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La Coctelera

Algargos, Arte e Historia


Material didáctico para la asignatura de Historia del Arte.

Categoría: 16.3.7 Trabajos de arte

2 Marzo 2014

Os presento el trabajo que debéis preparar para la 3ª evaluación. Como habíamos quedado esta vez se tratará de investigar sobre el arte del siglo XIX preferentemente en la arquitectura y en la pintura. A continuación os ofrezco una introducción que deberá ser parte integrante del trabajo. He enlazado aquellos artículos del blog que están relacionados con estas ideas por si os sirven de ayuda.

Detrás está el documento con el esquema del trabajo y la lista de imágenes que debe tener obligatoriamente (no quiere decir que no podáis añadir más).

El arte del siglo XIX.

El proceso industrializador transformó la sociedad de la Europa del siglo XIX.

Arquitectura.

A lo largo del siglo se asistió a la búsqueda de una nueva arquitectura adaptada a las necesidades y posibilidades de la nueva sociedad. De ahí que:

1. En primer lugar, se hiciera necesario un nuevo urbanismo para canalizar la intensa actividad constructiva de las crecientes ciudades. Desde mediados de siglo, se tiran las murallas medievales que constriñen el centro y se diseñan nuevos barrios racionales y modernos (Ensanches) que se adaptan a los progresos tecnológicos.

2. En segundo lugar, los arquitectos se debaten estilísticamente a lo largo del siglo entre:

  • recurrir a la recuperación de estilos del pasado o de arquitectura exótica de otras civilizaciones recién conquistadas(historicismo: neoclasicismo, neogótico, neobarroco...);
  • revalorizar la arquitectura popular (Movimiento Arts & Crafts);
  • y explorar las posibilidades de los nuevos materiales  (arquitectura en hierro y cristal), que se aplicaron primero a los edificios de ingeniería, luego a los de los nuevos tiempos y finalmente a todos;

3. Finalmente, como resultado de estos esfuerzos, a finales del siglo, surgieron dos tendencias arquitectónicas que respondían ya a las necesidades estéticas y funcionales de la sociedad contemporánea y que enlazarán con el siglo XX:

Escultura y Pintura.

Desde el punto de vista de las artes figurativas, el arte se entrega a una búsqueda constante de formas nuevas.

1. A comienzos de siglo la nueva clase dirigente (burguesa o aristocrática) se identifica con el neoclasicismo del que admiran el orden frente a los excesos del barroco.

2. Luego, la burguesía más progresista se inclina hacia corrientes románticas. El pensamiento liberal había aportado el descubrimiento del individuo. En su soledad los espíritus encuentran en el espectáculo de la naturaleza el reflejo de emociones y sentimientos. De ahí surgirá una corriente de artistas que reivindicarán su libertad creadora en las siguientes décadas y de donde se producirán las rupturas estilísticas.

3. Al mismo tiempo, las Academias, creadas con la Ilustración y el neoclasicismo, intentan fijar los criterios del buen gusto y la belleza que son seguidos  por la mayoría de escultores y pintores. Pero a lo largo del siglo se ve que este monopolio artístico se va rompiendo en favor de la libertad de creación larvado en el Romanticismo  y hay cada vez más artistas que buscan poner al espectador frente a nuevos conceptos estéticos.

  • A mediados de siglo, la conciencia de los graves problemas sociales impulsa la corriente realista. Influido por las corrientes positivistas, el realismo trata con despiadada objetividad los temas tradicionales y eleva a categoría artística la vida cotidiana de las clases trabajadoras, ante el escándalo y la incomodidad de las clases dirigentes.
  • En el último tercio de siglo, los artistas  intentan romper con la tradición totalmente y se abrir un proceso de búsqueda de un nuevo lenguaje para la nueva sociedad. Buscan una nueva pintura y escultura para el nuevo tiempo. En esta época, los espíritus más inquietos acuden a París, convertida en la nueva capital del arte. Allí, La existencia de una burguesía que ejerce mecenazgo sobre las artes, así como la extensión de los marchantes con sus salas de exposiciones, permiten a los artistas experimentar con mayor libertad. Estos cuestionan la validez y la función de la figuración en un mundo cada vez más científico y donde la fotografía ya permite captar la realidad con precisión.
  • 1. El grupo de los impresionistas serán los primeros en explorar nuevas formas de representación de la realidad. Encuentran su identidad estética en la exaltación de la luz y el color y en la acentuación del punto de vista subjetivo.
  • 2. Los artistas postimpresionistas posteriores trataran de hallar el modo de lograr mayor rigor científico, inundando el lienzo de diminutas pinceladas de colores puros, o de ir más allá de los presupuestos impresionistas abriendo los caminos por los que se desarrollará la creación pictórica del siglo XX.

Sobre el documento:

- No es obligatorio presentar el trabajo formalmente, pero sí examinarse del contenido el viernes 25 de abril.

- Os animo a que realicéis el trabajo, ya sea por escrito (a mano o en word) o por soporte  Power Point. Si lo hacéis seguid el esquema y el número de folios orientativos y las instrucciones sobre los comentarios de imágenes. Los folios no equivalen necesariamente a diapositivas de power point.

- Hacer este trabajo extra tiene ventajas.

  • 1.- Es la forma de llevar bien preparada esta materia.
  • 2.- El trabajo se evaluará como una nota de clase más. La puntuación se obtendrá de la siguiente manera: el contenido (40 %), el trabajo personal (40%) y la presentación (20%). Además, su correcta presentación supondrá una nota positiva de actitud para la evaluación final.
  • 3.- Obligatoriamente caerá en el examen de evaluación, bien como tema o bien como comentario de imagen.

21 Diciembre 2013

Este es el trabajo que debéis preparar para la 2ª evaluación. Se trata de indagar en la obra de tres de los grandes pintores de España de todos los tiempos: Diego de Velázquez, Francisco de Goya y Pablo Picasso. Si pincháis los enlaces anteriores os dirigirán directamente a los artículos principales de este blog (texto) y a las presentaciones de los mismos (imágenes) que os pueden servir de mucha ayuda para prepararlo. Se trata de saber de sus biografías, de sus estilos pictóricos y de sus características particulares, así como de ahondar en alguna de sus obras.

En el documento que os adjunto tenéis:

1. El esquema que debéis seguir con el número de folios aproximados (para aquel que lo quiere presentar físicamente).

2.-Un examen tipo test con 40 preguntas con el que podéis autoevaluaros una vez terminado vuestro estudio y que además os puede servir para completar algún aspecto en el que no hayáis caído.

TRES GENIOS DE LA PINTURA ESPAÑOLA. Trabajo y test

Os recuerdo algunas cosas sobre el mismo:

- No es obligatorio presentar el trabajo formalmente, pero sí examinarse del contenido el viernes 31 de enero.

- Os animo a que realicéis el trabajo, ya sea por escrito (a mano o en word) o por soporte  Power Point, porque:

  • 1.- Es la forma de llevar bien preparada esta materia. Indico unas cantidades aproximadas de folios que deberían tener cada capítulo para que tengáis en cuenta la importancia del mismo. También indico la importancia de cada imagen obligatoria con las siglas:
  1. (I) Imagen con pie de foto y ser citada en el texto;
  2. (BC) Debe hacerse un breve comentario de la misma, resaltar las ideas más importantes;
  3. (C) Comentario más extenso.

  • 2.- En el trabajo se evaluará la corrección del contenido (40 %), el trabajo personal (40%) y la presentación (20%). Será una doble nota de clase para esa evaluación y, sobre todo, una nota positiva de actitud para la evaluación final.
  • 3.- Obligatoriamente caerá en el examen de evaluación, bien como tema o bien como comentario de imagen.

26 Febrero 2012

Este es el trabajo propuesto para la tercera evaluación. Se trata de Los "ismos" artísticos del cambio de los siglos XIX y XX. Pintura y arquitectura. Aquí veremos los principales estilos y artistas que trabajaron hasta la II Guerra Mundial. No introducimos nada sobre el cubismo ni sobre Picasso porque ya lo vimos en el trabajo de la evaluación anterior.

Los ismos del cambio de los siglos XIX Y XX. Pintura y Arquitectura.

Os recuerdo algunas cosas sobre el mismo:

  • No es obligatorio hacerlo formalmente, pero sí examinarse del contenido en la fecha que pondremos (después de Semana Santa). Lo pongo con tiempo para que vayáis localizando las imágenes y la información.

  • Os animo a que lo hagáis, ya sea por escrito o por soporte Power Point, porque:
  1. 1.- Es la forma de llevar bien preparada esta materia. Indico unas cantidades aproximadas de folios que deberían tener cada capítulo para que tengáis en cuenta la importancia de cada autor o movimiento y la extensión del trabajo sea compensado.
  1. 2.- En el trabajo se evaluará la corrección del contenido (40 %), el trabajo personal (40%) y la presentación (20%). Será una nota de clase para esa evaluación y, sobre todo, una nota positiva de actitud para la evaluación final.
  1. 3.- Obligatoriamente caerá en el examen de evaluación, bien como tema o bien como comentario de imagen.

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El juego de comentarios puede seguirse en el siguiente enlace.

7 Diciembre 2011

Os presento el trabajo que debéis preparar para la 2ª evaluación. Se trata de la obra de tres de los grandes pintores de España de todos los tiempos: Diego de Velázquez, Francisco de Goya y Pablo Picasso. También podéis poneros a prueba con el test de autoevaluación que he colgado para cada uno de los pintores.

TRES GENIOS DE LA PINTURA ESPAÑOLA. Trabajo y test

Os recuerdo algunas cosas sobre el mismo:

- No es obligatorio presentar el trabajo formalmente, pero sí examinarse del contenido el viernes 27 de enero.

- Os animo a que realicéis el trabajo, ya sea por escrito o por soporte Power Point, porque:

  • 1.- Es la forma de llevar bien preparada esta materia. Indico unas cantidades aproximadas de folios que deberían tener cada capítulo para que tengáis en cuenta la importancia de cada autor o movimiento y la extensión del trabajo sea compensado. También indico la importancia de cada imagen obligatoria con las siglas
  1. (I) Imagen con pie de foto y ser citada en el texto;
  2. (BC) Debe hacerse un breve comentario de la misma, resaltar las ideas más importantes;
  3. (C) Comentario más extenso.

  • 2.- En el trabajo se evaluará la corrección del contenido (40 %), el trabajo personal (40%) y la presentación (20%). Será una nota de clase para esa evaluación y, sobre todo, una nota positiva de actitud para la evaluación final.
  • 3.- Obligatoriamente caerá en el examen de evaluación, bien como tema o bien como comentario de imagen.

26 Septiembre 2011

Trabajo de la primera evaluación sobre el arte de la Prehistoria y de las civilizaciones egipcia y mesopotámica. Nos examinamos de él el 14 de octubre, viernes.

Lo podéis descargar en vuestro ordenador o imprimirlo, pero antes hay que registrarse en SCRIBD (únicamente correo, nombre de usuario y contraseña). También se puede ver desde esta página sin necesidad de descargarlo y a gran formato dando sobre la tecla de pantalla completa (fullscreen).

Trabajo de Prehistoria, Egipto y Mesopotamia

24 Mayo 2011

En su afán por ofrecer más a sus usuarios Google ha patrocinado un nuevo proyecto artístico del que seguro podemos sacar mucho provecho en nuestras clases de arte. Se trata de Google Art Project.

La idea es de Google, pero ha sido desarrollada técnicamente, entre otros, por la empresa madrileña Madpixel, y ha contado con la colaboración de algunas de las más prestigiosas pinacotecas del mundo. En este video puedes ver el cómo se hizo.

Su finalidad es que podamos contemplar desde esta página las principales obras de los museos casi como si las tuviéramos en vivo. Yo diría que incluso mejor puesto que la calidad de la fotografía es máxima y además  posee un potente zoom que permite acercarte a los más mínimos detalles de un cuadro. Todo se desvela ante esta lupa digital: texturas, técnica pictórica, pinceladas, tonalidades…

Comprobemos las posibilidades del zoom sobre el cuadro de Hans Holbein Los Embajadores (1533) de la National Gallery, Londres. Os ofrezco una visión del conjunto, un acercamiento a algunos de los objetos que hay sobre la mesita baja y un detalle del globo terráqueo que se encuentra ahí. Y todavía hay otro nivel de ampliación mayor. Impresionante.

Las galerías han aportado (en inglés) para cada cuadro: una ficha técnica, enlaces a otros recursos en vídeo o en texto y apartados donde se comenta la obra en cuestión y se dan datos sobre la biografía del pintor y la posibilidad de acceder a otros cuadros de ese artista que existan en los otros museos asociados.

Para facilitar el trabajo, Google Art ofrece la posibilidad de buscar por museos y en la barra lateral  por autores, facilitando nuestro trabajo.

Si seleccionamos la visita por museos, podemos hacer un recorrido virtual por los mismos, puesto que cada sala ha sido fotografiada con la técnica de Street View en 360º. Con lo que cada uno se mueve según sus intereses por las salas y se detiene ante la obra que desee. Desafortunadamente no todas las salas están disponibles. Sólo se pueden acceder a aquellas en las que aparece activado el color gris en el plano del edificio.

Faltan todavía algunos de los grandes museos, como el Museo del Prado, el Louvre, la Galería de la Academia de Venecia o el Museo Vaticano , pero la nómina ya es impresionante y además se está en conversaciones para poderlos añadir en un futuro. Esta es la lista de los que actualmente están en el proyecto (si pinchas en el enlace aparecerás en una de las salas del museo seleccionado a través de G. Art Proyect):

Si tienes una cuenta con Google puedes ir seleccionando los cuadros que desees para hacer tu propia colección e incluso añadir comentarios a las obras.

Aplicaciones didácticas de Google Art.

1. Visitas virtuales a los museos. Con las salas que están fotografiadas en 360º podemos:

a) Preparar una visita con los alumnos sabiendo donde encontrar en su lugar exacto cada uno de los cuadros que queremos ver y cómo podemos acceder a ellos.

b) Visitar el Museo desde el aula desde cualquier lugar del mundo sin tener que trasladarnos allí.

2. Planificar trabajos de alumnos. La posibilidad de crear tu propia pinacoteca, añadir comentarios a cada pintura y compartir tu selección con quien quieras convierte a esta herramienta en un interesantísimo instrumento para realizar trabajos colaborativos de clase.

a) Se pueden recopilar imágenes por estilos, por autores, por temas, por escuelas... Si pincháis aquí veréis la colección que he hecho de cuadros de Juan Gris en el museo Reina Sofia.)

b) Se puede pedir que el alumno se cree una pinacoteca seleccionando uno dos cuadros por museo y estilo. De esta manera los alumnos tendrían que recorrer todos los museos. Luego deberían exponer en clase su colección explicando porqué han escogido cada obra y su contexto artístico.

 

3. Proponer actividades lúdico/didácticas.

a) En el aula se puede proponer una obra, o un detalle si es muy conocida, y organizar la búsqueda del artista por el museo.

b) Planear gimkanas donde los alumnos participen por grupos o individualmente en clase o en cada uno desde su casa a la manera que ya hemos explicado en otros artículos, pero on line. Ver la del Museo del Prado y  la del Museo Thyssen

 

15 Mayo 2011

Os presento la plasmación de un ejercicio de clase que mandé para la asignatura de Historia de España de 2º de Bachillerato. Pedí a mis alumnos que realizaran cuatro mapas reflejando los acontecimientos más importantes que tuvieron lugar durante cada uno de los años de la Guerra Civil, pero les di libertad para presentarlo como quisieran.

Detalle de1939. Guera Civil. Madrid-Valencia, por Elisa Rodríguez.

Los hubo muy simples y muy historiados, pero también los hubo artísticos. He destacado éste de la alumna Elisa Rodríguez porque me parece que tuvo una idea muy interesante al combinar el rigor histórico con la expresión artística. Se le ocurrió recrearse en una libre interpretación del cuadro del Guernika de P. Picasso para ir representando como en un tapiz desgarrado el territorio que dominaba la República durante estos años. No hay obra mejor que represente el drama de nuestra Guerra; aún así, para aumentar la sensación de angustia decidió introducir unas líneas ondulantes que recuerdan los cielos y los mares de El Grito de E. Munch. El trabajo final merecía ser publicado en este blog de arte.

Para acentuar el patetismo y recrearnos en las imágenes me he permitido duplicarlas e invertir los colores, así como destacar algunos detalles y titularlos. El resultado es este Slide que aquí podéis ver y que espero apreciéis como experiencia a caballo entre dos asignaturas. Se puede ver a pantalla completa.

28 Abril 2011

Este artículo es el complemento del trabajo que se mandó para esta tercera evaluación sobre pintura contemporánea II: desde Picasso hasta nuestros días.

Os di la oportunidad de que lo presentarais en formato power point u otro en el que se pudiera combinar texto e imágenes. Elisa Rodríguez ha hecho un magnífico esfuerzo que creo merece que se publique en este blog y que obtenga la nota máxima. Aquí lo podéis ver y tal vez pueda serviros para preparar el examen de la tercera evaluación.

Evaluación del trabajo. 10 .

Se evaluaban tres conceptos:

A) Contenido. Correcto y completo. Ha recopilado información y seleccionado  las imágenes propuestas. Tal vez, ha sobrepasado los topes orientativos que indiqué, pero no ha sido para meter información innecesaria, sino más bien fruto del formato de la diapositiva. (4 puntos sobre 4)

B) Trabajo personal. Ha aplicado esos conocimientos al comentario y valoración personal de aquellos cuadros que se proponían.  Se valora también la originalidad de la presentación, acorde a la temática tratada. (4 puntos sobre 4)

C) Presentación. Muy correcta en redacción y ortografía. Aunque tiene algunos fallos formales como la falta de un índice inicial que señale qué puntos se van a tratar o un capítulo final con mención de la bibliografía o recursos utilizados (es un trabajo académico). Para que nadie se pierda os dejo el esquema propuesto. Sin embargo, estas faltas son perdonables ante las otras virtudes originales que hacen muy agradable su lectura. (2 puntos sobre 2)

Sobre Algargos, Arte e Historia

Hola, encantado de conocerte, visitante.

Me llamo Alfredo García.

Te encuentras ante un blog educativo de un profesor que busca ilustrar y completar la asignatura de Historia del Arte de 2º de Bachillerato.

Imparto mis clases en el instituto "Dionisio Aguado" de la ciudad de Fuenlabrada en Madrid.

SI ERES ALUMNO O COMPAÑERO, en este blog tienes donde sacar imágenes, materiales didácticos y algunos textos, no eruditos, que te ayudarán en tus clases. Ayúdate del índice de categorías que puedes encontrar al final de esta barra lateral. Te será muy útil pinchar sobre los capítulos de cada tema que pongan índice, pues en ellos encontrarás en un esquema los enlaces que te dirijan a todos los artículos que hay en este blog sobre el tema concreto.

SI SÓLO TE ACERCAS COMO PASEANTE, creo que te puedes llevar bellas sorpresas y que no saldrás decepcionado porque terminarás aprendiendo y disfrutando.

Si este blog te ha gustado puedes dejar un comentario y si lo deseas puedes continuar tu camino en otros dos blogs que tengo blog de Geografía de España y blog de Historia de España, donde también serás bien recibido.



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