El Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Pons mostrarán sus mejores obras religiosas durante este mes con ocasión de la celebración de la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ 2011) que tendrá lugar en Madrid del 16 al 21 de agosto.

Museo del Prado. El descendimiento y "Pinturas de Cristo. La Palabra hecha imagen".

En el Museo del Prado, en la sala 4, ya se puede ver desde el 22 de julio y hasta el 18 de Septiembre una obra excepcional El Descendimiento (Deposizione) de Caravaggio. Para todo aquel que ame la pintura y se encuentre en Madrid en estas fechas es una cita inexcusable pues, a mi juicio, es la obra maestra de este pintor. El lienzo es un préstamo temporal  que han realizado los Museos Vaticanos para dotar de un aliciente más al encuentro mundial de la juventud (JMJ 2011). La obra es tan magnífica que merece que la dedique un análisis en otro artículo por si alguien quiere contemplarla con todo conocimiento.

Caravaggio. Descendimiento de Cristo, 1604.

Hay más motivos para acudir al Museo en este mes de agosto, puesto que para acompañar a este cuadro invitado se ha creado un itinerario por otras obras maestras de la colección que abarcan distintos estilos desde el Románico (siglo XII) hasta el Barroco (siglo XVII). El hilo argumental que los une es la figura de Cristo y cómo su imagen ha sido concebida a través de los artistas de todos los tiempos y escuelas. Se ha denominado a esta selección "La palabra hecha imagen".  El Museo invita también a que se siga por internet como si estuviéramos in situ  (ver y escuchar on line). Cada una de las 14 obras (13 + la obra invitada)  ha sido destacada con  una fotografía de alta definición que nos permite apreciar cualquier detalle y se ha realizado sobre ella un profundo comentario estilístico y temático que se escucha a modo de audioguía.

Los cuadros y los pintores son muy conocidos por lo que creo que no me debo extender en más comentarios. A continuación os ofrezco la lista de las obras  por orden cronológico.

1. El Pantocrátor sostenido por cuatro ángeles, obra anónima del siglo XII proveniente de la iglesia de la Vera Cruz de Maderuelo, Segovia;
2. La Anunciación, de Fra Angelico (1426);
3. El Descendimiento de la Cruz, de Roger van der Weyden (1435);  
   
4. Descenso de Cristo a los Infiernos, de Sebastiano del Piombo (1516);
   
5. El lavatorio, de Tintoretto(1548-49);
   
6. La disputa con los doctores en el Templo, de Paolo Veronés (1560);
7. La última Cena, de Juan de Juanes (1562);
8. La Resurrección, de El Greco (1597-1600);
   
9. La Adoración de los Reyes Magos, de Pedro Pablo Rubens (1609/1628-29);
   
10. Cristo crucificado, de Diego Velázquez (1632);
11. Agnus Dei, de Francisco de Zurbarán (1635-0);
12. La Trinidad, de José de Ribera (1635);
13. y  El Buen Pastor, de Bartolomé Esteban Murillo (1660).

El Museo ha elaborado un vídeo con ellas y algunas otras más, incluida la obra invitada, para completar un recorrido visual cronológico por la vida, muerte y resurrección de Cristo. Las imágenes son de alta calidad y la música sobrecogedora, el Réquiem en Re menor (K626) de Wolfgang Amadeus Mozart, interpretado por la RIAS Symphonie Orchester.

El acceso al Museo será gratuito durante los días 16, 17 y 18 en horario normal para los peregrinos con acreditación (pase de peregrino). También esos mismos días se ampliará un horario extraordinario de 20.30 a 24h en el que las dos plantas principales de su colección permanente también serán gratuitas para todo el público.

Museo  Thyssen-Bornemisza. "Encuentros". Episodios de la vida y resurrección de Cristo.

El Museo  Thyssen-Bornemisza organizará una exposición del 2 de agosto al 4 de septiembre de 2011 de entrada gratuita, con una selección de nueve cuadros de sus fondos de la Colección Permanente de Pintura Antigua. La muestra se titula "Encuentros" e ilustra diversos episodios/encuentros, de  Cristo en tres etapas de su vida. Los artistas escogidos son de distintas escuelas y épocas que abarcan desde el siglo XIV al siglo XVIII.

Las obras salvo un par de ellas no son tan conocidas como las del Prado, pero merece la pena hacer la visita. Si pincháis sobre el título de cada cuadro que aparece en la siguiente lista podéis acceder a su imagen y a un breve comentario de la obra.

• De la infancia de Cristo se recoge el encuentro de Jesús entre los doctores de Alberto Durero (1506).

Alberto Durero. Jesús entre los doctores 1506.

• De su etapa pública se ofrece la mayor parte de la selección de cuadros:  El milagro de Cristo en la tempestad del mar de Galilea de Jan Brueghel El Viejo (1596); el encuentro narrado en el Evangelio de San Juan en el que Jesús conversa con la samaritana en el pozo de Jacob está narrado doblemente por Duccio di Buoninsegna (1310-1311) y por El Guercino (c. 1640-1641); Marinus van Reymerswaele ilustra otro momento como La vocación de san Mateo (1530); Aert de Gelder, discípulo de Rembrandt, aporta  Cristo y la mujer adúltera (1683); y de Giovanni Paolo Panini se muestra un par de lienzos La expulsión de los mercaderes del templo y La piscina probática (1724).

Guercino. Jesús y la samaritana en el pozo. 1640-41.

• Por último, dentro del capítulo de las apariciones de Jesús después de la resurrección, destaca La cena de Emaús (c. 1633-1639) de Matthias Stom.

Estas obras  se mostrarán en la Sala de Exposiciones Contexto, en el Balcón-Mirador de la Planta Primera del Museo, con acceso directo desde el hall central.

La Fundación Pons. "Arte + Fe". Arte religioso contemporáneo.

Otro de los actos culturales a destacar con motivo del JMJ 2011 es el que se celebrará en La Fundación Pons (calle Serrano, 138. Madrid), donde durante los días del 9 al 26 de agosto se ofrecerá una exposición colectiva de 36 obras contemporáneas titulada "Arte + Fe". La muestra reunirá a artistas de distintos países que tienen como nexo de unión su compromiso con la  fe cristiana ya sea católica, ortodoxa o protestante y su apuesta por la vanguardia. Es el testimonio de la compatibilidad entre el arte del siglo XXI y la religiosidad.

Como la muestra aún está por verse, todavía no puedo destacar del evento más allá de lo que ha proporcionado la página oficial de la JMJ. Por lo que parece abarcará estilos y formatos muy distintos desde óleos conceptuales hasta instalaciones con diversos materiales como chapa, cabello humano o botellas de Coca Cola esmaltadas y performances. Destacaré algunas de las obras que más me han interesado.

Me gusta la obra del holandés William Zijlstra que en su escultura Agnus Dei (2004) hace un claro paralelismo con el óleo homónimo de Zurbarán, que podemos ver el Museo del Prado. Seguramente que colocado en medio de la sala actuará como un imán atrayendo a su contemplación y a la reflexión. Esta vez el cordero, identificado con Cristo en la tradición cristiana, es inmolado en un altar moderno hecho con periódicos con la noticia ‘El hombre es capaz de cualquier horror’ y una fotografía de un campo de concentración, un artículo sobre el Holocausto. Todo el mundo puede entender el simbolismo y su traslación contemporánea: la inocencia es sacrificada sin sentido también en el mundo moderno.

William Zijlstra. Agnus Dei.

Hay una representación de jóvenes pintores españoles. El castellonense Alejandro Mañas (1985) presenta a modo de tríptico tres botellas de Coca Cola esmaltadas para representar conceptualmente el martirio de San Sebastián con el color rojo, la noche oscura de San Juan de la Cruz con el negro, y la enseñanza de Santa Teresa de Jesús con el amarillo. David López (Catarroja, Valencia, 1972) mostrará la silueta de un gran Cristo crucificado con imágenes cotidianas en su interior de su serie ‘Nowa Huta’. Su mensaje conceptual es que la corporeidad del Cristo asume toda la humanidad, sus sufrimientos, sus gozos y sus esperanzas. El título remite a un proyecto urbanístico que se realizó en los años 50 en los suburbios de la Cracovia (Polonia) de crear un gran complejo industrial y residencial,  una nueva ciudad obrera sin la presencia de elementos clericales ni de Dios. El resultado fue un auténtico fracaso para el gobierno comunista puesto que aquí se gestó la mayor resistencia contra el régimen en los años 80, que llevaría a su disolución.

Alejandro Mañas García. Tres santos (arriba). David López Ribes, Nowa Huta (abajo).

La instalación Las lágrimas de María Magdalena de la sevillana Adriana Torres de Silva invitará al visitante a descubrir una pintura tras una cortina de cabello que cuelga. Al retirarla podremos percibir el olor del perfume mezclado sobre una bandeja de agua, donde también podemos leer un verso. El resultado es una impactante instalación en la que se combina pintura, escultura,  pelo, perfumes y poesía .

Adriana Torres Silva. Las lágrimas de María Magdalena. 2010.

Jason Dy, artista y sacerdote jesuita, mostrará una obra formada por botellas de cristal con recuerdos de seres queridos difuntos. Los visitantes que lo deseen podrán participar también rellenando las botellas con un recuerdo para sus seres queridos ausentes, como si de una carta a ellos y a Dios se tratase.

En su afán por ofrecer más a sus usuarios Google ha patrocinado un nuevo proyecto artístico del que seguro podemos sacar mucho provecho en nuestras clases de arte. Se trata de Google Art Project.

La idea es de Google, pero ha sido desarrollada técnicamente, entre otros, por la empresa madrileña Madpixel, y ha contado con la colaboración de algunas de las más prestigiosas pinacotecas del mundo. En este video puedes ver el cómo se hizo.

Su finalidad es que podamos contemplar desde esta página las principales obras de los museos casi como si las tuviéramos en vivo. Yo diría que incluso mejor puesto que la calidad de la fotografía es máxima y además  posee un potente zoom que permite acercarte a los más mínimos detalles de un cuadro. Todo se desvela ante esta lupa digital: texturas, técnica pictórica, pinceladas, tonalidades…

Comprobemos las posibilidades del zoom sobre el cuadro de Hans Holbein Los Embajadores (1533) de la National Gallery, Londres. Os ofrezco una visión del conjunto, un acercamiento a algunos de los objetos que hay sobre la mesita baja y un detalle del globo terráqueo que se encuentra ahí. Y todavía hay otro nivel de ampliación mayor. Impresionante.

Las galerías han aportado (en inglés) para cada cuadro: una ficha técnica, enlaces a otros recursos en vídeo o en texto y apartados donde se comenta la obra en cuestión y se dan datos sobre la biografía del pintor y la posibilidad de acceder a otros cuadros de ese artista que existan en los otros museos asociados.

Para facilitar el trabajo, Google Art ofrece la posibilidad de buscar por museos y en la barra lateral  por autores, facilitando nuestro trabajo.

Si seleccionamos la visita por museos, podemos hacer un recorrido virtual por los mismos, puesto que cada sala ha sido fotografiada con la técnica de Street View en 360º. Con lo que cada uno se mueve según sus intereses por las salas y se detiene ante la obra que desee. Desafortunadamente no todas las salas están disponibles. Sólo se pueden acceder a aquellas en las que aparece activado el color gris en el plano del edificio.

Faltan todavía algunos de los grandes museos, como el Museo del Prado, el Louvre, la Galería de la Academia de Venecia o el Museo Vaticano , pero la nómina ya es impresionante y además se está en conversaciones para poderlos añadir en un futuro. Esta es la lista de los que actualmente están en el proyecto (si pinchas en el enlace aparecerás en una de las salas del museo seleccionado a través de G. Art Proyect):

• Alte Nationalgalerie, Berlin - Germany
• Freer Gallery of Art, Smithsonian, Washington DC - USA
• The Frick Collection, NYC - USA
• Gemäldegalerie, Berlin - Germany
• The Metropolitan Museum of Art, NYC - USA
• MoMA, The Museum of Modern Art, NYC - USA
• Museo Reina Sofia, Madrid - Spain
• Museo Thyssen - Bornemisza, Madrid - Spain
• Museum Kampa, Prague - Czech Republic
• National Gallery, London - UK
• Palace of Versailles - France
• Rijksmuseum, Amsterdam - The Netherlands
• The State Hermitage Museum, St Petersburg - Russia
• State Tretyakov Gallery, Moscow - Russia
• Tate Britain, London - UK
• Uffizi Gallery, Florence - Italy
• Van Gogh Museum, Amsterdam - The Netherlands

Si tienes una cuenta con Google puedes ir seleccionando los cuadros que desees para hacer tu propia colección e incluso añadir comentarios a las obras.

Aplicaciones didácticas de Google Art.

1. Visitas virtuales a los museos. Con las salas que están fotografiadas en 360º podemos:

a) Preparar una visita con los alumnos sabiendo donde encontrar en su lugar exacto cada uno de los cuadros que queremos ver y cómo podemos acceder a ellos.

b) Visitar el Museo desde el aula desde cualquier lugar del mundo sin tener que trasladarnos allí.

2. Planificar trabajos de alumnos. La posibilidad de crear tu propia pinacoteca, añadir comentarios a cada pintura y compartir tu selección con quien quieras convierte a esta herramienta en un interesantísimo instrumento para realizar trabajos colaborativos de clase.

a) Se pueden recopilar imágenes por estilos, por autores, por temas, por escuelas... Si pincháis aquí veréis la colección que he hecho de cuadros de Juan Gris en el museo Reina Sofia.)

b) Se puede pedir que el alumno se cree una pinacoteca seleccionando uno dos cuadros por museo y estilo. De esta manera los alumnos tendrían que recorrer todos los museos. Luego deberían exponer en clase su colección explicando porqué han escogido cada obra y su contexto artístico.

3. Proponer actividades lúdico/didácticas.

a) En el aula se puede proponer una obra, o un detalle si es muy conocida, y organizar la búsqueda del artista por el museo.

b) Planear gimkanas donde los alumnos participen por grupos o individualmente en clase o en cada uno desde su casa a la manera que ya hemos explicado en otros artículos, pero on line. Ver la del Museo del Prado y  la del Museo Thyssen

Después de la Ginkana que preparó Manuel Sosa el curso pasado para visitar y disfrutar con alumnos de Diversificación del Museo del Prado, un compañero suyo, Loic Caballero, se ha animado a preparar una actividad similar en el Museo Thyssen Bornemisza. Ha sido tan amable que me ha pasado el material que piensa utilizar por si puede servir a alguien más.

Os recuerdo para el que no los sepa que la Ginkana es un juego que consiste en encontrar "algo", en este caso cuadros dentro de un Museo,  y en resolver a continuación unas preguntas o pasar unas pruebas que nos lleven a la solución. Es una idea excelente para hacer una visita dinámica a un Museo en el que el alumno recorre por su cuenta el Museo en busca de respuestas, que algunas veces obtiene de la observación de los cuadros y que otras necesitará la ayuda desinteresada de quien visita el Museo.

La idea surge de cómo hacer atractiva la visita a un museo a alumnos que no serían capaces de seguir una visita guiada. Es una apuesta arriesgada pero por lo probado el curso anterior muy positiva. Si queréis saber de esa experiencia en el Museo del Prado pinchar aquí.

A continuación, os presento el cuestionario que se entrega a los alumnos. Este cuestionario ha sido hecho días antes por el profesor. Esta visita previa es necesaria para cerciorarse de que los cuadros están en las salas que deberían y sacar ideas sobre lo que se podría preguntar.Ginkana Museo Thyssen

Aquí tenéis un plano de la colección por si os sirve de ayuda antes de ir al Museo, luego allí podéis conseguir uno actualizado en la entrada.

Folleto con plano del Museo Thyssen de Madrid y colección Carmen Thyssen

Loic tiene intención de explicarles previamente algunos cuadros, para que se sientan más familiarizados con ellos y tengan algunas ideas previas. También, al finalizar la actividad, les insistirá en dos ideas que subyacen en el recorrido que les ha planteado:

• La primera, es hacerles reflexionar sobre la evolución técnica y mental de la pintura a lo largo de los siglos. De la figuración realista hasta la abstracción.
• La segunda, que entiendan cómo ha cambiado la representación de la sociedad. Cómo los pintores y sus obras son testigos de la sociedad en la que viven.

Esta es una idea de partida que admite muchas variaciones. Se me ocurren las siguientes.

• La podemos adaptar al nivel que queramos. Haciendo más fácil o más difícil el cuestionario.
• Podemos utilizar el mecanismo de pista que lleva a otra pista. Es decir que la siguiente pregunta se tenga que resolver por la respuesta dada en la anterior. Ejemplo: "pasa  a la sala que está en la dirección de la mirada del retratado y busca allí..." Hay que tener cuidado en elaborar una secuencia lógica de pistas, que no rompa la concatenación.
• Los profesores pueden ser parte de alguna pista dentro de la ruta. Esto servirá para tener un poco de control sobre la actividad. Puede ser divertido ponerles como requisito para darles la siguiente pista que sepan contestar a alguna de las preguntas que ya deberían haber resuelto.
• El escenario de la ginkana puede ser cualquier museo, pero también el casco antiguo de una ciudad.
• Se puede poner un premio a los primeros en acabar correctamente la prueba para hacerla más interesante.

• Si es posible deberían hacer fotografías de aquello que se les ha requerido (¡el teléfono móvil puede servir por primera vez como instrumento educativo!). Esas fotografía las podrían utilizar para un trabajo posterior, básicamente poner en limpio las contestaciones. Con esas fotografías se podía animar también a los más hábiles en informática a hacer una película o unas proyecciones. Se puede dar premio a la mejor foto.
• .... Os dejo espacio para que hagáis otras sugerencias...

Otras actividades del Museo Thyssen.

Os propongo otro juego didáctico, especialmente indicado para alumnos poco motivados, una ginkana. Este juego genéricamente consiste en encontrar "algo" y para ello tenemos que resolver unas preguntas o pasar unas pruebas que nos lleve a la solución. El mecanismo de este juego ha sido trasladado a una actividad docente, la visita a un Museo.

Desde el comienzo tengo que decir que esta idea no se me ha ocurrido a mí. Parte de un compañero, Manuel Sosa, que la puso en práctica con éxito el curso pasado con sus alumnos de 4º de Diversificación.

Visita de grupo con alumnos al Museo del Prado. Tapón ante Las Meninas.

Los profesores sabemos lo estimulante que puede ser contemplar una obra de arte en directo y, sin embargo, a veces renunciamos a ello porque sabemos que ciertos alumnos no se sentirían "entusiasmados" por visitar un Museo ni  tampoco serían capaces de aguantar una visita guiada. Hasta con alumnos más motivados resulta difícil que mantengan la atención y a veces, como vemos en la foto superior, no resulta operativo por la cantidad de gente que nos acumulados en las salas principales. Qué decir de los permisos previos que hay que solicitar o de los cupos restrictivos de las actividades que organizan los museos, sino que son más motivos para posponer para otro año esta actividad.

Manuel ha encontrado una solución ingeniosa que requiere también, todo hay que decirlo, buena dosis de valentía y de confianza en tus alumnos: que recorran individualmente o por grupos pequeños (dos o tres) las salas del Museo y que sean ellos mismos los que generen su información. Es decir, que los chavales vivan la experiencia como algo participativo y activo.

Un alumno informándose en un panel explicativo ante Los fusilamientos del 3 de Mayo en la Moncloa.

Como trabajo previo, el profesor visitaría unos días antes el museo para preparar un cuestionario divertido sobre las obras que nos interesaría que los alumnos pusieran atención. El día de la visita se lo entregaríamos con las instrucciones del juego y un plano para que se orientaran. A continuación os ofrezco el material que elaboró Manuel para la vista al Museo del Prado con alumnos de 4º de Diversificación de la que os he hablado.

Ginkana Museo Del Prado

Te ofrezco además un plano actualizado del Museo para ayudarte, aunque se puede conseguir al entrar.

También podéis leer en este Blog: Las nuevas salas del Románico al Renacimento español.

Plano Del Museo Del Prado Planta Baja y 1

Las preguntas que planteó Manuel son sencillas y variadas. Me gusta la idea de que los alumnos pudieran recabar la ayuda de los otros visitantes, de hecho, el público "se enrolló" con ellos y les siguió el juego. Subieron, bajaron, miraron con detenimiento los cuadros buscando la pista que les faltaba, apuntaron afanosamente sus respuestas... Quedaron contentos y aprendieron mucho. Algunos de los cuadros no se les olvidarán en la vida. Estoy seguro de que querrán volver otra vez, tal vez otro año, para enseñarles a sus padres o amigos lo que aprendieron.

Esta es una idea de partida que admite muchas variaciones. Se me ocurren las siguientes.

• La podemos adaptar al nivel que queramos. Haciendo más fácil o más difícil el cuestionario.
• Podemos utilizar el mecanismo de pista que lleva a otra pista. Es decir que la siguiente pregunta se tenga que resolver por la respuesta dada en la anterior. Ejemplo: "pasa  a la sala que está en la dirección de la mirada del retratado y busca allí..." Hay que tener cuidado en elaborar una secuencia lógica de pistas, que no rompa la concatenación.
• Los profesores pueden ser parte de alguna pista dentro de la ruta. Esto servirá para tener un poco de control sobre la actividad. Puede ser divertido ponerles como requisito para darles la siguiente pista que sepan contestar a alguna de las preguntas que ya deberían haber resuelto.
• El escenario de la ginkana puede ser cualquier museo, pero también el casco antiguo de una ciudad.
• Se puede poner un premio a los primeros en acabar correctamente la prueba para hacerla más interesante.
• Si es posible deberían hacer fotografías de aquello que se les ha requerido (¡el teléfono móvil puede servir por primera vez como instrumento educativo!). Esas fotografía las podrían utilizar para un trabajo posterior, básicamente poner en limpio las contestaciones.
• .... Os dejo espacio para que hagáis otras sugerencias...

Otra Ginkana en el Museo Thyssen Bornemisza.

Como comenzamos las vacaciones de Navidad,  vamos a olvidarnos por un rato de las clases y de los comentarios de obras... Os voy a presentar un sencillo juego con el que pasar un rato entretenido. Os puede servir para la asignatura de Arte y también para las de Latín y de Cultura Clásica.

El juego se llama De Roma a Gades y lo patrocina la junta de Andalucía. Se trata de una versión híbrida del conocido juego de la oca y del popular Trivial, pero adaptada a un tablero que recorre la Vía Augusta (Roma a Gades), un itinerario parecido al que nos apuntan los Vasos de Vicarello. Si pinchas sobre la imagen puedes enlazar con la página.

La vía y los competidores. Marcador de trofeos y plano de situación.

Es muy entretenido y variado. Pueden jugar hasta seis jugadores a la vez, lo que le hace especialmente indicado para jugar en clase, individualmente o en grupo. Es indicado tanto para el primer ciclo de la ESO como para 2º de Bachillerato. Muy importante, se puede jugar on line o descargando el juego en el ordenador (esta última opción no la he probado).

Una vez sobre la página, el mecanismo es el siguiente . Se eligen los colores y los nombres de las cuádrigas de los participantes y ya estamos listos para partir desde Roma. Los dados nos dirán las casillas que podemos recorrer en cada tirada. Recorreremos la  vía Augusta  teniendo como referencia geográfica las principales mansios.

La vía con las casillas de colores/materia.

Cada casilla tiene un color, que representa a un Dios y a una parcela de conocimientos del mundo romano. Debes contestar correctamente al menos una vez las preguntas (tipo test) que te plantean los dioses para obtener un trofeo o certificado de dominio de esa materia.

1. El color amarillo representa al dios Cronos y a la Historia.
2. El color marrón clarito a la diosa Gea y a la Geografía.
3. El color rojo a la diosa Némesis y a los Espectáculos.
4. El color azul a la diosa Minerva y a la Historia del Arte.
5. El color naranja al dios Apolo y a la Literatura.
6. El color blanco a la diosa Vesta y a las costumbres.

Un ejemplo de pergamino desplegado al caer en una casilla naranja/Literatura. Sólo se puede contestar la pregunta de esta materia.

También puedes caer en trozos de calzada negra. Esas casillas son las del destino, que te puede favorecer o retrasar en tu camino.

Ojo, porque hay un reloj de arena que marca el tiempo de la respuesta.

Cuando llegues a Cádiz deberás acreditar poseer los 6 objetos ante Júpiter o si no tendrás que volver a Castulo. Si los tienes todavía no habrás ganado. El dios del Cielo te planteará seis preguntas, una por materia. Si contestas correctamente al menos a cuatro entrarás en el Olimpo con los dioses.

Enlace.

Juego de Roma a Gades

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/html/adjuntos/2008/01/29/0002/index.html

ESTE ES UN EJERCICIO QUE PRETENDE COMBINAR LA ASIGNATURA DE HISTORIA DEL ARTE (ARQUITECTURA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX) CON LA ASIGNATURA DE GEOGRAFÍA DE ESPAÑA (LA CIUDAD). En realidad es válido para estas dos asignaturas por separado e incluso es necesario saber algo de historia, literatura, costumbres, etc.. de Madrid para resolver la última propuesta  didáctica que versa sobre la canción. Aquí el profesor podría ayudar a los alumnos a resolver algunos "enigmas" de las estrofas.

EJERCICO VISUAL SOBRE LA CIUDAD DE MADRID Y LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX.

Lee esta introducción y, a continuación, contempla el vídeo musical  a través del cual podrás viajar por la Gran Vía, desde la calle de Alcalá a la Plaza de España, acompañado por una canción de Joaquín Sabina ("Yo me bajo en Atocha"). Luego contesta las preguntas de más abajo.

INTRODUCCIÓN

La apertura de la Gran Vía es una de las reformas urbanas de mayor envergadura e importancia en el casco antiguo de Madrid. Se encuadra dentro del movimiento que se inició a mediados del siglo XIX en favor de las vías amplias y rectas, rompiendo los trazados medievales de las ciudades. Supuso la comunicación del barrio de Salamanca con el de Argüelles a través del casco histórico, evitando así los grandes desplazamientos periféricos que hasta entonces eran necesarios.

Las obras se realizaron en tres etapas consecutivas durante las tres primeras décadas del siglo XX.

• - El primer tramo desde la calle de Alcalá hasta la plaza conocida como Red de San Luis.

• - El segundo desde la Red de San Luis (confluencia de calles Montera, Fuencarral y Hortaleza) hasta la plaza de Callao.

• - El tercero desde la Plaza de Callao (confluencia de las calles Preciados, Carmen y Jacometrezo) hasta la Plaza de España.

Fue una actuación de "cirugía urbana" que no afectó al tejido preexistente que se puede observar en la foto con plano irregular. Sólo los edificios de ambos lados de la Gran Avenida fueron construidos de nuevo. La íntención urbanística y artística era la de crear fachadas monumentales y edificios que fueran símbolos de los servicios que podía ofrecer una ciudad moderna.

Estilísticamente reflejan la evolución de la arquitectura española desde 1910 hasta la década de los años 50. A medida que avanzamos por la calle vamos dejando atrás edificios donde predomina la inspiración historicista ecléctica: el neobarroco parisino del siglo XIX, la secesión vienesa y los estilos nacionales (neomudéjar, platereso salmantino)... Pero también hay obras que buscan la identificación con los rascacielos de Nueva York y con el funcionalismo y el racionalismo.

CUESTIONES A RESOLVER.

Fíjate en los pies de foto  de las imágenes del vídeo y contesta:

• 1.- Haz una ficha de al menos seis edificios (debe haber uno mínimo por cada tramo) de los que aparecen citados en los pies de foto del vídeo. Valen los edificios de la Calle Alcalá desde donde arranca la Gran Vía, puesto que son su antesala, y los rascacielos de la plaza España, que son su colofón. Busca la información por internet o en bibliografía especializada. Indica junto al nombre del edificio y su foto o fotos los siguientes aspectos:

1. Autor.
   
2. Año/s de construcción.
   
3. Estilo.
4. Historia y características artísticas .
   

Ejemplo.

Edificio Madrid-París. Gran Vía, 32.

Edificio a partir de la remodelación y ampliación de 1934.

1. Autor. Teodoro Anasagasti.
2. Año de construcción. 1920-24. Reforma y ampliación. 1933-34.
3. Estilo. Eclecticismo entre el historicismo clasicista que recuerdan sus pilastras y ménsulas con aristas planas y el funcionalismo del diseño de grandes ventanales para dar luz a los grandes almacenes que se levantaron en su interior y el uso del hormigón armado. Esta obra también hay que relacionarla con la Secesión vienesa.

El edificio de 1924

1. Historia y características del edificio. Este edificio fue levantado en el segundo tramo de la Gran Vía en un momento de euforia modernizadora de la ciudad. Lo mandó construir la Sociedad de capital francés y español Madrid- París, primera compañía de grandes almacenes que se asentaba en la ciudad. Anasagasti fue el elegido para realizar el proyecto. El edificio original levantado desde 1922 constaba de un primer piso de escaparates con soportales rematado al exterior por una cornisa sobresaliente. Por encima de ella, se levantaban un cuerpo central de cuatro pisos con ventanales separados por pilastras acanaladas. A continuación, de nuevo, una cornisa separadora y un tercer cuerpo de remate donde destacaban dos torres a modo de templete circular en las esquinas, donde se encontraban los depósitos de agua ( la presión sólo llegaba hasta el tercer piso). En el interior se proyectó una cúpula de 30 metros de diámetro que daba luz natural a las escaleras y el hall circular del interior.

El edificio a comienzo de los años 30. Detrás el edificio de Telefónica.

1. Desde el primer momento las ventas no fueron como se previeron y ya en 1925 los almacenes tuvieron que alquilar el último piso a Unión Radio (la primitiva cadena Ser). En 1933 la empresa quebró y tuvo que vender el edificio que fue adquirido por otra compañía de grandes almacenes, la Sociedad Española de Precios Únicos (SEPU). Al mismo tiempo, se reformó el edificio,  para convertirlo en un edificio más grande y multifuncional. Se recurrió al arquitecto inicial, Anasagasti, que cerró los soportales, desapareció la cúpula y el patio central de entrada, se construyó un cine. En la segunda mitad del siglo se levantaron cinco plantas nuevas haciendo desaparecer los templetes esquineros y sustituyendo el remate por una gran cúpula con una estatua del Ave Fénix. Para conservar el estilo inicial se prolongaron en los pisos superiores las franjas verticales.

Para saber más sobre la historia del edificio Madrid-París.

• 2.- Localiza esos edificios en la foto-plano de la Gran Vía que te ofrezco más arriba.
• 3.- Averigua algo sobre La Gran Vía y sobre el momento en que se construyeron los tres tramos que lo constituyen. Localízalos en el plano aéreo.
• 4.- Fíjate en la canción de Joaquín Sabina "Yo me bajo en Atocha". Interpreta algunas de las frases que "suelta" el cantante, aparentemente sin sentido, pero que aluden a hechos históricos, personajes, edificios y lugares típicos de Madrid. La interpretación total es merecedora de una nota alta. Os dejo la letra en el siguiente Scribd.

Yo Me Bajo en Atocha

En el documento en Scribd que  puede contemplarse a continuación se explica todo aquello con lo que deberíamos contar si decidimos hacer una visita a una ciudad. Podría ser una ciudad cualquiera. Yo he excogido Madrid , por ser mi ciudad y encontrarse cerca de mi lugar de trabajo. Esta actividad está pensada para alumnos de 2º de Bachillerato y tiene varios finalidades, aunque el objetivo fundamental es ver y preparar de primera mano una parte de esta asignatura: la arquitectura barroca española.

Un recorrido por el Madrid Barroco

Esta actividad ha sido llevada a cabo en distintas ocasiones a lo largo de mi experiencia docente y resulta una de las más enriquecedoras para los alumnos. En el caso de la que ha servido para ilustrar con fotos este artículo se llevó a cabo en el 2007 y además de los edificios mencionados en el documento scribd, entramos en el patio del Instituto San Isidro (claustro del Colegio Imperial, junto a la basílica de San Isidro) y nos sorprendimos con una llamativa y colorística exposición de naipes dorados en el patio principal del Cuartel del Conde-Duque.