Este es el trabajo propuesto para la tercera evaluación. Se trata de Los "ismos" artísticos del cambio de los siglos XIX y XX. Pintura y arquitectura. Aquí veremos los principales estilos y artistas que trabajaron hasta la II Guerra Mundial. No introducimos nada sobre el cubismo ni sobre Picasso porque ya lo vimos en el trabajo de la evaluación anterior.
No es obligatorio hacerlo formalmente, pero sí examinarse del contenido en la fecha que pondremos (después de Semana Santa). Lo pongo con tiempo para que vayáis localizando las imágenes y la información.
Os animo a que lo hagáis, ya sea por escrito o por soporte Power Point, porque:
1.- Es la forma de llevar bien preparada esta materia. Indico unas cantidades aproximadas de folios que deberían tener cada capítulo para que tengáis en cuenta la importancia de cada autor o movimiento y la extensión del trabajo sea compensado.
2.- En el trabajo se evaluará la corrección del contenido (40 %), el trabajo personal (40%) y la presentación (20%). Será una nota de clase para esa evaluación y, sobre todo, una nota positiva de actitud para la evaluación final.
3.- Obligatoriamentecaerá en el examen de evaluación, bien como tema o bien como comentario de imagen.
Os presento el trabajo que debéis preparar para la 2ª evaluación. Se trata de la obra de tres de los grandes pintores de España de todos los tiempos:Diego de Velázquez, Francisco de Goya y Pablo Picasso. También podéis poneros a prueba con el test de autoevaluación que he colgado para cada uno de los pintores.
- No es obligatorio presentar el trabajo formalmente, pero sí examinarse del contenido el viernes 27 de enero.
- Os animo a que realicéis el trabajo, ya sea por escrito o por soporte Power Point, porque:
1.- Es la forma de llevar bien preparada esta materia. Indico unas cantidades aproximadas de folios que deberían tener cada capítulo para que tengáis en cuenta la importancia de cada autor o movimiento y la extensión del trabajo sea compensado. También indico la importancia de cada imagen obligatoria con las siglas
(I) Imagen con pie de foto y ser citada en el texto;
(BC) Debe hacerse un breve comentario de la misma, resaltar las ideas más importantes;
(C) Comentario más extenso.
2.- En el trabajo se evaluará la corrección del contenido (40 %), el trabajo personal (40%) y la presentación (20%). Será una nota de clase para esa evaluación y, sobre todo, una nota positiva de actitud para la evaluación final.
3.- Obligatoriamentecaerá en el examen de evaluación, bien como tema o bien como comentario de imagen.
Trabajo de la primera evaluación sobre el arte de la Prehistoria y de las civilizaciones egipcia y mesopotámica. Nos examinamos de él el 14 de octubre, viernes.
Lo podéis descargar en vuestro ordenador o imprimirlo, pero antes hay que registrarse en SCRIBD (únicamente correo, nombre de usuario y contraseña). También se puede ver desde esta página sin necesidad de descargarlo y a gran formato dando sobre la tecla de pantalla completa (fullscreen).
En su afán por ofrecer más a sus usuarios Google ha patrocinado un nuevo proyecto artístico del que seguro podemos sacar mucho provecho en nuestras clases de arte. Se trata de Google Art Project.
La idea es de Google, pero ha sido desarrollada técnicamente, entre otros, por la empresa madrileña Madpixel, y ha contado con la colaboración de algunas de las más prestigiosas pinacotecas del mundo. En este video puedes ver el cómo se hizo.
Su finalidad es que podamos contemplar desde esta página las principales obras de los museos casi como si las tuviéramos en vivo. Yo diría que incluso mejor puesto que la calidad de la fotografía es máxima y además posee un potente zoom que permite acercarte a los más mínimos detalles de un cuadro. Todo se desvela ante esta lupa digital: texturas, técnica pictórica, pinceladas, tonalidades…
Comprobemos las posibilidades del zoom sobre el cuadro de Hans HolbeinLos Embajadores (1533) de la National Gallery, Londres. Os ofrezco una visión del conjunto, un acercamiento a algunos de los objetos que hay sobre la mesita baja y un detalle del globo terráqueo que se encuentra ahí. Y todavía hay otro nivel de ampliación mayor. Impresionante.
Las galerías han aportado (en inglés) para cada cuadro: una ficha técnica, enlaces a otros recursos en vídeo o en texto y apartados donde se comenta la obra en cuestión y se dan datos sobre la biografía del pintor y la posibilidad de acceder a otros cuadros de ese artista que existan en los otros museos asociados.
Para facilitar el trabajo, Google Art ofrece la posibilidad de buscar por museos y en la barra lateral por autores, facilitando nuestro trabajo.
Si seleccionamos la visita por museos, podemos hacer un recorrido virtual por los mismos, puesto que cada sala ha sido fotografiada con la técnica de Street View en 360º. Con lo que cada uno se mueve según sus intereses por las salas y se detiene ante la obra que desee. Desafortunadamente no todas las salas están disponibles. Sólo se pueden acceder a aquellas en las que aparece activado el color gris en el plano del edificio.
Faltan todavía algunos de los grandes museos, como el Museo del Prado, el Louvre, la Galería de la Academia de Venecia o el Museo Vaticano , pero la nómina ya es impresionante y además se está en conversaciones para poderlos añadir en un futuro. Esta es la lista de los que actualmente están en el proyecto (si pinchas en el enlace aparecerás en una de las salas del museo seleccionado a través de G. Art Proyect):
Si tienes una cuenta con Google puedes ir seleccionando los cuadros que desees para hacer tu propia colección e incluso añadir comentarios a las obras.
Aplicaciones didácticas deGoogle Art.
1. Visitas virtuales a los museos. Con las salas que están fotografiadas en 360º podemos:
a) Preparar una visita con los alumnos sabiendo donde encontrar en su lugar exactocada uno de los cuadros que queremos ver y cómo podemos acceder a ellos.
b) Visitar el Museo desde el aula desde cualquier lugar del mundo sin tener que trasladarnos allí.
2. Planificar trabajos de alumnos. La posibilidad de crear tu propia pinacoteca, añadir comentarios a cada pintura y compartir tu selección con quien quieras convierte a esta herramienta en un interesantísimo instrumento para realizar trabajos colaborativos de clase.
a) Se pueden recopilar imágenes por estilos, por autores, por temas, por escuelas... Si pincháis aquí veréis la colección que he hecho de cuadros de Juan Gris en el museo Reina Sofia.)
b) Se puede pedir que el alumno se cree una pinacoteca seleccionando uno dos cuadros por museo y estilo. De esta manera los alumnos tendrían que recorrer todos los museos. Luego deberían exponer en clase su colección explicando porqué han escogido cada obra y su contexto artístico.
3. Proponer actividades lúdico/didácticas.
a) En el aula se puede proponer una obra, o un detalle si es muy conocida, y organizar la búsqueda del artista por el museo.
b) Planear gimkanas donde los alumnos participen por grupos o individualmente en clase o en cada uno desde su casa a la manera que ya hemos explicado en otros artículos, pero on line. Ver la del Museo del Prado y la del Museo Thyssen
Detalle de1939. Guera Civil. Madrid-Valencia, por Elisa Rodríguez.
Los hubo muy simples y muy historiados, pero también los hubo artísticos. He destacado éste de la alumna Elisa Rodríguez porque me parece que tuvo una idea muy interesante al combinar el rigor histórico con la expresión artística. Se le ocurrió recrearse en una libre interpretación del cuadro del Guernika de P. Picasso para ir representando como en un tapiz desgarrado el territorio que dominaba la República durante estos años. No hay obra mejor que represente el drama de nuestra Guerra; aún así, para aumentar la sensación de angustia decidió introducir unas líneas ondulantes que recuerdan los cielos y los mares de El Gritode E. Munch. El trabajo final merecía ser publicado en este blog de arte.
Para acentuar el patetismo y recrearnos en las imágenes me he permitido duplicarlas e invertir los colores, así como destacar algunos detalles y titularlos. El resultado es este Slide que aquí podéis ver y que espero apreciéis como experiencia a caballo entre dos asignaturas. Se puede ver a pantalla completa.
Os di la oportunidad de que lo presentarais en formato power point u otro en el que se pudiera combinar texto e imágenes. Elisa Rodríguez ha hecho un magnífico esfuerzo que creo merece que se publique en este blog y que obtenga la nota máxima. Aquí lo podéis ver y tal vez pueda serviros para preparar el examen de la tercera evaluación.
A) Contenido. Correcto y completo. Ha recopilado información y seleccionado las imágenes propuestas. Tal vez, ha sobrepasado los topes orientativos que indiqué, pero no ha sido para meter información innecesaria, sino más bien fruto del formato de la diapositiva. (4 puntos sobre 4)
B) Trabajo personal. Ha aplicado esos conocimientos al comentario y valoración personal de aquellos cuadros que se proponían. Se valora también la originalidad de la presentación, acorde a la temática tratada. (4 puntos sobre 4)
C) Presentación. Muy correcta en redacción y ortografía. Aunque tiene algunos fallos formales como la falta de un índice inicial que señale qué puntos se van a tratar o un capítulo final con mención de la bibliografía o recursos utilizados (es un trabajo académico). Para que nadie se pierda os dejo el esquema propuesto. Sin embargo, estas faltas son perdonables ante las otras virtudes originales que hacen muy agradable su lectura. (2 puntos sobre 2)
No es obligatorio hacerlo formalmente, pero sí examinarse del contenido en la fecha que pondremos (después de Semana Santa). Lo pongo con tiempo para que vayáis localizando las imágenes y la información.
Os animo a que lo hagáis, ya sea por escrito o por soporte Power Point, porque:
1.- Es la forma de llevar bien preparada esta materia. Indico unas cantidades aproximadas de folios que deberían tener cada capítulo para que tengáis en cuenta la importancia de cada autor o movimiento y la extensión del trabajo sea compensado.
2.- En el trabajo se evaluará la corrección del contenido (40 %), el trabajo personal (40%) y la presentación (20%). Será una nota de clase para esa evaluación y, sobre todo, una nota positiva de actitud para la evaluación final.
3.- Obligatoriamentecaerá en el examen de evaluación, bien como tema o bien como comentario de imagen.
Llevamos varios meses de clase y los alumnos deberían haberse familiarizado con ciertos procedimientos y conceptos utilizados en Historia del Arte. Es, por tanto, buen momento para plantear otra forma de trabajar esta asignatura.
Hasta ahora ha sido el profesor el que ha elaborado los materiales y los ha expuesto en clase o a través del blog. En este artículo propongo que sea el alumno quien de forma dirigida realice un pequeño trabajo de un tema.
Objetivos de un trabajo de Historia del Arte.
1.- Que el alumno ponga en práctica conocimientos y procedimientos aprendidos hasta ese momento: recopilando información, sintetizándola, organizándola y exponiéndola estructuradamente.
2.- Que el alumno realice sus primeros comentarios artísticos propios.
3.- Que el alumno utilice internet para su trabajo.
4.- Que adelantemos materia del temario tan amplio que tenemos.
Reflexiones sobre lo que debe ser un trabajo.
El trabajo debe partir de una propuesta del profesor que plantee y desarrolle un esquema de lo que quiere y en qué extensión (máxima y mínima).
Ha de exigirse la inclusión de una serie de imágenes obligatorias, representativas de estilos y pintores.
Ha de evitarse el "corta y pega". Dando importancia a la originalidad y a las aportaciones personales y reflexiva, al trabajo de síntesis y a los comentarios artísticos.
Se podrá presentar en formato papel o en formato digital (power point). Aquellos trabajos excelentes serán publicados en este blog.
El resultado debe ser personal, aunque se haya obtenido las "piezas" de distintos lados.
Valoración del trabajo.
El esfuerzo realizado tiene que ser evaluado y tener su recompensa. Debe valer como nota/notas de clase extra y procurar que caiga en el examen de evaluación de forma segura.
La nota del trabajo se otorgará en función a tres criterios:
El contenido. El 40 por ciento de la nota. El contenido debe ser completo, correcto, sin errores, adaptado a lo que se pedía en profundidad...
El trabajo personal. El 40 por ciento de la nota. Debe notarse el trabajo personal en la síntesis, en la originalidad de la información y de las imágenes y, sobre todo, en la elaboración personal de los comentarios siguiendo un método.
La presentación. El 20 por ciento restante. Se valorará la limpieza, el orden, las citas, la ortografía, la expresión y, en definitiva, todo lo formal.
Esquema de trabajo sobre Pintura Contemporánea (I):
El tema escogido es la Pintura Contemporánea (I), desde el impresionismo hasta las primeras vanguardias del siglo XX. No llegaremos a ver el cubismo porque lo reservaremos, junto al resto de los estilos del siglo XX, para el trabajo de la 3ª evaluación (Pintura contemporánea (II), del cubismo a las tendencias actuales).
También se incluyen las 28 imágenes que al menos deben aparecer en el trabajo con el indicativo de la importancia y desarrollo que deben tener cada una:
- una (I) significa foto con pie exclusivamente y aparecer al menos citada en el texto.
- una (BC) significa que en el texto o bajo la foto habrá que hacer un breve comentario de la imagen, destacando al menos dos ideas de importancia que aporta la obra.
- una (C) significa que la obra es tan interesante que debe ser comentada con cierta profundidad.
Ofrezco otros esquemas de trabajo para la primera evalución en estas direcciones de este mismo blog.
Te encuentras ante un blog educativo de un profesor que busca ilustrar y completar la asignatura de Historia del Arte de 2º de Bachillerato.
Imparto mis clases en el instituto "Dionisio Aguado" de la ciudad de Fuenlabrada en Madrid.
SI ERES ALUMNO O COMPAÑERO, en este blog tienes donde sacar imágenes, materiales didácticos y algunos textos, no eruditos, que te ayudarán en tus clases. Ayúdate del índice de categorías que puedes encontrar al final de esta barra lateral. Te será muy útil pinchar sobre los capítulos de cada tema que pongan índice, pues en ellos encontrarás en un esquema los enlaces que te dirijan a todos los artículos que hay en este blog sobre el tema concreto.
SI SÓLO TE ACERCAS COMO PASEANTE, creo que te puedes llevar bellas sorpresas y que no saldrás decepcionado porque terminarás aprendiendo y disfrutando.
Si este blog te ha gustado puedes dejar un comentario y si lo deseas puedes continuar tu camino en otros dos blogs que tengo blog de Geografía de España y blog de Historia de España, donde también serás bien recibido.
