La arquitectura bizantina aparece ya formada en el siglo VI, en tiempo de Justiniano. Se muestra continuadora de la tradición romana y paleocristiana con las aportaciones de Oriente y de la herencia helenística, creando un arte de síntesis y, a su vez, original que influirá en la Edad Media Occidental. Al monumentalismo, a los modelos  y a la proporcionalidad de las construcciones grecorromanas, hay que de sumar las aportaciones de esta civilización.

Una introducción histórico-geográfica pinchando aquí.

Imágenes de la arquitectura bizantina en esta presentación ppt. Para verlas en todo su esplendor pulsad en la regleta de abajo sobre Menu y luego en Fullscreen.

Principales características de la arquitectura bizantina.

Estas son las principales aportaciones de la arquitectura de Bizancio aplicadas a su edificio más trascendente, la iglesia.

• 1.- Una nueva valoración de la cúpula y de las estructuras abovedadas con un carácter simbólico-religioso. La cúpula se convierte en el elemento principal de las iglesias, es el centro y el culmen de la construcción. Se utiliza para cubrir el corazón del edificio en las plantas centrales, pero también en los tramos de las naves centrales y laterales en otros tipos de plantas. Es semiesférica como la romana y puede ser mostrada al exterior o no.  Representa el espacio celestial sobre el cual reina Cristo, que  a menudo aparece en su clave como Pantocrátor bendiciendo. La luz que ingresa por su tambor o por la misma curvatura de la cúpula crea un efecto mágico como si estuviera suspendida flotando sobre nuestras cabezas.

Iglesia del monasterio de Hodegitria de Mystra, Grecia. Siglos XIII y XIV. Exterior e interior.

• 2.- Para elevar a gran altura la cúpula, el arquitecto bizantino se vale de recursos técnicos que superan a los alcanzados por los romanos.

1. Para aligerar el peso de las cúpulas sin disminuir su resistencia se utilizan materiales como vasijas cerámicas huecas y mortero confeccionado con piedra porosa (pómez).

Sistema utilizado de campanas cerámicas y ánforas para construir San Vital de Rávena.

1. Sin embargo, por ligeras que fuesen las bóvedas, éstas creaban un empuje muy fuerte. En Roma se optó por la fórmula más sencilla para sostenerlo: el hacer recaer el apoyo de la cúpula directamente sobre los muros circulares u octogonales. Así sucede en el caso del Panteón de Agripa-Adriano que aumentó el grosor de los muros para contrarrestar el peso de una cúpula de 43 metros de diámetro. En Bizancio, en cambio, se ideó un sabio reparto escalonado de pesos  permitiendo que los muros se liberaran del protagonismo sustentante. En Santa Sofía de Constantinopla encontramos el ejemplo más magnífico del nuevo sistema de transmisión del peso de la cúpula a los gruesos pilares interiores a través de las pechinas o de las trompas.

1. El resto del peso recaía sobre bóvedas de cañón y semicúpulas, que a su vez podían alejar el peso más allá a través de contrafuertes externos y exedras. El muro como vemos ya no es importante y el arquitecto se permite realizar vanos en él. La columna ejerce una tarea sustentante pero de elementos menores y ejerce más de motivo decorativo. El capitel de la columna evoluciona del naturalismo corintio hacia una abstracción vegetal en forma de cesto trabajada a trépano, sobre él  suele añadirse una segunda pieza trapezoidal o cimacio.

Santa Sofía de Constantinopla. Interior. Apreciamos la gran cúpula central iluminada y el sistema de pechinas (triángulos curvos que inscriben el círculo en el cuadrado). Tanto la base de la cúpula, como los muros y las semicúpulas han sido horadadas para dejar pasar la luz. Las columnas sólo sostienen las tribunas laterales y actúan más de elementos decorativo que con una función sustentante. El verdadero sistema de sostén es la combinación de pechinas, pilares, bóvedas de cañón y semicúpulas/exedras. El volumen de espacio abierto ininterrumpido creado por este sistema es apabullante.

1. 3.- La arquitectura bizantina también deslumbra por su lujo, que se manifiesta en la decoración polícroma del interior de las iglesias. No es así en su fachada exterior, cuyos materiales más pobres son mostrados sin ningún recato. En el interior, sin embargo, se oculta el  ladrillo, la mampostería y el hormigón con magníficos mosaicos, frescos  y mármoles de colores. Algunas antiguas iglesias, como Santa Sofía (Véase foto superior) o Santa Irene de Constantinopla (véase foto inferior), fueron reconvertidas en mezquitas perdiendo parte o totalmente su decoración iconográfica, por lo que se hace difícil entender la policromía que inundaba cualquier lugar de la iglesia.

Santa Irene de Constantinopla. La cúpula central sostenida sobre pechinas y bóvedas de cañón. Ha perdido toda su decoración.

Ábside de la catedral de Monreale, Italia. Espectacular efecto de los mosaicos dorados.

1. Para poder ilustrar que significaba este exceso decorativo o horror vacui, hay que recurrir a ejemplos italianos (iglesias de San Vital y San Apolinar Nuovo y en Clase de Rávena, la catedral de San Marcos de Venecia o las iglesias sicilianas como la catedral de Monreale) o a pequeñas iglesias de monasterios griegos o eslavos.

Iglesia del monasterio de  Hosios Lukas. De arriba a abajo: Pantocrátor con virgen, ángeles y santos como intercesores en la cúpula. Natividad en una de sus trompas que todavía conserva el mosaico original del siglo XI. Ábside con Teothokos. Iconostasis con iconos. Mármol de colores veteado en el zócalo y primer piso.

1. En el vídeo de abajo puedes ver mejor el contraste en cuanto a decoración entre el exterior y el interior de una iglesia. Es una reconstrucción ideal de cómo es una iglesia bizantina de planta central. Se ha tomado como referencias para componer este paradigma las iglesias de Hosios Lukas y Dafni, ambas en Grecia.

Las tres edades de oro/ etapas desde el punto de vista de la arquitectura.
Una cultura con una vida tan dilatada (de 395 a 1453) sufre altibajos y períodos de mayor o menor creatividad. Formalmente suele dividirse el arte bizantino en tres grandes periodos, cada uno de los cuales incluye una "edad de oro". A continuación hacemos un esquema con los edificios más interesantes de cada periodo:

• 1.- El primero es el más fructífero (s. V a X) y podríamos decir que es la continuación del periodo romano y paleocristiano, teniendo su momento más representativo en el reinado del emperador Justiniano (527-565), primera Edad de Oro. En este momento se emprenden las más famosas construcciones de la arquitectura bizantina y se puede decir que se establecen las características del estilo. Las obras más importantes erigidas en este momento son.

1. - Recinto defensivo de Constantinopla bajo Teodosio II (s. V).
2. - Gran palacio de Constantinopla (siglos VI-X)
3. - Basílica de Santa Sofía de Constantinopla (s. VI).
4. - Iglesia de Santos Sergio y Baco de Constantinopla (s. VI).
5. - Santos Apóstoles de Constantinopla (s. VI).Desaparecida.
6. - Santa Irene de Constantinopla (s. VI).
7. - San Vital de Rávena (s. VI).
8. - San Apolinar Nuovo y San Apolinar in Clase de Rávena (s. VI).
9. - San Juan de Éfeso (s. VI).

• 2.- Tras la crisis iconoclasta de los siglos VIII y IX, Bizancio resurge en los siglos X y XI, en la segunda Edad de Oro, el período más característico o acusadamente bizantino, aunque las principales obras no se encuentren en Constantinopla. Se cierra esta etapa con la toma de la capital por los cruzados  venecianos en el año 1204.

1. San Marcos de Venecia (s. XI). Copia de los Santos Apóstoles de Constantinopla.
2. Santa Sofía de Kiev (s. XI). 
3. Monasterio de Dafni y monasterio de Hosios Lukas (s. XI)..
4. Catedral de Cefalú (s. XII).
   
5. Catedral de Monreale (s. XII).
   
6. Capilla platina de Palermo (s. XII).

• 3.- La tercera Edad de Oro corresponde fundamentalmente al siglo XIV y tiene especial interés porque en ellas se difunden las formas bizantinas hacia el norte (Rusia).

1. Monasterios del Monthe Athos: Gran Lavra, Grecia (s. XIV).
2. Iglesias de Mistra: Pantanassa, Grecia (s. XIV).
3. Iglesia de los Santos Apóstoles de Salónica (s. XIV).
4. Catedral de San Basilio de Moscú (s. XVI).

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Para ver las artes figurativas bizantinas.

De nuevo recurro al Quiz para poneos a prueba acerca de lo que deberíais haber aprendido ya. Esta vez pregunto sobre vocabulario arquitectónico aplicado a los estilos de la Edad Media cristiana. Son 30 preguntas sobre términos utilizados desde los primeros temas del curso, en alguna ocasión,  aunque los hay también específicos del arte Bizantino, del Prerrománico, del Románico o del Gótico.

Las preguntas saldrán aleatoriamente, por lo que si volvéis otra vez a consultar este artículo, el orden de preguntas habrá variado. Esto es útil si no hemos obtenido una buena puntuación (27 sobre 30) y decidimos volver a intentarlo para rectificar nuestros errores con lo que hemos aprendido.

Espero que os haya sido útil para refrescar conocimientos.

Para aquellos que no conozcan esta herramienta didáctica y les parezca útil o para aquellos que quieran seguir poniéndose a prueba os dejo los enlaces de otros Quiz . En ellos podréis ver otras posibilidades de pregunta y algunos consejos sobre su utilización.

1. Pablo Picasso. Vida y obra.
2. La Bauhaus. Otra forma de aplicar quiz con imágenes y video.
3. El Arte Prehistórico.
4. El Arte Egipcio. Cortesía de Gonzalo Durán del blog Curva Serpentinata.

Por si tenéis curiosidad, también tengo elaborados algunos quizs de Geografía de España en esta dirección.

ESTE ES UN JUEGO PARA RECONOCER 10 IMÁGENES DEL ARTE DE AL ANDALUS Y DE BIZANCIO.

Es un juego de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar.

Mi intención es que a través del juego:

1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien jugando en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.

Mira las siguientes imágenes y luego contesta según la fórmula que se te propone. Puedes pausar la imagen si colocas el cursor encima o si das al signo de pausa que hay arriba. Si buscas una imagen concreta y no quieres esperar al bucle, la puedes localizar rápidamente en la regleta de abajo.

Indica para cada una de las fotos numeradas:

"Imagen .........X (el número que se quiera resolver)

1.- Titulo de la obra o descripción precisa.

2.- Civilización. Etapa o cronología.

3.- Dos ideas destacables de la obra que nos han servido para reconocerla." (no vale el porque sí o porque he estado allí. Hay que argumentar con fundamento.)

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de una imagen.

Participa con tus comentarios al pie del artículo.

Otros juegos similares por temas.

Algunas imágenes no están todavía resueltas y desde aquí os animo a que las completéis. Ya no se ganan décimas para los controles, pero sí lo tengo en cuenta como actitud positiva. Las condiciones de participación son las mismas, por lo que sólo podrán contestar aquellos que no hayan utilizado su oportunidad en cada artículo.

Mesopotamia y Persia.

Egipto.

Prehelénico y Grecia.

Roma.

Románico.

Gótico.

IMÁGENES YA DESVELADAS

Empieza el juego.

Lorena (0,1) ha contestado a la imagen 7 y esto es lo que ha dicho sobre ella.

"- Patio de los Leones de la Alhambra (Granada)
- Civilización musulmana de la etapa nazarí (S. XIV- XV)
- Los arcos que se muestran en la imagen son del tipo polilobulados, típico de este arte
- Es un edificio residencial del soberano, porque este patio era el privado del anteriormente nombrado."

El comentario resulta algo corto y con algún error. La doy por válida como regalo de Reyes y porque contiene otros elementos ciertos.

Es el Patio de los Leones de la Alhambra de Granada, pero lo que vemos es un detalle de la columnata del pórtico que lo rodea. Estas columnas son las protagonistas de la imagen y además son originales de este edificio, por lo que habría que haberlas comentado: fuste estilizado; collarino con varias molduras; equino doble, una parte cilíndrica y otra cúbica, con motivos de cintas y atauriques...  Lo que tú llamas arco polilobulado son moçárabes, que cuelgan a modo de estalactitas de otro motivo decorativo calado que es el paño de sebka. Por cierto, la vegetación también tiene una función en estos edificios. Recuerda es un edificio para disfrutarlo a través de todos los sentidos.

Imprecisión: ¿Qué es un edificio residencial del soberano?... un palacio. ¿Cómo se llama a la parte privada de estos palacios?... Harém.

Tienes una segunda oportunidad. Haz el comentario con más reposo.

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Francisco Javier (0,2) ha contestado a la imagen 1 con las siguientes palabras:

"Titulo de la obra o descripción: no es una obra concreta, sino un conjunto de mosaicos de la Iglesia de San Marcos en Venecia.

Civilización o etapa cronológica: estamos ante una de las obras del arte bizantino, perteneciente por lo tanto a esta civilización. Calculamos que los mosaicos datan del siglo X, cuando la catedral fue reconstruida después de ser destruida.

Razones que podríamos dar para clasificar a esta obra como bizantina serian:

- La abundancia de colores dorados y ocres predominantes en todas las obras.

- Otra de las razones podría ser uno de los elementos arquitectónicos que se nos desvelan en la imagen. Este elemento son las pechinas, que aunque lo romanos fueron los que empezaron a desarrollarlas, el arte bizantino las supo utilizar al máximo en casi todas sus iglesias.

- Otros rasgos a destacar los podemos ver si nos fijamos en la imagen. Así vemos la isocefalia –disposición de las cabezas a una misma altura- , la total frontalidad o como los personajes no tiene una base sobre la que apoyarse, por lo que parece que están flotando."

De acuerdo, aunque matizaría algunas cosas. En primer lugar, la cronología de la iglesia es del siglo XI y no del X como tú dices, aunque es copia de la iglesia de los Santos Apóstoles de Constantinopla, ya desaparecida, de la época de Justiniano (siglo VI). Por eso, entre oras cosas, podemos considerar como bizantina a esta obra hecha en Venecia siglos después de que el territorio ya no perteneciera al Imperio Bizantino. En cuanto a los mosaicos: se niega la profundidad con fondos dorados que tienen un carácter simbólico religioso (presencia de la divinidad).

Tienes una segunda oportunidad.

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Borja (0,3) ha resuelto la imagen 6 con estas palabras.

"Marfil Barberini . Pertenece dentro del arte bizantino a las artes figurativas. Es un relieve en marfil que intenta resaltar el momento de esplendor del emperador Justiniano. Sus dimensiones aproximadas son de 34,2 x 26,8 x 2,8 cm .Profundizando aún más vemos como el emperador está sobre un caballo. Bajo la figura del emperador vemos como aparecen una serie de figuras alegóricas que ofrecen una serie de frutos al emperador. Arriba encontramos la figura de la victoria alada y a la izquierda un bárbaro junto a la lanza imperial del emperador."

Como he sido generoso con Lorena ahora me toca serlo contigo. Reconoces la obra (he corregido una "e" por una "a") y la describes, pero no sabes  decir razones completas para atribuirla a Bizancio. Te voy a poner ejemplos de cosas que podían decirse como argumentos sólo estirando lo que dices en tu descripción:

1. El emperador a caballo, ecuestre, es una representación típica de los emperadores romanos, cosa que es lógica en una obra que se dataría en la primera mitad del siglo VI (apenas desaparecido el  Imperio Romano de Occidente).
2. Todavía hay referencias paganas "la victoria alada", que tú identificas, junto con referencias cristianas: un Cristo imberbe joven con su cruz dentro de una mandorla sostenida por ángeles. Dos argumentos más para datar la obra a comienzos del Imperio Bizantino.
3. La obra formaría parte de un díptico consular y en ella se exalta la figura del emperador (monarquía absoluta y por derecho divino) al que se representa vencedor de sus enemigos, que le tributan abajo (jerarquía de tamaños) y que es bendecido por Cristo arriba.

Tienes una segunda oportunidad.

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Borja solucionó con su comodín otra imagen, la imagen número 4.

"La imagen número 4 pertenece a la Aljafería del palacio de Beni Hud (Zaragoza).Data del siglo XI y fue construido por los reyes taifas concretamente los Banu Hud. Como elementos arquitectónicos más importantes debemos destacar la utilización de arcos mixtilíneos (como elemento sostenido), como elementos decorativos se utiliza principalmente el ataurique ( decoración en yeso con forma vegetal).
Si nos adentramos más vemos como la foto pertenece a las estancias del lado norte del palacio (lugar más importante del palacio ya que incluyo la sala del trono y la pequeña mezquita de carácter privado). Los capiteles de las columnas estaban hechos principalmente de alabastro salvo algunas hechas de mármol. Pretende emular el lujo de los palacios califales, pero al no disponer de los medios económicos necesarios se consigue el efecto de fastuosidad con elementos decorativos barrocos."

Nada  que objetar esta vez. Perfecto. Te has ganado los (0,4). Por añadir algo más a tu comentario, fundamentalmente porque se ven en primer plano, destacaría  los arcos polilobulados y los arcos túmidos de las puertas. También haría notar la utilización tan andalusí de entrecruzar los arcos que se ve al fondo.

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Silvia ha respondido con mucha propiedad a la imagen 8.

"Vista desde la macsura de la mezquita de Córdoba que conduce al mihrab.
Pertenece a la época de la Córdoba califal, concretamente a la ampliación de al-Hakam II (962-966) quien realizó este espacio. También se aprecia la gran cúpula que remata la macsura, ricamente decorada como es propio de este arte. En la bóveda esférica encontramos nervaduras entrecruzadas que forman una estrella de ocho puntas, cuyo centro se corona por una cúpula plana. Los mosaicos de alta calidad que decoran la cúpula en su totalidad fueron realizados por maestros de Constantinopla. Otra de las características esenciales para reconocer la obra son las dobles arquerías de arcos polilobulados, que hacen dirigir la mirada hacia la fachada del mihrab."

Buen comentario, aunque discrepo sobre lo de la ¿"cúpula plana"...? Es una cúpula gallonada (de gajos).

Como este juego tiene la finalidad de aprender a comentar imágenes de arte. Os  matizo algunas cosas que no deberían quedar en el aire en un comentario en serio de un examen.  A lo dicho por Silvia habría añadido alguna cosa que me parece importante. Por un lado, habría insistido en explicar qué es el mihrab / la quibla y la macsura dentro de una mezquita y porqué sabemos que estamos ante este conjunto de la mezquita de Córdoba. Por otro lado, al comentar los elementos decorativos, además de los de la macsura (cúpula y arcos), habría dado prioridad a los elementos decorativos del Mihrab (que es la parte que centra la imagen y, por tanto, la que con más intención está puesta por el que la pregunta para un comentario): arco de herradura califal, dovelas con mosaicos de ataurique, alfiz con decoración epigráfica...

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Lorena  (0,6) ha aprovecho su comodín al resolver la imagen 3.

"Imagen 3 que pertenece al artesonado de la Alhambra en Granada.
la civilización que lo hizo fueron los musulmanes en periodo nazarí (s.XIV)
Este artesonado está hecho en madera para que el techo estuviera decorado. Tiene de particular de que sus formas son geométricas, ya que se ha utilizado la estrella y los lazos para unir ambos, típico de este arte. También tiene escudos (característica heráldica).
Se ha usado la policromía, para dar más belleza al techo de la habitación"

Sencillo, pero efectivo, porque la imagen no daba tampoco para mucho más. Lo que no veo son los escudos, más bien son atauriques.

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Alba García, lo siento,  no puedo darte por acertada la imagen 9. Hay elementos ciertos en tu comentario pero ni el título/ tema ni la cronología están acertadas: la imagen no está bien descrita o identificado el tema, no es sólo un Pantocrátor y la cronología tampoco está hallada ¿qué es la etapa arcaica del Imperio bizantino? (eso me suena a invención). Estaba regalando mucho por eso de hacer de Rey Mago y de que estamos de Rebajas, pero esta contestación no es suficiente.

Casualmente Francisco Javier (0,7) ha resuelto la misma imagen con su comodín en el momento en el que todavía no estaban publicados los comentarios y, aunque el suyo ha sido posterior al de Alba, es correcto y completo y, por tanto, debo darle el acierto.

No obstante, publico los dos.

Alba."Se trata de un Cristo pantocrator perteneciente a la etapa arcaica del Imperio Bizantino.
Sus características mas destacables son la jerarquía de tamaño y de ubicación entre el Cristo y quienes le acompañan y también el hieratismo o inexpresividad en el rostro del Cristo. "

Francisco Javier."Titulo o descripción: no tiene un título determinado, si no que podríamos describir la imagen en una frase: Cristo recibe presentes del emperador Constantino Monómaco y su esposa.

Civilización. Etapa cronológica: estamos ante el mosaico, perteneciente al arte bizantino, de la tribuna sur de Santa Sofía de Constantinopla realizado entre los años 1028 y 1042. Podríamos decir que esta obra esta a caballo entre la primera y segunda edad de oro. A la primera, porque la iglesia de Santa Sofía fue construida en esta etapa, y de la segunda edad de oro porque los siglos de los que data la obra están ya dentro de la segunda edad. Pero relacionándolo con la construcción de la iglesia, me decantaría más por la primera edad de oro.

Razones: las razones que podemos dar son las siguientes.

- Por una parte la temática religiosa, mezclada con la temática cesaropapista. La temática cesaropapista era una forma de realzar el poder del Emperador, representando su figura cercana a escenas religiosas o, como vemos aquí, incluso cerca del propio Cristo, que, por la posición de su mano, nos indica que esta en posición de Pantocrátor.

- Otra razón que podemos dar, es nuevamente, la utilización de colores dorados y ocres, que niegan la profundidad y simbolizan la presencia de divinidad en la obra. Otro color a destacar seria aquí el azul, que también indica la presencia de divinidad que “empapa” de santidad lo que tiene a su alrededor, en este caso a los emperadores.

- Otra razón clara es la isocefalia entre emperadores. Sin embargo no pasa lo mismo con el Cristo. Esta es otra característica del arte bizantino. Colocar en una posición más elevada los personajes más divinos o de mayor importancia, creando una ley de jerarquización.

Podríamos comentar mas aspectos de la obra como la rigidez, el hieratismo y la inexpresividad de los rostros, o la frontalidad, pero creo que basta con mencionarlos."

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Enrique ha comentado la Imagen número 5

"pertenece a un capitel de la Basilica de Santa Sofia en Estambul. (537) Es una tronco-pirámide invertida trepanada, de decoración vegetal y geometrizada. Es una abstracción del capital corintio, viendo hojas de acanto totalmente abstraídas, con ausencia total de forma o de figura. Encima del capitel está el cimacio, entre el arranque del arco y el capitel, que es una zapata que nos recuerda los antiguos entablamentos clásicos. En el cimacio aparecen dos animales enfrentados y un elemento central, una cruz."

Este capitel no tiene cimacio: el arco parte directamente del mismo. En la decoración trepanada podemos ver pequeñas volutas, hojas de acanto y un crismón o acróstico de la palabra Cristo en griego. El capitel al que tú te refieres tal vez sea éste otro de San Vital de Rávena con cimacio decorado con dos caballos u ovejas enfrentados y conuna cruz en medio.

Llevamos aproximadamente un mes de clase y los alumnos deberían haberse familiarizado con ciertos procedimientos y conceptos utilizados en Historia del Arte. Es, por tanto, buen momento para plantear otra forma de trabajar en clase esta asignatura.

Hasta ahora ha sido el profesor el que ha elaborado los materiales y los ha expuesto en clase o a través del blog. En este artículo propongo que sea el alumno quien de forma dirigida realice un pequeño trabajo de un tema.

Objetivos de un trabajo de Historia del Arte.

1.- Que el alumno ponga en práctica conocimientos y procedimientos aprendidos hasta ese momento: recopilando información, sintetizándola, organizándola y exponiéndola estructuradamente.

2.- Que el alumno realice sus primeros comentarios artísticos propios.

3.- Que el alumno utilice internet para su trabajo.

4.- Que adelantemos materia del temario tan amplio que tenemos.

Reflexiones sobre lo que debe ser un trabajo.

• El trabajo debe partir de una propuesta del profesor que plantee y desarrolle un esquema de lo que quiere y en qué extensión (máxima y mínima).
• Ha de exigirse la inclusión de una serie de imágenes obligatorias, que representen a las obras más destacadas.
• Ha de evitarse el "corta y pega". Dando importancia a la originalidad y a las aportaciones personales y reflexiva, al trabajo de síntesis y a los comentarios artísticos.
• Se podrá presentar en formato papel o en formato digital (power point). Aquellos trabajos excelentes podrán ser publicados en este blog.

El resultado debe ser personal, aunque se haya obtenido las piezas de distintos lados.

Valoración del trabajo.

El esfuerzo realizado en hacerlo bien tiene que tener su recompensa. Debe valer como nota de clase extra y procurar que caiga en el examen de evaluación de forma segura.

La nota del trabajo se otorgará en función a tres criterios:

1. El contenido. El 40 por ciento de la nota. El contenido debe ser completo, correcto, sin errores, adaptado a lo que se pedía en profundidad...
2. El trabajo personal. El 40 por ciento de la nota. Debe notarse el trabajo personal en la síntesis, en la originalidad de la información y de las imágenes y, sobre todo, en la elaboración personal de los comentarios siguiendo un método.
3. La presentación. El 20 por ciento restante. Se valorará la limpieza, el orden, las citas, la ortografía, la expresión y, en definitiva, todo lo formal.

Esquema de trabajo sobre el Arte Bizantino:

En la siguiente presentación se desarrolla este esquema.

1.- Introducción histórica-geográfica.
2.- Arquitectura. Características y principales edificios.
3.- Las artes figurativas. Características. La escultura, la pintura y el mosaico.

Trabajo de Arte de Bizancio. Arquitectura y artes figurativas.

También se
incluyen las 24 imágenes que al menos deben aparecer en el trabajo con el indicativo de la importancia y desarrollo que deben tener cada una:

- una (I) significa foto con pie exclusivamente y aparecer al menos citada en el texto.

- una (BC) significa que en el texto o bajo la foto habrá que hacer un breve comentario de la imagen, destacando al menos dos ideas de importancia que aporta la obra.

- una (C) significa que la obra es tan interesante que debe ser comentada con cierta profundidad.

Ofrezco otro esquema de trabajo para la primera evalución  de Arquitectura romana y paleocristiana, que se puede consultar en esta dirección.

Para la segunda y tercera evaluación propongo:

- La pintura contemporánea (I). Del Impresionismo a las primeras vanguardias del siglo XX.

-Pintura contemporánea II, del cubismo a las tendencias actuales.

Primera parte del Arte Bizantino. Introducción histórica con mapas que muestran la evolución del Imperio. En la segunda parte se analizan las características arquitectónicas de esta civilización y los principlales edificios de Bizancio, centrándose en las iglesias. Estudio de las iglesias bizantinas según sus plantas: central, basilical, cruz griega y cruz latina. Capitulo especial para Santa Sofía y las iglesias de Rávena y Venecia. Pequeño capítulo final para las iglesias del periodo de decadencia y en tierras eslavas.