicos bizantinos.
Fue utilizada como iglesia cristiana durante casi mil años.
4. Este edificio tiene relación con la Basílica de Majencio (Roma) , en el exterior muestra un aspecto pobre mientras en el interior son ricos en detalles ( mármoles, mosaicos dorados). La cúpula es lo más importante y es el lugar más alto de la iglesia."

Te doy la parte del comentario aunque tiene algún error conceptual y de vocabulario artístico que voy a pasarlo por alto: la cúpula de Santa Sofía no reposa ni sobre cuatro arcos ni sobre cuatro columnas, reposa sobre semicúpulas y bóvedas de cañón y sobre todo sobre fuertes pilares interiores. REpasa las características de la arquitectrura bizantina. Los mosaicos de la cúpula ya no existen, al menos los característicos bizantinos ¿Por qué? ¿Qué decoración se aprecia en la cúpula?

Lo que no me parece ni suficiente ni correcta es la relación que estableces entre la basílica de Majencio y la iglesia de Santa Sofía. Aportas con sentido que las dos son basílicas y que las dos tenían una gran riqueza decorativa interior, pero luego afirmas que las dos están cubiertas por cúpula y por mosaicos dorados, lo que no es cierto. Podrías haber insistido en su carácter colosal como elemento de propaganda de un emperador o en el sistema abovedado (una con bóvedas de cañón y de arista y la otra con cúpula) realizado con hormigón. Aún así tienes otra oportunidad con el comodín.

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Elisa (2) ha resuelto la imagen 6 y ha obtenido el comodín correspondiente para poder hacer un segundo comentario. Hay demasiados datos colaterales y, en cambio, se echa de menos más orden en la exposición tal y como se pedía.

"Se trata del Partenón dedicado a la diosa Atenea, concebido a partir de complejos cálculos que buscaban la proporción perfecta. Es el elemento principal de la Acrópolis de Atenas (siendo los restantes la niké Áptera, el propileos y el erecteion), destruida por los Persas y que constituyó el proyecto de reconstrucción de Pericles.
2. Pertenece a la época clásica, -época de mayor esplendor y originalidad del arte griego-, siendo su cronología 447-432 a.C. Tiene un estilo dórico, compacto y unitario, utilizado especialmente para templos de dioses. Se encuentra actualmente en la Acrópolis de Atenas, en Grecia.
3. Supervisados por Fidias, los arquitectos fueron Ictinos y Calícrates.
4. Como material usa mármol pentélico y madera. Sobre un podio se levantan sin basa las columnas dóricas, con fustes de poca altura, robustos y unidos visualmente por acanaladuras de arista viva. El capitel, de formas sencillas, se compone de equino y ábaco. Sigo con el entablamento, formado de tres partes horizontales: arquitrabe, liso y sin ornamentos; friso, dividido en triglifos y metopas y la cornisa sobre la que se alza el frontón. Todas estas características responden al estilo dórico.

La planta es rectangular, octástila, con dos pórticos interiores hexástilos y es períptera porque está rodeada de columnas. Como peculiaridad de esta edificación, se produce una ruptura con el canon tradicional (por todo lo explicado anteriormente) y el emplazamiento de ocho columnas en los pórticos exteriores y diecisiete a los lados, frente a las preceptivas 6x13. También como rasgo llamativo cabe destacar que ha sufrido diversas transformaciones: iglesia cristiana en el siglo VI, mezquita en el XV, y polvorín turco en el XVII.
5. Como todos los primeros santuarios se inspira en el Megarón, vivienda palaciega del prehelénico, más concretamente micénica. Como semejanza podrían tener la estructura de planta rectangular, sin embargo, en contraste tiene todo lo demás: mientras que el megarón la parte principal se componía por lo general de un único local de grandes dimensiones, en el Partenón la cella interior está dividida en dos estancias que la hacen un templo doble con dos accesos que le dan la simetría esperada."

A matizar. 1. Das por sobrentendida una palabra clave, "templo", que no aparece hasta líneas más adelante cuando es básica para la descripción de la imagen.  2.La madera no es material de construcción del templo.

En cuanto a la comparación con el Megarón está bien, pero fíjate que además los megarones mantienen con los temlos griegos la semejanza en su fachada principal con pórtico columnado y tejado a dos aguas.

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Alejandra has repetido imagen y además no das suficientes razones para atribuir la obra. Tampoco has entendido que hay que relacionar y comparar el edificio con otro ¡de otra civilización! Lo siento perdiste turno.

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María (3) has estado a punto de que invalide el comentario por la falta del número de la imagen. Afortunadamente te diste cuenta a tiempo y has completado en otro comentario.... ¿Otro comentario? No habíamos quedado que sólo es uno por persona. Lamento decirte que tu segudo comentario sirve para poner número a tu imágen (solucionar el despiste) pero no para completar lo que te faltaba del primero. Aún así tienes la oportunidad del comodín, espero que esta vez no haya rectificación posterior. Imagen nº 10.

"1 .- Relieve de un rey asirio con otro hombre. El rey pudiera ser Sargón II.

2.- Pueblo asirio, procedente de Mesopotamia. Siglos IX a VII a.C

3.- Autor desconocido

4.- Es un relieve hecho en piedra. Los rasgos más significativos de los personajes desde el punto de vista físico son el gran desarrollo físico (cuerpo musculoso, que simbolizaba la fortaleza del pueblo asirio), el cuerpo esbelto y el pelo largo y barba rizada. Aparece una clara semifrontalidad y los rostros muestran solemnidad. No hay expresión ni sentimientos."

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Cristina Vicente (4) se ha decidido por la Imágen 9. No has propuesto obra alternativa para comparar.

"1.- Título: Son piezas escultóricas decorativas del Partenón griego, perteneciente al frontón.

2.- Pertenece a la civilización griega,a la Grecia Clásica siglo V a.C.

3.- Autor: Fidias.

3.- Características:
Los cuerpos están desnudos, típico de la escultura griega.
La tecnica de los paños mojados que consiste en que las telas se adieren al cuerpo, marcando así los cuerpos, dando sensación de desnudez.
Estan hechas en mármol, un material muy usado desde la época griega.
Cuerpos idealizados y busqueda de la perfección.
En esta composición aparece el Dios Dionisos el único desnudo, que así resalta, la perfección de ser una divinidad."

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Elisa (5) utiliza su comodín para solucionar la imagen 5. Acepto tu mezcla de los puntos 4 y 5:

"1. Se trata de un bajo relieve que representa al buen pastor, que simboliza a Cristo sujetando a una oveja (que será el creyente) perteneciente a un sarcófago o tumba cristiano.

2. Se encuadra dentro del arte paleocristiano en Roma, (civilización cristiana por lo tanto), y datará en torno al siglo III después de Cristo.

3 y 4. Como rasgo distintivo, la ambigüedad, que aprovecho para enlazar con otras civilizaciones, como la griega: Se representa a Cristo como un joven que recuerda a un Apolo adolescente de tradición pagana (por ejemplo, el de Praxíteles). De esta manera, para los paganos no es más que un kourós. También guarda semejanza con las églogas de Virgilio, tan idealizadas. Se observa en este relieve la decadencia técnica, pues comienza a ganar terreno la decoración (en este caso de estrígiles: ondas suaves que recuerdan la forma de la varilla del Apoxiómeno de Lisipo, en época clásica griega) frente a la figuración. Por último destacar las influencias del relieve funerario romano y antes de éste el etrusco (cuya función en contraste, era la de recrear el ambiente familiar que el fallecido disfrutaría en otra vida: Sarcófago de los esposos), que aunque también se hacían en tumbas, trataban de temas diferentes, es decir, no indicaban que ésa persona era cristiana, sino que retrataban al difunto o narraban una escena mitológica."

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Marcelino (6) ha trasnochado estudiando y ha apurado hasta el final para ofrecernos la solución de la imagen 8.

"1.-Cristo helenizante. Mosaico de la Teofanía situado en el abside principal de la basilica de San Vital; se representa al emperador Justiniano y su séquito, ofreciendo presentes a la Iglesia.

2.-de la civilizacion bizantina del siglo VI (526-547), Rávena, Italia.

3.-Eclesio fue el iniciador de las obras del templo.

4.-destacamos rasgos como el fondo dorado, que vemos claramente en esta obra, tambien la frontalidad y el hieratismo en las imágenes.

Justianiano no aparece en este detalle del ábside sino en los muros laterales. aquí lo que vemos es a un Cristo sedente que recibe la ofrenda de la corona de martirio de parte San Vital y una maqueta de la iglesia de parte del obispo Eclesius. Destaca además la absracción a la que se tiende ya en el paisaje, lo que se supone sería el paraíaso ha quedado reducido a un montón de matojos."

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Coral contesta a la IMAGEN 2

TÍTULO: Fresco de una criada sirviendo a una señora.
CIVILIZACIÓN: Pertenece a la Civilización Egipcia.
CARACTERÍSTICAS: Intentan crear profundidad apilando números objetos sobre la mesa, las cabezas de las tres mujeres estás de perfil al igual que sus cuerpos, piernas y pies. Podemos observar una jerarquía de tamaños, la criada al ser un sirvo es más pequeña que las mujeres a las que está sirviendo debido a que ellas son más importantes.

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