Os presento dos interesantes documentos que nos pueden servir como instrumentos didácticos, pese a que provengan de programas de televisión en absoluto relacionados con el arte. Los dos tienen en común la desacralización del Arte y nos han de mover a la risa y a ver lo artístico como algo menos serio. También de estos documentos se puede aprender y puede ser motivo de debate y comentario.
El primero es un reportaje de un programa vespertino, El Buscador de Tele 5, que deciden hacer un experimento sociológico en el que se demuestra que no es oro todo lo que reluce en el ARTE. Introducen en ARCO (feria del Arte contemporáneo) un lienzo pintado con las manos por 12 niños de una guardería. Se cuelga en una pared de la muestra y la reportera pregunta la opinión a los visitantes y supuestos entendidos de arte contemporáneo que visitan la feria y.... ¡no hay nadie que dude de que no se trata de la obra de un pintor consagrado! Tampoco a ninguno de los que contemplan la obra les parece disparatado que se pida por ella 15.000 euros. Toda una lección de la altura de papanatismo a la que hemos llegado entre artistas, galerías, crítica y público.
El segundo es para reírse un rato con las excentricidades de José Mota interpretando al "Cansino Histórico" en su programa La Hora de José Mota. Esta vez le ha tocado a Vicent Van Gogh, en la persona de Pablo Motos que está "clavado" en la caracterización como el pintor pelirrojo.
Lo que parece todo un reconocimiento al pintor holandés se trastoca en un instante en una serie de improperios. Hay muchos guiños y alusiones a la vida y a la obra del pintor que podemos desmenuzar en un comentario "a posteriori", es decir, cuando paremos de reír.
Corren malos tiempos para la educación y para la cultura en todos los países. Estamos viviendo unos tiempos especialmente mezquinos. La economía es la prioridad y por ella se permite atentar contra lo que debería ser más sagrado de una sociedad: la educación de los jóvenes y la cultura. En Italia también corren malos tiempos, pero por lo menos allí hay personas de empaque, valientes y sensibles, que se atreven a denunciar ante las autoridades este mercantilismo al que los Estados han sometido todo. Echo de menos un gesto parecido en España, donde parece que todo nos da igual.
Os dejo el siguiente correo que me ha llegado, muy emocionante, y espero que le sirva de inspiración a alguien.
El pasado 12 de marzo, Silvio Berlusconi debió enfrentarse a la realidad. Italia festejaba el 150 aniversario de su creación y en esta ocasión se representó en Roma la ópera Nabucco, de Giuseppe Verdi, dirigida por el maestro Riccardo Muti.
Riccardo Muti dirigiendo el bis de "Va pensiero".
Nabucco evoca el episodio de la esclavitud de los judíos en Babilonia, y el famoso canto "Va pensiero" es el canto del coro de esclavos oprimidos. En Italia, este canto es un símbolo de la búsqueda de la libertad (en los años en que se escribió la ópera, Italia estaba bajo el imperio de los Habsburgo).
Antes de la representación, Gianni Alemanno, alcalde Roma, subió al escenario para pronunciar un discurso en el que denunciaba los recortes del presupuesto de cultura que estaba haciendo el Gobierno, a pesar de que Alemanno es miembro del partido gobernante y había sido ministro de Berlusconi. Esta intervención del alcalde, en presencia de Berlusconi que asistía a la representación, produjo un efecto inesperado. Ricardo Muti, director de la orquesta, declaró al "Times": "La ópera se desarrolló normalmente hasta que llegamos al famoso canto "Va pensiero". Inmediatamente sentí que el público se ponía en tensión. Hay cosas que no se pueden describir, pero que uno las siente. Era el silencio del público el que se hacía sentir hasta entonces, pero cuando empezó el "Va Pensiero", el silencio se llenó de verdadero fervor. Se podía sentir la reacción del público ante el lamento de los esclavos que cantan: "Oh patria mía, tan bella y tan perdida." Cuando el coro llegaba a su fin, el público empezó a pedir un bis, mientras gritaba "Viva Italia" y "Viva Verdi". A Muti no le suele gustar hacer un bis en mitad de una representación. Sólo en una ocasión, en la Scala de Milan, en 1986, había aceptado hacer un bis del "Va pensiero". "Yo no quería sólo hacer un bis. Tenía que haber una intención especial para hacerlo" - dijo Muti -. En un gesto teatral, Muti se dio la vuelta, miró al público y a Berlusconi a la vez, y se oyó que alguien entre el público gritó: "Larga vida a Italia!". Muti dijo entonces:
"Sí, estoy de acuerdo: "Larga vida a Italia", pero yo ya no tengo 30 años, he vivido ya mi vida como italiano y he recorrido mucho mundo. Hoy siento vergüenza de lo que sucede en mi país. Accedo, pues, a vuestra petición de un bis del "Va Pensiero". No es sólo por la dicha patriótica que siento, sino porque esta noche, cuando dirigía al Coro que cantó "Ay mi país, bello y perdido", pensé que si seguimos así vamos a matar la cultura sobre la cual se construyó la historia de Italia. En tal caso, nuestra patria, estaría de verdad "bella y perdida".
Muchos aplausos, incluidos los de los artistas en escena. Muti prosiguió.
"Yo he callado durante muchos años. Ahora deberíamos darle sentido a este canto. Les propongo que se unan al coro y que cantemos todos el "Va pensiero"
Toda la ópera de Roma se levantó. Y el coro también. Fue un momento mágico. Esa noche no fue solamente una representación de Nabucco, sino también una declaración del teatro de la capital para llamar la atención a los políticos.
En el vídeo se puede vivir ese momento mágico, lleno de emoción.
Ha salido el nuevo número de octubre de la revista Poets & Artist. De nuevo hay que felicitar a su editora Didi Menéndez por el estupendo trabajo realizado y agradecerle que nos permita conocer la obra de poetas, fotógrafos y pintores de calidad.
Si pinchas en el centro de la imagen de la revista podrás verla a pantalla completa y disfrutar de sus imágenes y textos.
Como suelo hacer cada vez que sale un nuevo número elijo a uno o a dos pintores y presento algo más de su obra.
Esta vez el artista que más me ha impresionado ha sido Michele del Campo.
Michele del Campo.
Michele del Campo es un joven pintor italiano, nacido en 1976, que ha estudiado en Reino Unido y Madrid, donde obtuvo la licenciatura de Bellas Artes en 2007. Su obra ha sido reconocida con premios muy prestigiosos, entre otros, el Primer Premio BMW de 2006 por su obra La pausa que puedes ver abajo.
La pausa, 2006.
Este cuadro es muy representativo de su obra. Pintor de la realidad urbana, de instantes cotidianos que pasan a diario delante de nuestros ojos y a los que no damos importancia. Michele del Campo sabe sacar belleza de los paisajes urbanos degradados y devolvérnoslos ennoblecidos a nuestra memoria. Le interes la gente, los jóvenes en concreto. Sus personajes caminan, fuman o ven pasar el mundo a su alrededor.
Los uno y los otros, 2005.
Hasta 2005 gustaba de representar jóvenes anónimos, cuyos rostros quedaban borrosos o ni siquiera salían por ponerlos de espaldas o porque utilizaba un encuadre bajo que omitiera las cabezas. Su idea era que todos perdemos en gran medida nuestra identidad entre la masa y el movimiento de la gran ciudad. Desde 2006, sin embargo, sus personajes reposan, sus rostros son visibles y en ellos asoman sentimientos.
Backdoor, 2009.
La sensualidad de las mujeres que pinta y la luz son otros dos de sus grandes atractivos. Los colores son brillantes, muy vivos, de eterno verano.
The angelic beauty, 2010.
Su trabajo como pintor parte desde la fotografía. En sus comienzos eran instantáneas de la realidad que pasaba al lienzo casi tal cual las obtenía, pero en los últimos años prefiere partir de una idea previa y utilizar modelos para recrear su idea de lo que quiere expresar. La foto es el comienzo para jugar con varias instantáneas hasta conseguir la composición final. Podemos hacernos una perfecta idea de su método al contemplar este cuadro, llamado Beyond the docks de 2009, y las fotografía bases, que os ofrezco en esta imagen.
Beyond the docks de 2009.
Los graffiti de la pared también sirvieron de fondo a otro cuadro de 2009, The letter.
Para conocer más la obra de Michele del Campo en su página Web.
Ya está aquí el nuevo número de otoño de la revista Poets & Artist. La revista que edita Didi Menéndez tiene como objetivo difundir la obra de poetas, fotógrafos y pintores de calidad, que todavía no son muy conocidos. Su presentación es impecable y muy atractiva.
Si pinchamos en el centro de la imagen de la revista, lo que es muy recomendable, podemos verla a pantalla completa y disfrutar de sus imágenes y textos.
Omar Ortiz.
En este número que adelanta el otoño hay un buen ramillete de magníficos pintores entre los que destacaría a mi buen amigo mexicano Omar Ortiz, sobre el que ya hemos escrito algunos artículos. Me alegro de que forme parte de esta selección de artistas de Poets&Artists. También me congratula que haya elegido, como texto para ilustrar uno de sus cuadros, parte de un artículo que le dediqué con motivo de una de sus últimas obras, Deidad Femenina.
De paso os muestro las fotos de algunas de sus últimas creaciones, que ha tenido la deferencia de enviarme. Cuadros genuíos de su estilo que se resumen en blanco, desnudo y sencillez. Qué de matices sabe encontrar en las texturas de un papel o de una tela, qué vida late bajo la piel, qué emoción es capaz de sacar de un simple objeto.
De este número también voy a destacar la obra de Jennifer Presant, artista neoyorquina educada en el New York Academy of Art. Su trabajo está a medio camino entre el realismo mágico y el surrealismo. Sus composiciones son paisajes oníricos, recuerdos de nuestra memoria, que se proyectan como documentales a los que asistimos como espectadores y como actores, mezclando la realidad con lo imposible, el color con el blanco y negro, la acción con la imagen congelada por el tiempo.
Ha realizado dos grandes exposiciones individuales que resumen su labor desde 2003 hasta nuestros días: "Project" en la galería Linda Warren de Chicago en 2007 y "Passing Through", julio de 2010 , en la Galería Eden Rock en St. Barthelemy.
Jennifer Presant. Blue Exterior, 2006.
Su estilo juega con distintos planos de realidad que se proyectan simultáneamente y superponiéndose, lo que crea una sensación inquietante en quien contempla sus cuadros. ¿Estamos ante un exterior o en una habitación? ¿Cómo es posible que la imagen que tenemos delante parezca que se oculta y se difumine? ¿Es que estamos soñando?
Jennifer Presant. Snowed in, 2008.
Utiliza varios recursos para crear esos efectos.
El uso de la técnica fotográfica. En la sociedad en que vivimos los recuerdos que tenemos de nuestro pasado, a menudo están condicionados por las imágenes que conservamos en nuestros álbumnes fotográficos. Nuestra niñez, nuestras vacaciones, nuestras experiencias vividas... han quedado plasmadas en un conjunto de imágenes que se confunden en nuestra memoria. Aquellas fotos borrosas, sobreexpuestas a la luz, desenfocadas son los testigos a veces claros y a veces confusos de ese tiempo ya pasado.
Jennifer Presant. Projection Memory Desire, 2002.
Distintas proyecciones. En sus cuadros aparecen rincones, ángulos que reflejan distintas realidades distorsionadas, anomalías de nuestro pensamiento.
En este blog no se copia un artículo tal cual de otra página web, pero debido a la utilidad de éste de la revista Hoyesarte no me he podido reprimir a hacer una excepción. Contiene un gran número de enlaces a museos estatales y el catálogo de actividades en las que se puede participar este verano. Espero que podamos disfrutar de algunas de ellas. Buen verano.
Un año más, bajo el lema Verano en los Museos Estatales, los museos dependientes del Ministerio de Cultura pretenden ser protagonistas durante los meses de verano. Para ello presentan una oferta especial marcada por aperturas vespertinas y nocturnas, cine, danza, visitas guiadas, conferencias, talleres infantiles y exposiciones temporales. Una propuesta de cultura y ocio que permite un mayor acercamiento de los museos estatales al público.
Con estas actividades, el Ministerio pretende contribuir a la mejora de la oferta cultural durante estas fechas, dar la mayor difusión posible a las colecciones que custodian sus museos y facilitar al público la visita a sus espacios en un horario distinto al habitual.
El nuevo número de Agosto de la revista Poets & Artist se muestra magnífico. Para quien no conozca la revista os informo que está editada desde Illinois por Didi Menéndez y que su objetivo es difundir la obra de poetas, fotógrafos y pintores de gran calidad, pero que desgraciadamente todavía no son muy conocidos. Su presentación es impecable y muy atractiva.
Si pinchamos en el centro de la imagen de la revista podemos verla a pantalla completa, lo que es muy recomendable.
De este ejemplar voy a destacar la obra del pintor norteamericano Michael Klein, porque ha sido la obra que más me ha gustado y porque su trabajo está muy relacionado con otros dos pintores que ya hemos mencionado en este blog: Jacob Collinsy Antonio López.
Michael Klein en su taller.
Klein es un joven pintor, nacido en 1980, que desde sus comienzos se ha vinculado al realismo más académico. Sus estudios en Boston y Minneapolis le llevaron hasta Nueva York donde trabajará en el taller del prestigioso Jacob Collins desde 2002 a 2005. El color amarronado rojizo y la técnica tenebrista de éste influirán notablemente en su paleta y en su estilo.
Michael Klein. The Next Day, 2008.
Su obra es sencilla pero de una gran calidad y profundidad.
Pinta mujeres, a menudo su propia esposa argentina o aquellos modelos familiares que tenga más a mano. Sus figuras transmiten serenidad.
Michael Klein. The wash girl.
Su segundo grupo temático importante son los bodegones y las flores. Las naturalezas muertas son bellísimas, precisamente por la humildad de los objetos representados: un haz de leña, unos utensilios de jardinería, unos vasos, unas naranjas... Entre las flores prefiere las rosas a las que sabe sacar toda su esencia.
Michael Klein. Gardeners table.
También trabaja en la producción de películas sobre la técnica pictórica. Él mismo reconoce que le inspiró para hacerlo el filme que realizó Víctor Erice, El Sol del Membrillo (1992). Este documental explora el proceso creativo de Antonio López pintando un membrillero y enfrentándose a problemas compositivos y de la luz a lo largo del día. Klein tiene dos filmes parecidos explicando sus retos pictóricos llamados Flower Painting y Black Dress.
Ya ha sido publicado el nuevo número de la revista Poets & Artist. Para quien no conozca la revista os informo que está editada en Illinois por Didi Menéndez y que pretende difundir la obra de poetas, fotógrafos y pintores de gran calidad, pero que desgraciadamente todavía no son muy conocidos. Su presentación es impecable y muy atractiva.
Si pinchamos en el centro de la imagen de la revista podemos verla a pantalla completa, lo que es muy recomendable.
De este número destacaría la obra del cubano César Santos. Es un pintor jovencísimo, pero con gran personalidad. Nació en Cuba en 1982 y con doce años emigró a Estados Unidos, donde ahora reside. Su aprendizaje técnico lo realizó provechosamente en Florencia entre excelentes pintores realistas y el espíritu del Renacimiento.
César Santos. Chica cándida, 2008
Desde 2007, en que puede darse por concluida su formación, se ha especializado en el retrato y en composiciones que retan a la realidad. Me gustan especialmente la irreverencia con la que se acerca a los grandes pintores universales.
Enlaza en una armoniosa danza la obra de Matisse con las tres diosas o gracias clásicas, convertidas en tres mujeres que visten minifalda y botas altas o zapatos de tacón.
César Santos. Las Gracias, 2009
Es capaz de convertir a Pablo Picassoen el pobre Isaac a punto de ser sacrificado ante el Guernika.
César Santos. Pablo sobre la mesa, 2009.
A menudo aparece protagonizando sus cuadros, como el ya nombrado Picasso, convertido en el sátiro o en voyeur.
César Santos. En la habitación, 2007.
César Santos. Ninfa y sátiro, 2009.
Su óleo más reciente es un juego conceptual donde se mezcla Los Náufragos de la Medusa de Gericault y el problema de los balseros cubanos. Todo ello descontextualizado como bañístas de un ridículo yacuzzi, en un sucio paisaje suburbial norteamericano.
César Santos. Después de la llegada, 2010.Pulsad sobre la foto para verla ampliada.
Estudio de este último cuadro en el blog "Desde mi Belvedere" de Leonardo Venta aquí.
Echadle un vistazo al nuevo número de Poets & Artists de Junio de 2010. No os defraudará.
Didi Menéndez nos vuelve a deleitar con un magnífico trabajo editorial en el que promociona la obra de pintores figurativos postmodernos. Para disfrutar con la obra os recomiendo pinchéis en el centro de la revista y se os desplegará a tamaño completo.
Podéis guiaros para buscar a algún pintor concreto por la siguiente imagen
Destaco de esta publicación la obra de William Rose con la que abre la portada de la revista. Sus retratos femeninos son excelentes, aunque en este número sólo se puede ver otras dos obras suyas en las páginas 98 y 99. Entre ellas está este magnífico retrato femenino al óleo.
William Rose, Hillay by the sea.
La razón de que no veamos más obra suya en este número, tal vez sea porque ya salió en extensión en el invierno de 2008 en Oranges & Sardines, el antiguo nombre de Poets and Artists. Este pintor sólo lleva 7 años dedicado profesionalmente a la pintura y, pese a su corta carrera, ya ha merecido algunos premios sobre todo por sus dibujos. Os dejo algunos de los que más me han gustado al visitar su web. Las miradas son impresionantes.
William Rose. Rossina´s Apple.
William Rose. 210 Riverfront, 2007.
William Rose. Leti.
William Rose. Undeniably Cool.
Otros números de la revistaPoets and Artists en este blog.
Te encuentras ante un blog educativo de un profesor que busca ilustrar y completar la asignatura de Historia del Arte de 2º de Bachillerato.
Imparto mis clases en el instituto "Dionisio Aguado" de la ciudad de Fuenlabrada en Madrid.
SI ERES ALUMNO O COMPAÑERO, en este blog tienes donde sacar imágenes, materiales didácticos y algunos textos, no eruditos, que te ayudarán en tus clases.
SI SÓLO TE ACERCAS COMO PASEANTE, creo que te puedes llevar bellas sorpresas y que no saldrás decepcionado porque terminarás aprendiendo y disfrutando.
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