La empresa Multimedia italiana Altair 4 nos ha vuelto a regalar dos reconstrucciones espectaculares que pueden ser unos de los materiales más preciosos que podemos utilizar para explicar y divulgar la arquitectura griega. Como siempre su calidad técnica y la evocación son insuperables. No os lo perdáis.

• Por un lado, ha recreado desde el aire acrópolis de Atenas, con la peculiaridad de que podemos ver los edificios tal y como fueron realizados desde distintos puntos de vista, incluso con su coloración original. Recréate en los templos del Partenón, el Erecteion y el de Atenea Niké Áptera. También resulta espectacular la visión de los Propíleos y de la estatua de Fidias de Atenea Promachos.

• Por otro lado, también ha colgado en su canal de youtube la reconstrucción de la ciudad de Agrigento, centrándose en los templos que hoy se pueden ver en el Valle de los templos, especialmente el dedicado a Hércules.

Si entramos en su web también podemos ver con más detalles éstos y otros templos de la Magna Grecia.

Google vuelve a deleitar a los usuarios de su buscador con un nuevo 'doodle'. En esta ocasión,  recuerda al fotógrafo e investigador británico Eadweard J. Muybridge, cuyas investigaciones sobre la cronofotografía establecieron la base para el desarrollo del cinematógrafo y tanto influyeron sobre la pintura de algunos impresionistas como Degas. Su experimento "El caballo en movimiento" ha sido escogido por Google para celebrar el 182 aniversario de su nacimiento.

Este experimento fue realizado por el investigador entre 1872 y 1878 para intentar zanjar  una polémica que enfrentó a los aficionados a las carreras en 1872: averiguar si durante las carreras los caballos no tocaban en algún momento el suelo con alguno de sus cascos. Esta serie de fotografías aclaraban el misterio ya que mostraba las cuatro patas del caballo en el aire a la vez en un mismo instante.  Los primeros intentos de  Muybridge fallaron porque el obturador manual era demasiado lento como para lograr un tiempo de exposición tan breve como precisaba. Así pues, inventó un obturador mecánico con el que consiguió un tiempo de exposición récord de 1/500 de segundo, acorde con la velocidad del motivo que quería inmortalizar.

Gracias a ello, años más tarde consiguió realizar una secuencia de 12 fotografías, tomadas cada medio segundo que proyectadas sobre una pantalla a su velocidad con un aparato de su invención, el zoopraxiscopio, creaba la sensación de movimiento. Este fue el , primer proyector de imágenes y semilla a su vez del kinetoscopio de Edison, aparato precursor del proyector de cine.

Pero también las utilizó Degás, aficionado a la s carreras, para los cuadros de sus series sobre "un día en las carreras que realizó entre 1885 y 1892. El pintor también buscaba captar el instante de ese movimiento, además del colorido y de utilizar composiciones a la manera de fotografías.

El logotipo de Google desaparece completamente de la página principal del buscador más famoso de Internet para dar paso a una fotografía de un caballo en movimiento. Lo único que hace reconocer que se trata de Google son los colores amarillo, azul, rojo y verde de la compañía. Al hacer clic en el mosaico este comienza a reproducir el movimiento del animal, recordando así el experimento de Muybridge.

Otros doodles artísticos.

El 'doodle' animado dedicado a Muybridge se une a los homenajes a días históricos y personajes de todo tipo desde cantantes, escritores, actores  y, por supuesto,... artistas. Este bonito detalle cultural es algo que se agradece y distingue a este buscador de otros. Me gustan especialmente los últimos de este año dedicados  al pintor cubista Juan Gris (23 de marzo de 2012) o al arquitecto de la Bauhaus Mies Van der Roes (27 de ese mismo mes).

Doodles de Juan Gris y Mies van der Roes.

Os ofrezco otros "doodles" relacionados con  el arte, normalmente dedicados a conmemorar el nacimiento de un artista, que han aparecido en estos últimos años. Se puede apreciar la evolución de los mismos, que han ido ganando en originalidad y atrevimiento. Los pongo por orden de más recientes a más lejanos en el tiempo. Tengo que decir, como advertencia, que Google tiene sus propios logos para cada idioma o país, por lo que es normal que algunos de estos doodles se nos hallan pasado aunque seamos usuarios diarios del buscador.

Al muralista mejicano Diego Rivera (8 de diciembre de 2011)

A la pintora y escultora argentina Lola Mora (17 de noviembre de 2011).

A la pintora brasileña Tarsila de Amaral (1 de Septiembre de 2011).

Al escultor Alexander Cadler (22 de julio de 2011).

Al pintor español Joaquín Sorolla (27 de febrero de 2011).

Al escultor rumano Constantin Brâncuși (19 febrero de 2011)

Al pintor francés Paul Cezanne (19 enero 2011).

Al pintor japonés Katsushika Hokusai (31 de octubre de 2010).

Al pintor norteamericano Wayne Thiebaud (27 de septiembre de 2010).

Al pintor checo Alfonse Mucha (24 de julio de 2010).

A la pintora mexicana Frida Kahlo (6 de julio de 2010).

A la pintura impresionista Mary Cassatt (22 de Mayo de 2009)

Al pintor abstracto norteamericano Jackson Pollock (28 de enero de 2009).

Al pintor surrealista René Magritte (21 de noviembre de 2008).

Al pintor ruso Marc Chagall (7 de julio de 2008).

Al pintor español barroco Diego de Velázquez y sus Meninas (6 de junio de 2008).

Al arquitecto Walter Gropius (17 de mayo de 2008).

Al pintor español Joan Miró (20 abril de 2006).

Al pintor e inventor renacentista italiano Leonardo Da Vinci (14 abril de 2005).

Al pintor holandés Vicent Van Gogh (29 de marzo de 2005).

Al escultor, pintor y arquitecto del renacimiento italiano Miguel Angel (5 de marzo de 2003).

Al pintor y escultor español Pablo Picasso (25 octubre 2002).

Al pintor del Pop Art Andy Warhol (6 de Agosto de 2002).

Al pintor francés impresionista Claude Monet (14 de noviembre de 2001).

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OTROS DOODLES DE GOOGLE DE ARTISTAS DESPUÉS DE LA PUBLICACIÓN INICIAL DE ESTE ARTÍCULO

Al pintor austriaco Gustav Klimt (14 de Julio de 2012)

El GIF es un formato de imagen con el que a veces nos encontramos y los que como yo no tenemos mucha idea de informática despreciamos o no le sabemos sacar su potencial. Permite presentar imágenes animadas en los blogs en un bucle. Se utiliza en los blogs y en las páginas web para presentar una animación graciosa o sorprendente, pero creo que si tenemos la herramienta adecuada para su creación también podría sernos muy útiles para los blogs docentes o para las presentaciones en ppt (power point), puesto que es un formato al que se adapta muy bien.

A continuación os ofrezco varias posibilidades didácticas que se me ocurren.

---- En primer lugar un gif sobre La Familia de Carlos IV de Goya identificando a cada uno de los personajes que aparecen en el cuadro. Está hecho con la herramienta Scrapee.net, que es tan sencilla de manejar como:

• 1.- Subir tantas imágenes como queramos en el orden preciso. No es necesario que las imágenes que subamos tengan formato gif como ocurre en otros generadores. Ni tampoco reduce la calidad de la imagen

• 2.- Seleccionar el tamaño que queremos para la animación y la velocidad de transición de una imagen a otra.

• 3.- Darle al botoncito de crear el gif y guardar en nuestro ordenador. Luego podemos copiar la imagen a nuestras presentaciones de ppt o subirlas a un blog o a una web. Si queréis hacer esto último, no os aconsejo, por experiencia, que toméis la dirección que tiene la imagen en Scrapee.net, porque el almacenamiento en esta herramienta de la imagen generada es temporal, no dura más de 24 horas. Yo lo hice así la primera vez con dos imágenes y estuvieron visibles en este blog el primer día y en blanco todo el tiempo después hasta que me di cuenta. Para salvar este problema hay que subir las imágenes gif al archivo de imágenes del blog, si éste admite este formato,  o a un hospedaje externo como he tenido que hacer con el primero y el último gif,  los de La familia de Carlos IV ( 550 kb) y  de La Ultima Cena (300 kb). En el caso de La Coctelera sólo admite imágenes de un peso máximo de 200 kb (no sé lo que sucedera en Blogger o Wordpress), así que para mis imágenes con "sobrepeso"  tenía dos opciones: o reducir su tamaño para que pesaran menos, lo que haría que bajara la calidad de las mismas; o subirlas a un  "Image hosting" gratuito, que es por lo que me he decidio. He utilizado Photobucket para hospedar los gifs con exceso de peso porque te permite hasta 1 mb de peso por foto, tener tu propio espacio, darle nombre a las imágenes y ordenarlas en albumnes. Una última cosa, por evitaros el intento, no se pueden subir gifs a Picassa ni a Flickr (aunque este último dice que acepta este formato), o mejor dicho, sí se pueden subir pero los convierten en formato jpg, con lo que queda una única imagen fija.

---- Debajo os pongo otro ejemplo, que puede ser muy útil para elaborar mapas y planos animados. El mapa va de la extensión del cristianismo en el imperio romano desde el siglo III al V. Para apreciar las distintas velocidades de transición he repetido la imagen en tres de las cinco posibilidades que tiene.

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---- Podemos utilizar imágenes ya existentes o podemos hacerlas nosotros con algún editor y manipularlas para conseguir efectos sorprendentes. En este caso se me ocurren varias maneras de jugar, pretendiendo que los alumnos se impliquen con las imágenes y busquen información sobre ellas:

• 1. Pedir a los alumnos que interpreten con gracia las obras maestras más serias, como por ejemplo se hace en este gif de Los síndicos de los pañeros de Rembrandt, donde uno de ellos brinda a nuestra salud con una jarra de cerveza. Se puede premiar la originalidad o la dificultad del trabajo o del conjunto.

• 2. También podemos jugar a que descubran cuál es la imagen verdadera y que la diferencien de las otras. El alumno debería descubrir cuál es la verdadera e indagar sobre la obra. Veamos un ejemplo sencillo que he elaborado con cuatro imágenes distintas de La Última Cena de Leonardo Da Vinci.

¿Se os ocurren más posibilidades didácticas o lúdicas para esta sencilla herramienta?

He encontrado una herramienta muy interesante para elaborar líneas de tiempo que creo que puede ser muy útil a todos los bloggeros educativos. Se trata de TimeRime. Su versión gratuita te permite elaborar un número ilimitado de líneas de tiempo (LT) con sólo registrarte. En cada LT se pueden introducir hasta 100 entradas de texto, texto con imágenes, con vídeos (youtube), con presentaciones de Slideshare (con el código de Google maps) o con sonido (mp3). La única limitación es que en su versión gratuita sólo te permite un almacenamiento de 50 mb. Yo he hecho una prueba con lo que tenía más a mano. Los datos con los que he trabajado en el artículo último y he quedado encantado. Mirad el resultado.

• La línea de tiempo se puede estirar para alargarla (a lo ancho y a lo alto) y clarificarla en clase.
• Originalmente la información está comprimida, pero si estrecháis los cursores de abajo se puede desplegar la línea de año a año.
• Cada entrada puede ir con un pequeño texto informativo que nosotros pongamos y también con una galería de imágenes o de elementos multimedia (sonido, ppt, videos), que se pueden ver en la página de origen y a gran formato si se pincha sobre ellos.
• Los eventos cronológicos se pueden resaltar más o menos, según interese hasta en 5 niveles de zoom.

La herramienta está en español y es de uso fácil e intuitivo. Qué más se le puede pedir.

Las versiones de pago además te permiten trabajar en pizarra digital, trabajar colaborativamente y hasta cambiar la apariencia y utilizar un propio logo.

Las posibilidades  didácticas que se me ocurren son muchas.

1. Puede ser un instrumento del profesor para realizar a modo de presentaciones y proyectarla como presentación en clase, preferentemente desde la página propia.
2. Se puede mandar algún trabajo a los alumnos, puesto que como ya he dicho es de muy fácil uso. En este caso yo sugeriría repartir artistas o periodos por grupos. También se puede dar una lista de obras o de periodos y encargar a los alumnos que busquen la cronología y luego lo hagan. Como forma de entrega del trabajo sería en link o si los alumnos poseen blog o wiki la inserción en la página correspondiente. También hay la posibilidad de imprimir la LT.
3. Todo lo que pueda clasificarse cronológicamente puede ser utilizado y por tanto es válido en casi cualquier materia, no sólo la historia o el arte. He visto muchos trabajos en la página oficial de literatura, por ejemplo.
4. La precisión es tal que no sólo se puede hacer las cronologías por años, sino que se puede bajar al detalle del mes, el día, la hora y el minuto.

En su afán por ofrecer más a sus usuarios Google ha patrocinado un nuevo proyecto artístico del que seguro podemos sacar mucho provecho en nuestras clases de arte. Se trata de Google Art Project.

La idea es de Google, pero ha sido desarrollada técnicamente, entre otros, por la empresa madrileña Madpixel, y ha contado con la colaboración de algunas de las más prestigiosas pinacotecas del mundo. En este video puedes ver el cómo se hizo.

Su finalidad es que podamos contemplar desde esta página las principales obras de los museos casi como si las tuviéramos en vivo. Yo diría que incluso mejor puesto que la calidad de la fotografía es máxima y además  posee un potente zoom que permite acercarte a los más mínimos detalles de un cuadro. Todo se desvela ante esta lupa digital: texturas, técnica pictórica, pinceladas, tonalidades…

Comprobemos las posibilidades del zoom sobre el cuadro de Hans Holbein Los Embajadores (1533) de la National Gallery, Londres. Os ofrezco una visión del conjunto, un acercamiento a algunos de los objetos que hay sobre la mesita baja y un detalle del globo terráqueo que se encuentra ahí. Y todavía hay otro nivel de ampliación mayor. Impresionante.

Las galerías han aportado (en inglés) para cada cuadro: una ficha técnica, enlaces a otros recursos en vídeo o en texto y apartados donde se comenta la obra en cuestión y se dan datos sobre la biografía del pintor y la posibilidad de acceder a otros cuadros de ese artista que existan en los otros museos asociados.

Para facilitar el trabajo, Google Art ofrece la posibilidad de buscar por museos y en la barra lateral  por autores, facilitando nuestro trabajo.

Si seleccionamos la visita por museos, podemos hacer un recorrido virtual por los mismos, puesto que cada sala ha sido fotografiada con la técnica de Street View en 360º. Con lo que cada uno se mueve según sus intereses por las salas y se detiene ante la obra que desee. Desafortunadamente no todas las salas están disponibles. Sólo se pueden acceder a aquellas en las que aparece activado el color gris en el plano del edificio.

Faltan todavía algunos de los grandes museos, como el Museo del Prado, el Louvre, la Galería de la Academia de Venecia o el Museo Vaticano , pero la nómina ya es impresionante y además se está en conversaciones para poderlos añadir en un futuro. Esta es la lista de los que actualmente están en el proyecto (si pinchas en el enlace aparecerás en una de las salas del museo seleccionado a través de G. Art Proyect):

• Alte Nationalgalerie, Berlin - Germany
• Freer Gallery of Art, Smithsonian, Washington DC - USA
• The Frick Collection, NYC - USA
• Gemäldegalerie, Berlin - Germany
• The Metropolitan Museum of Art, NYC - USA
• MoMA, The Museum of Modern Art, NYC - USA
• Museo Reina Sofia, Madrid - Spain
• Museo Thyssen - Bornemisza, Madrid - Spain
• Museum Kampa, Prague - Czech Republic
• National Gallery, London - UK
• Palace of Versailles - France
• Rijksmuseum, Amsterdam - The Netherlands
• The State Hermitage Museum, St Petersburg - Russia
• State Tretyakov Gallery, Moscow - Russia
• Tate Britain, London - UK
• Uffizi Gallery, Florence - Italy
• Van Gogh Museum, Amsterdam - The Netherlands

Si tienes una cuenta con Google puedes ir seleccionando los cuadros que desees para hacer tu propia colección e incluso añadir comentarios a las obras.

Aplicaciones didácticas de Google Art.

1. Visitas virtuales a los museos. Con las salas que están fotografiadas en 360º podemos:

a) Preparar una visita con los alumnos sabiendo donde encontrar en su lugar exacto cada uno de los cuadros que queremos ver y cómo podemos acceder a ellos.

b) Visitar el Museo desde el aula desde cualquier lugar del mundo sin tener que trasladarnos allí.

2. Planificar trabajos de alumnos. La posibilidad de crear tu propia pinacoteca, añadir comentarios a cada pintura y compartir tu selección con quien quieras convierte a esta herramienta en un interesantísimo instrumento para realizar trabajos colaborativos de clase.

a) Se pueden recopilar imágenes por estilos, por autores, por temas, por escuelas... Si pincháis aquí veréis la colección que he hecho de cuadros de Juan Gris en el museo Reina Sofia.)

b) Se puede pedir que el alumno se cree una pinacoteca seleccionando uno dos cuadros por museo y estilo. De esta manera los alumnos tendrían que recorrer todos los museos. Luego deberían exponer en clase su colección explicando porqué han escogido cada obra y su contexto artístico.

3. Proponer actividades lúdico/didácticas.

a) En el aula se puede proponer una obra, o un detalle si es muy conocida, y organizar la búsqueda del artista por el museo.

b) Planear gimkanas donde los alumnos participen por grupos o individualmente en clase o en cada uno desde su casa a la manera que ya hemos explicado en otros artículos, pero on line. Ver la del Museo del Prado y  la del Museo Thyssen

Estoy indagando entre los nuevos recursos educativos que ofrece internet y he dado con una página en español que puede ser muy interesante para profesores bloggeros y wikis educativas. La página se llama Educaplay. Si pinchas sobre el enlace anterior o sobre la imagen accederás a este recurso.

Una vez registrado puedes elaborar hasta 10 actividades sencillas con las que poner a prueba a tus alumnos o a los curiosos y que pueden ser insertadas en los blogs. Aquí os presento una prueba que he elaborado en menos de cinco minutos de la categoría "Adivinanza". He escogida ésta porque es la que he visto que mejor se aplica a la asignatura de Historia del Arte, pero sirve para cualquier otro fin. En todas ellas se puede poner una grabación de audio, por lo que puede ser muy buen recurso para los idiomas o para música.

La actividad la he titulado Descubre la obra de arte escondida. En este caso hay que averiguar la obra de arte tapada bajo los recuadros a través de las pistas que se dan. Cada vez que se recurra a una pista se irán desvelando partes de la imagen. He puesto al ejercicio un tiempo de 60 segundos y 2 oportunidades de contestación, pero eso puede regularse a criterio de cada uno.

Seguro que se os ocurren muchas más posibilidades.

También tiene inconvenientes.

• El mayor de ellos es el tamaño de la letra al pasarlo al formato de un blog, por lo que o se tiene un formato de ventana grande o hay que dejarse los ojos leyendo. Un consejo para paliar en parte este problemilla es que pongáis las pistas y la respuesta en letras mayúsculas. Otra opción es dirigirlo a través de un enlace de su URL al lugar de Educaplay donde está almacenado.
• El segundo inconveniente es que para que te de como válida la respuesta, ésta  ha de ser exacta a la puesta por el creador de la actividad. Admite variaciones en mayúsculas/minúsculas y acentos.
• En este caso, además, he tenido que buscar una imagen en formato horizontal, porque si hubiese colocado sólo la escultura en vertical hubiese salido deformada.

Os animo a que probéis otras actividades y me contéis.

En este blog no se copia un artículo tal cual de otra página web, pero debido a la utilidad de éste de la revista Hoyesarte no me he podido reprimir a hacer una excepción. Contiene un gran número de enlaces a museos estatales y el catálogo de actividades en las que se puede participar este verano. Espero que podamos disfrutar de algunas de ellas. Buen verano.

De la revista on line Hoyesarte.com.

Un año más, bajo el lema Verano en los Museos Estatales, los museos dependientes del Ministerio de Cultura pretenden ser protagonistas durante los meses de verano. Para ello presentan una oferta especial marcada por aperturas vespertinas y nocturnas, cine, danza, visitas guiadas, conferencias, talleres infantiles y exposiciones temporales. Una propuesta de cultura y ocio que permite un mayor acercamiento de los museos estatales al público.

Con estas actividades, el Ministerio pretende contribuir a la mejora de la oferta cultural durante estas fechas, dar la mayor difusión posible a las colecciones que custodian sus museos y facilitar al público la visita a sus espacios en un horario distinto al habitual.

Ha caído en mis manos, es un decir, el último número de la Revista "Poets and Artists" (Marzo/Abril de 2010). Es un gozo para todo aquel que le guste la pintura figurativa. Os dejo la publicación para que la echéis un vistazo y opinéis. Si pulsáis en el centro de la imagen se puede ver a pantalla completa, lo que es altamente recomendable.

En la portada "Sleeping Beauty" de Eric Zener.

Esta revista, aunque se puede adquirir via "Amazon. com", está disponible gratuitamente on line. La publica Didi Menéndez desde otoño de 2009. Los pintores que se publicitan lo son por invitación después de descubrirlos en las redes sociales de Twitter, Facebook, DeviantArt, My Space, Flickr e Imagekind entre otras. No tiene publicidad.

En este número hay dos artículos de dos interesantísimos pintores realistas españoles, Pedro Campos y Andrés Castellanos. Que la disfrutéis. Si os gusta os pondré los números anteriores. Si pincháis sobre las fotos de las páginas de cada pintor iréis a sus páginas web.

Mas información en el blog de la editora Oranges and Sardines.

Otros números de la revista.

- Junio de 2010.

- Julio de 2010.