Los primeros ejemplos de arquitectura gótica en la península ibérica se vieron a finales del siglo XII y primeros años del siglo XIII con los grandes monasterios fundados por la Orden del Císter que aportaron los nuevos conceptos arquitectónicos que conocemos como gótico cisterciense. En aquel entonces la península se encontraba dividida en varios reinos: los de Castilla y León, la Corona de Aragón, Navarra, Portugal y los reinos islámicos, que a partir de la primera mitad del siglo XIII se reducen al reino de Granada.

El Cister en España.

Los monjes cistercienses, como había ocurrido con la orden del Cluny, disfrutaron de una casi ilimitada protección real y pudieron levantar numerosos monasterios. En 1131 Alfonso VII de Castilla se dirigió a San Bernardo para obtener el envío de monjes que introdujesen en su reino la reforma del Císter. Destacan los de Moreruela (Zamora), copia directa del de la casa madre en Claraval, y el de Santa María de la Huerta (Soria) y de las Huelgas (Burgos). Éste, fundado por Alfonso VIII y su esposa doña Leonor de Lancáster, en las afueras de Burgos, se convirtió en el panteón de los reyes castellanos, como antes lo había sido la colegiata de San Isidoro de los leoneses.

Monasterio de Moreruela, Zamora, siglo XII. Tres imágenes: maqueta con reconstrucción del conjunto y ruinas exteriores e interiores de la iglesia.

También en Cataluña, Ramón Berenguer IV, en 1149, llama a los monjes del Císter para fundar, ligados a la última etapa de la reconquista catalana, los monasterios de Poblet y Santes Creus (Tarragona). El primero sirvió también de panteón real de los monarcas de Aragón, sustituyendo al de Ripoll, que lo había sido de los condes catalanes. En Aragón hay que recordar los monasterios de Rueda y de Piedra. En Navarra el de la Oliva.

Los monasterios cistercienses yuxtapusieron fórmulas de la tradición románica con nuevas aportaciones arquitectónicas.

Características del gótico cisterciense. Santa María de la Huerta, Soria. Exterior, claustro y refectorio.

A ellos se deben ante todo:

1. El uso del arco apuntado.
2. Las bóvedas de crucería sencillas de nervios sin fascicular.
3. La pobreza decorativa interior y en fachada.
4. El sentido colosalista de las proporciones.

Catedrales levantadas entre el románico y el gótico cisterciense.

Algunas catedrales, como las de Zamora, Lérida y Tarragona, se dejan influir por este estilo cisterciense y apuntan ligeramente sus arcos de las naves principales.

El caso de la catedral de Ávila es especial. Comenzada por el maestro francés Fruchel o Eruchel en 1172 presenta una amplia cabecera con capillas radiales escondidas como nichos en el espesor del muro y doble girola, integrado todo ello en una especie de enorme torre semicircular incorporada a las murallas defensivas de la ciudad.

Catedral de Ávila. Puerta principal y cabecera.

También se observa esa transición en la catedral de Sigüenza (Guadalajara) y en la de Ciudad Rodrigo (Zamora).

El gótico en Castilla durante el siglo XIII. Las grandes catedrales de influencia francesa.

Las verdaderas características de la arquitectura gótica llegan a través de constructores franceses y de las catedrales castellanas comenzadas a comienzos del siglo XIII: las de Burgos, Toledo y León.

El maestro Enrique, de origen francés, interviene en la de Burgos y León dejando improntas en las plantas y en el alzado interior que recuerdan a la francesa de Bourges y de Amiens, mientras que el diseño de la fachada principal y de los arbotantes están relacionados con el más puro estilo gótico francés de las grandes catedrales de París y Reims. No hay que insistir mucho en sus características puesto que responden al modelo francés que ya conocemos por otros artículos de este blog: tres naves cortadas por un crucero con portada en cada extremo, girola, claustro y dos grandes torres en los pies. Los pilares cruciformes se estilizan y las tribunas no existen dejando más espacio a las vidrieras que inundan con luz mágica el interior.

Catedral de León, fachada de occidente. Siglo XIII.

Catedral de León interior. Bóvedas sencillas, triforios y vidrieras.

La catedral de Toledo se erigió siguiendo el esquema general de Notre Dame de París: cinco naves de alturas escalonadas más crucero, que no sobresale del conjunto en planta, y doble girola, siendo, por tanto, su planta del tipo llamado de salón. Posee capillas entre los contrafuertes.

Catedral de Toledo, planta y vista aérea.

También el siglo XIII se fundaron las catedrales de Cuenca, Burgo de Osma y Tuy en Castilla y Tarazona y Valencia en la Corona de Aragón.

Las grandes catedrales de la Corona de Aragón en el siglo XIV.

Muy diferente del modelo francés es el concepto de iglesia que se desarrolla, sobre todo a partir del siglo XIV, en Cataluña, Baleares y Reino de Valencia al amparo del comercio por el Mediterráneo. En él se impone unas características de gran personalidad, que aunque ya he repasado en otro artículo de este blog merece la pena recordar para compararlas con las del gótico francés.

Santa María del Mar, Barcelona. Pilares y bóvedas.

1. 1. Predomina la horizontalidad frente a la verticalidad.
2. 2. La planta atiende a ser de salón y se va buscando la creación de un gran espacio diáfano.
3. 3. Los muros cobran una gran importancia, calándose únicamente con ventanales pequeños.
4. 4. La diferencia de altura entre las naves laterales y la central es muy escasa, creándose un magnífico efecto de gran espacio en altura.
5. 5. Los pilares se estilizan como esbeltas columnas octogonales, a menudo sin columnas adosadas.
6. 6. Los contrafuertes se aprovechan para instalar capillas laterales.

Santa María del Mar, Barcelona. Exterior.

1. 7. Los arbotantes y los pináculos, cuando no faltan por completo, son pequeños y generalmente invisibles.
2. 8. Las torres son con frecuencia únicas y se alzan como prismas rematadas en terraza, brindando más aspecto de torreones de defensa que de campanario.
3. 9. En las portadas se busca la limpieza del trazado geométrico y las molduras más que la decoración escultórica, lo que influirá en las construcciones civiles.

Entre las catedrales catalanas de la época, figura la de Barcelona, cuyas dos torres sobre los brazos del crucero escasamente acusado y el cimborrio, colocado excepcionalmente a los pies, se interpretan como un simbolismo de los clavos de Cristo.

Catedral de Gerona.

En la de Gerona que se inició con una cabecera muy parecida a la de Barcelona, su constructor, el maestro Guillem Bofill, para no interrumpir el culto y en un alarde que fue calificado de locura en su época, tuvo la genialidad de concluir el enorme templo con una única nave que absorbiera el ancho de las tres tradicionales. El espacio creado tuvo que cubrirse, por tanto, con las mayores bóvedas de crucería del gótico español, bóvedas cuatripartitas simples que abarcaban los 23 metros de ancho de la nave, a una altura de 34 metros.

Catedral de Palma de Mallorca, interior y planta.

La tercera gran catedral es la de Palma de Mallorca, cuya cabecera aprovecha una primitiva capilla levantada por el conquistador de la isla, Jaime I de Aragón. Las naves laterales son muy estrechas y sirven de contrafuerte a la central, de gran anchura y altura  (42 metros), apoyada en sencillísimos pilares, provocándose así en el interior del templo una impresión de ingravidez y de dominio del espacio de una elegancia inolvidable. El ábside, que es la antigua capilla, acaba en cabecera plana y sin girola y al ser más bajo que la nave central permite incluir sobre él un gigantesco rosetón que domina la iglesia desde la cabecera.

Monasterio de Pedralbes, Barcelona. Siglo XIV.

Durante este periodo, se construyeron también otras iglesias muy importantes. Sólo en Barcelona, merecen citarse las del Pino, Santa María del Mar y la del Monasterio de Pedralbes, así como la capilla de Santa Águeda, anexa al Palacio Mayor.

El siglo XIV es tan glorioso para la arquitectura del  levante peninsular como pobre para el resto de la península y de Europa. En Cataluña especialmente se desarrolla un estilo que contrasta por su peculiaridad  con el gótico francés y castellano y que podemos denominar gótico mediterráneo. Aunque técnicamente esta arquitectura utiliza los mismos elementos estructurales -bóvedas de crucería y arcos ojivales-, presenta, en cambio, una diferente concepción del espacio y del volumen.

Imagen en 3d de la iglesia y su entorno en Google Earth.

Veamos sus características a través de uno de sus edificios más bellos y paradigmáticos, la iglesia de Santa María del Mar de Barcelona.

Ficha técnica.

Autor: Berenguer de Montagud y Ramón Despuig.

Fecha: se comienzan las obras en 1329 y se terminan en 1383.

Lugar: Barrio de la Ribera, Barcelona.

La construcción de la "catedral del mar", como popularmente es conocida duró tan solo sesenta y tantos años, y en ella colaboraron todos los gremios e instituciones de la ciudad relacionados con el puerto en un momento de máximo desarrollo de la actividad marítima y comercial de Barcelona.

Características del exterior.

El conjunto ofrece una sensación de equilibrio y armonía que deriva tanto de la combinación armoniosa de líneas y proporciones como de su austeridad.

• Se trata de un espacio de formas depuradas que se cierra al exterior. Los muros son lisos y sus fachadas se trazan con gran simplicidad. El predominio  del muro sobre el vano le da un aspecto robusto y macizo. La razón puede ser tanto para limitar la entrada del excesivo sol mediterráneo como para servir de edificio defensivo en caso de ataque, ya que estaba justo en el barrio portuario.
• Las ventanas son estrechas y alargadas.

• La fachada occidental o principal es la más decorada con una imponente puerta abocinada, que sin embargo apenas recibe escultura y algunas molduras y tracerías arquitectónicas. Lo más notable tal vez sea el remate del gablete con un florón. El rosetón, reconstruido en el siglo XV,  queda enmarcado entre dos contrafuertes lisos.

• Son característicos del gótico catalán los campanarios de planta octogonal de tamaño pequeño. Nuestra iglesia posee dos, cuya forma recuerdan los pilares del interior. Pese a su esbeltez y ser el elemento vertical que apunta al cielo, la impresión es de horizontalidad por las marcada líneas de imposta a la altura del dintel de la puerta y de la techumbre de las capillas laterales.
• Otro rasgo muy típico del gótico catalán es la ausencia de agujas y arbotantes, así como de cimborrio.

Características del interior y de la planta  de la iglesia.

Si la sensación externa es la horizontalidad , el interior, en cambio, con pilares de tan sólo 18 metros, transmite una sensación de verticalidad y amplitud total. Esa sensación se consigue gracias a los siguientes recursos:

• La planta se compone de tres naves sin crucero y con un deambulatorio. Un modelo está a caballo entre el habitual  de tres naves y el denominado "de salón".

• Si en Chartres, por poner un ejemplo ya visto, existe una acusada diferencia entre la altura de la nave central y las laterales, aquí las tres naves tienen similar altura (1/8 menos). Al final sus dimensiones son de 32 metros la central y 26 las laterales. En la diferencia de altura se abren pequeños rosetones. También recibe luz de las naves laterales y, sobre todo, del rosetón de la fachada. No tiene ni siquiera el reducido triforio que puede aparecer en otras iglesias catalanas de la época.

• La nave principal comprende cuatro tramos cuadrados cubiertos por bóvedas de crucería simple. La amplitud de estas bóvedas y el espacio creado causaron sensación. La anchura de soporte a soporte  es de 13 x 13 metros, dimensión sólo superada por los 23 metros de la nave única de la catedral de Gerona. La génesis de este gran espacio ya se encuentra en el sistema de los edificios construidos a principios del siglo XIII, con arcos diafragmáticos apuntados con cubierta de madera como los utilizados en el dormitorio del monasterio de Santes Creus.

Dormitorio comunal del monasterio de Sante Creus, Tarragona, s. XIII.

• Las naves laterales también se rematan con bóvedas de crucería aunque con una clave más sencilla. También tienen cerca de 13 metros de lado por 7,5 metros de profundidad. A través de ellas llega la iluminación principal del edificio. Los contrafuertes se aprovechan para instalar entre ellos tres capillas laterales por cada tramo. El muro se lleva hasta el fin de estos, no sobresaliendo en planta.

• Los soportes interiores son 8 pilares muy delgados de sección octogonal. La anchura entre los intercolumnios es de 13 metros. Son lisos, sin molduras, casi sin basa y con capiteles de ornamentación muy sencilla. Esta austeridad contribuye a la impresión de espacio desahogado.  En la girola aparecen más juntos para poder repartir mejor el peso de la cubierta, convirtiendo el presbiterio en un singular bosque de palmeras de piedra. Desde el punto de vista estético, el punto más emocionante lo constituye la luz filtrada por entre estos soportes de la girola.

• Las amplias y equilibradas proporciones del templo provienen de una voluntaria precisión geométrica que toma como medida el cuadrado, como podemos apreciar en la imagen siguiente. Nótese la proporcionalidad y relación de todas las partes. Se puede decir que en este templo se conjuga de una manera perfecta la racionalidad geométrica y la espiritualidad de la época.

Sección longitudinal y transversal de la iglesia de Santa María del Mar. Relación proporcional y geométrica del edificio.

Otros edificios góticos de la Corona de Aragón de los siglos XIII a XV.

1. Catedrales de Barcelona, Gerona, Palma de Mallorca, Manresa y Tortosa.
2. Iglesias de Barcelona: Santa Maria del Pino, capilla real de Santa Águeda e iglesia del monasterio de Pedralbes.
3. Iglesia de Santa Catalina de Valencia.
4. Palacios: de la Almudaina (Palma de Mallorca), Palacio Real Mayor (Perpiñán), Palacio Real y Salón del Tinell de Barcelona y Palacio de la Generalitat.
5. Otros edificios civiles: Reales Atarzanas de Barcelona; lonjas de Valencia y Mallorca.

Véase también.

Arquitectura gótica española hasta el siglo XIV. Edificios religiosos.

Os propongo un nuevo juego en el que enlazar dos realidades: arquitectura y paisaje.

La arquitectura no es sólo el arte de crear espacios, sino también de adecuarlos en su entorno. A lo largo de la Historia, las distintas civilizaciones han procurado con mayor o menor éxito que sus construcciones estuvieran integradas en el medio que les rodeaba. A menudo es el material utilizado en la construcción lo que nos permite confundirnos con el medio; otras veces son las líneas generales de las formas del relieve las que han inspirado a los arquitectos para integrarse en los paisajes; los motivos decorativos casi siempre nos ofrecen claves para establecer esta armonía entre creación humana y medio físico...

Por otro lado, el hombre también ha sabido sacar partido de la naturaleza para hacer su obra más espectacular o más bella: un impresionante paisaje de fondo magnifica una obra; la vegetación domada de unos jardines embellece y hace placentero un sitio;  el agua estancada o rugiente sirve para atraparnos y participar en una fantasía; el aprovechamiento de la luz natural crea efectos mágicos...

Objetivamente ¿Qué belleza hay en los desgastados ladrillos rojizos de la Alhambra? ¿Qué grandeza aporta esta construcción desigual? ¿Qué de especial tiene ese bosque y las montañas del fondo? ...  Y, sin embargo, que admirable vista contemplamos cuando apreciamos el  conjunto.

Os invito a recrearos en estas imágenes, a que investiguéis, a que reflexionéis y a que dejéis un pequeño comentario sobre ellas:

1.- Qué edificio (autor si es conocido y civilización o estilo) y qué paisaje estamos contemplando en cada fotografía.

2.- Como se interrelacionan ambos (edificio y paisaje). Qué destacaríais en este aspecto (breve comentario).

A modo de ejemplo.

"Imagen 11

1.- Palacio de la Alhambra de Granada, arte musulmán en España, reino Nazarí. Se encuentra sobre el cerro de la Sabika teniendo a sus pies la ciudad de Granada.  El paisaje de fondo es Sierra Nevada.

2.- Maravillosa integración entre vegetación, edificios, cielo y montañas que crea un rincón de colores y volúmenes armoniosos."

IMÁGENES Y PAISAJES.

Enrique ha resuelto dos imágenes. Os rogaría que os adaptarais exactamente a lo que se pide para que el artículo guarde coherencia.

Imagen numero 3

"Corresponde a la Torre de Hercules en A Coruña. Se trata de un antiguo faro de construccion romana datado en el siglo II d C, de una altura de 68 metros. En 1791 durante el reinado de Carlos IV se hace una restauracion de estilo neoclasico. Esta diseñada con un nucleo de planta cuadrada con tres pisos de cuatro camaras gemelas en torno al cual gracias a una serie de bovedas escalonadas se va enroscando hacia la izquierda modo de una rampa, construido todo con granito escuadrado.
Cabria destacar que es un bello diseño neoclásico que abriga en su alma el original romano, lo que le ha permitido iluminar durante casi 2.000 años a todos los coruñeses, marinos y navegantes."

La costa atlántica gallega en la cercanía de la peligrosa Costa de la Muerte. Las rocas son cuchillas que han destruido durante siglos miles de barcos y de vidas. El faro desafía erguido el viento, las olas y la oscuridad. El granito con el que está construido le otorga una dureza comparable a los arrecifes.

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imagen numero 1

"Pertenece a la Abadía de Mont Saint Michel en Normandia, Francia. Construida en el año 708 cuando se aparecio en lo alto de un islote el arcangel San Miguel por decisión del obispo de Avranches. En el siglo XIII se construyen nuevos edificios con seis magníficas salas denominadas La Maravilla. En el siglo XV se edifica un nuevo coro de estilo gótico flamígero. En esta abadia nos podemos encontrar con tres estilos arquitectonicos que son romanico, gotico y gotico flamigero.
Una de las caracteristicas curiosas es la visión que tenemos al subir la marea dos veces al dia y que aisla al monte del continente al subir la marea y nos devuelve a tierra firme al bajar."

El mar de nuevo como elemento que convierte en algo especial, en algo mágico, a un edificio. En este caso el movimeinto de las mareas nos acercan o nos alejan de este sueño.

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Sara se ha atrevido con la imagen número 10.

"- Es el teatro marítimo, en Villa Adriana en Tívoli, cerca de Roma, construido a mediados del Siglo II d.C. Nos encontramos ante una obra de arte egipcia, producto de la fascinación por esta cultura por el emperador Adriano. Además del teatro en sí, podemos ver parte de la fauna de la ciudad y el lago.

- Adriano usaba este lugar como retiro, y no es de extrañar, ya que los árboles que lo rodean y el agua en calma hace de él un lugar muy apetecible para el relax."

Te equivocas al llamar a este espacio el teatro marítimo, este es un estanque que se conoce como el estanque Canopo de Villa Adriana. Era un lugar hecho en memoria del santuario del mismo nombre en Egipto. El estanque simboliza el agua del Nilo. Me ha gustado que hayas sabido apreciar aquello que buscaba Adriano al marchar a Tívoli, el relax... Espacio, vegetación, agua y luz de final de la tarde... Un estanque que refleja esa paz como si fuera un espejo.

Este artículo nace de la propuesta que hace una semana  le hice a Enrique Aguilella, colaborador habitual con sus comentarios en este blog, de que si lo deseaba podía publicar un artículo. Ha escogido una bella iglesia de su ciudad, que creo que es todo un acierto, porque ejemplifica con nitidez en el mismo edificio dos momentos magníficos del arte valenciano: el gótico y el barroco. Espero que os guste.

La iglesia de Santa Catalina, Virgen y mártir, es una buena muestra de la arquitectura gótica de  la época de Jaime I. Fue construida en 1245, al poco de ser reconquistada la ciudad, sobre el solar de la mezquita mayor. Su traza refleja una mezcla de influencias francesas: por una parte, del  Languedoc, que dejará otros ejemplos en la antigua Corona de Aragón como Santa María del Mar de Barcelona, ya en el siglo XIV; y por otra, del gótico  meridional  de tanta influencia en la Corona de Castilla.

Historia del edificio.

Ha sufrido numerosas aportaciones  desde su construcción a nuestros días. Tras el incendio de 1548 fue reconstruida parcialmente. Sufrió una nueva reforma en el siglo XVII y una ampliación en el XVIII que le dan su aspecto actual externo. En la década de 1950, se llevaron restauraciones para devolverla a su imagen gótica original despojando todo ornamento barroco y neoclásico.

La fachada y la torre.

Posee tres puertas de acceso. La principal da a la Plaza Lope de Vega. Su estilo es de un barroco sobrio. En ella se sentaba el tribunal encargado del control de las pesas y medidas de la ciudad, quedando restos de algún arco apuntado que junto con un rosetón muy simple por encima de la puerta es indicativo del estilo gótico. No posee ni arbotantes ni pináculos que la identifiquen desde el exterior como gótica. Una segunda puerta da a la calle de Tapinería y la tercera a la plaza de Santa Catalina. Esta última está situada justo a los pies de la torre.

El campanario se construyó entre 1688 y 1705 por Juan Bautista Viñes en un estilo barroco recargado o churrigueresco, sin llegar al desbordamiento decorativo del palacio del Marqués de Dos Aguas. Es una torre de planta hexagonal y muestra cinco pisos mediante el recurso de modulaciones horizontales. Está ricamente  decorada en las ventanas de todos sus pisos. Destaca el último de ellos con semicolumnas salomónicas de orden compuesto en los ángulos.

El conjunto finaliza con un templete cubierto por un pequeña cúpula de piedra labrada en forma de escama de pez, con columnas salomónicas y grandes volutas de a modo de contrafuertes que lo unen al cuerpo de las campanas. Sobre la cúpula y como remate, una bola que representa al globo terráqueo y una veleta con los símbolos de la santa permiten alcanzar los 56,12 metros de altura.

La planta y el interior.

La planta consta de tres naves, con contrafuertes laterales que fueron aprovechados para levantar capillas, como es frecuente en el gótico mediterráneo. Posee un ábside poligonal rodeado de una girola que servía para que los fieles deambularan libremente tras el altar para visitar las reliquias que aquí se veneraban.

La iglesia, de no mucha altura, se cubre con bóvedas de crucería simples entre arcos fajones. Pilares cruciformes, con columnas adosadas, recogen los empujes de las bóvedas, lo que es habitual en el gótico castellano y no tanto en el gótico mediterráneo. La nave central es de gran anchura como corresponde a este último estilo. La iluminación es escasa debido a la estrechez de las ventanas.

ESTE ES UN JUEGO PARA RECONOCER 10 IMÁGENES DEL ARTE GÓTICO.

Es un juego de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar.

Mi intención es que a través del juego:

1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.

Mira las siguientes imágenes y luego contesta según la fórmula que te propongo.

Puedes pausar la imagen si colocas el cursor encima o si das al signo de pausa que hay arriba. Si buscas una imagen concreta y no quieres esperar al bucle, la puedes localizar rápidamente en la regleta de abajo.

Indica para cada una de las fotos numeradas:

"Imagen .........X (el número que se quiera resolver)

1.- Titulo de la obra o descripción precisa.

2.- País o región. Etapa o cronología. Autor si es conocido (en las obras de pintura es requisito imprescindible).

3.- Dos ideas o características destacables de la obra que nos ha servido para reconocerla. No vale el porque sí o porque he estado allí. Hay que argumentar con fundamento.

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de una imagen.

Participa escribiendo tu comentario al pie del artículo. Ten en cuenta que:

• Sólo permitiré uno por persona. Si falláis o contestáis de forma incompleta no habrá segunda oportunidad. Aunque para que no lo dejéis para el final y también tenga algo de ventaja el que rompe el hielo, los tres primeros que contesten correctamente tendrán derecho a resolver una segunda imagen. Esa segunda oportunidad la llamaremos comodín. Utilizadla sabiamente.
  

• Cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto,  ya no se podrá comentar sobre ella, quedando retirada del juego. Comprobad que no repetís la obra repasando el artículo y LOS COMENTARIOS.
  

Otros juegos similares por temas.

Algunas imágenes no están todavía resueltas y desde aquí os animo a que las completéis. Ya no se ganan décimas para los controles, pero sí lo tengo en cuenta como actitud positiva.

Mesopotamia y Persia.

Egipto.

Prehelénico y Grecia.

Roma.

Al Ándalus y Bizancio.

Románico.

Pintura renacentista por el detalle (1).

Pintura renacentista comentario imagenes (2).

IMÁGENES YA DESVELADAS

Empieza el juego.

(1)Silvia ha comenzado muy fuerte con un comentario muy atinado sobre la imagen 5, al que poco tengo que añadir salvo que podéis completar más información en las siguientes entradas de este blog: Giotto características artísticas y temáticas y la capilla Scrovegni.

"La resurrección de Lázaro
Giotto di Bondone, Capilla de los Scrovegni (capilla de la Arena) Padua, hacia el 1305.
Esta pintura de Giotto representa uno de los milagros, concretamente el de la resurrección de Lázaro, que se encuentra dentro del ciclo de la vida pública de Cristo.
Observamos, como es propio del pintor, el cielo azul intenso, un paisaje con un terreno escarpado y el tratamiento de las vestimentas que aportan volumen a las figuras y donde los plieges de las mismas permiten reconocer los movimientos.
Por otro lado, los personajes que forman la composición hacen que el espectador mire hacia un único punto: Cristo obrando el milagro. Los personajes de primer plano introducen unos escorzos muy novedosos, que anticiparán las nuevas fórmulas que se darán posteriormente en pleno Renacimiento. "

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(2) Francisco Javier (0,2) ha vuelto a adelantarse a todos y hace bien porque tendrá una nueva oportunidad, que usará cuando quiera.

"Imagen número 10

Nombre: La Santa Capilla de París, que se encuentra en el el centro de la ciudad y que fue utilizada como un gran relicario para Luis IX el Santo.

Etapa y Cronología: la capilla pertenece el gótico francés, en concreto es una obra culmen del periodo rayonnant (periodo del gótico en el que se dio protagonismo a la luz). Se empezó a construir en 1241 terminándose en 1248.

Razones: un razón evidente que podemos dar es la ausencia de muro. Esta ausencia es casi total ya que los góticos consiguieron prescindir de los muros para darle luz natural al edificio y una mayor belleza por medio de las vidrieras (luz mágica). Y el segundo motivo es la utilización de bóvedas de crucería o la utilización decorativa de trifolios en la punta de los arcos apuntados."

Muy bien.  No me queda otra que aplaudir.

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(3)María Cambronero (0,3) se ha decidido por la Imagen número 2 y ha obtenido el último comodín para volver  a responder:

"1.Catedral de Burgos,fachada de Santa María (España).Templo católico dedicado a la Virgen María.

2.Catedral perteneciente al gótico español.Se empezó a construir en el siglo XIII,siguiendo patrones góticos franceses, terminando en el siglo XVI sus modificaciones más de estilo gótico flamígero, impulsada por la familia Colonia.

3.Una de las caracteristicas es la presencia de dos torres rematadas por las imponentes agujas (obra de Juan de Colonia) que se elevan hacia el cielo caladas de encaje siguiendo modelos germánicos.

La segunda caracteristica es la aparición del rosetón y de la llamada Galería de los Reyes, en la que aparecen estatuas de los Reyes de Castilla, desde Fernando I, primer rey de Castilla, a Fernando III, el cual mandó construir este templo".

También muy bien contestado . Aunque se podía haber seguido refiriendo elementos decorativos góticos que se aprecian en la fachada como los arcos apuntados, los pináculos, las formas vegetales (trifolias y cuatrifolias), gárgolas asomando de los contrafuertes, decoración epigráfica, elementos minuciosos como frondas decorando molduras y arquivoltas...

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(4) María Cambronero (0,4)se ha animado y ha resuelto la imagen 1.

"1.Coronación de la Virgen(escultura).

2.Escultura gótica francesa realizada en marfil en el siglo XIII,se encuentra en el Museo del Louvre(París).

3.Caracteristicas:
-Dinamismo y realismo.

-Es un grupo escultórico policromado compuesto por la Virgen y Jesucristo adulto con barba, quien levanta el brazo en el ademán de colocar una corona a la Virgen como reina de los cielos. La Virgen baja la cabeza y junta las manos en un gesto entre sumiso y agradecido. (Virgen con el cabello rubio)."

Ha estado bien. Mi única objección es que hayas puesto el término realismo en el comentario. Más bien es una idealización. Eso sí, se ha roto con los cánones despropocionados románicos y con el hieratismo y se busca la belleza de las formas. Por otro lado, el tema es original del gótico, ya que no había parecido esta exaltación de la Virgen en la etapa anterior.

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(5) Borja (0,5) solucionó la imagen número 6
"Capilla de Enrique VII de la abadía de Westminster , se caracteriza principalmente por la utilización de la bóveda de abanico (que se caracteriza por las claves colgantes que ocasionan un gran efecto decorativo) , muchos vanos acristalados que aparte de servir como elemento decorativo sirve también para dejar pasar la luz a través de ella para iluminar la capilla y por último destaca el uso de los arcos tudor ( Propio de Inglaterra) que son arcos de medio apuntados achatados.."

Borja,... has tenido un poco de "potra", porque no sé que le ha podido pasar a Lorena para equivocar el número, pero así es la vida. Te falta el dato cronológico (comienzos del siglo XVI) para completar el comentario, pero aún así te lo doy por válido porque aportas correctamente el resto de las características originales del gótico inglés de este periodo. Por cierto, los "vanos acristalados" se llaman vidrieras.

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(6) Francisco Javier (0,6) no se ha hecho esperar más y publica su comentario-comodín sobre la Imagen 7.

"Título: Palacio Comunal o Ayuntamiento de Siena. Construido para albergar el gobierno republicano, formado por la Podestà y el Consejo de los Nueve.

Cronología: Se empezó a construir en el 1297. La Torre Mangia (su campanille) es de construcción posterior y data del 1325 al 1344.

Razones: una de la razones que la hace único es su forma de abanico. Otra de las razones puede ser la decoración con vanos formados por arcos apuntados u ojivales, que a su vez están formados por otros tres arcos del mismo tipo, la llamada decoración de tracería gótica. Otro dato curioso es el material de construcción empleado. Vemos que la primera planta esta hecha de pierda y las dos superiores, al igual que el campanille, de ladrillo (cosa que era común en el gótico mudéjar español). Y por último destacar que los palacios del gótico tenían como característica común la construcción de los mismos en tres planta, y esta obra lo cumple."

Este tipo de palacio son el símbolo del poder de la burguesía en las ciudades italianas, que se alza por encima de la nobleza medieval. Mantiene el aspecto defensivo de los castillos puesto que todavía conserva almenas, matacanes y una torre recuerdo de la del homenaje. Sin embargo, ya anuncia la modernidad al abrir numerosos ventanales a modo de balcones sobre la Plaza del Palio.

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Gran Bretaña será, junto con Italia, una de las regiones que seguirá una evolución independiente en la arquitectura gótica, una vez recibidas las primeras novedades de Francia. En la siguiente presentación puedes comprobar su originalidad  y los principales edificios que se levantaron en esta época.

Arquitectura entre el románico y el gótico.

La crucería ojival se introdujo muy pronto en Inglaterra (a finales del siglo XI o comienzos del siglo XII), mucho antes de que fuera adoptada por el gótico francés, como influencia de las iglesias románicas normandas. Las catedrales de Durham, Peterborough y Winchester son buenos ejemplos de edificios que se cubrieron con bóvedas de crucería en sus naves laterales o centrales pero que mantuvieron el resto de su apariencia románica.

Catedral románica de Durham (1093-1133) con bóvedas de crucería. El ventanal del fondo ya es gótico.

Los cistercienses llevaron la arquitectura gótica borgoñona a las abadías de Fountains,  Roche y  Kirkstall; pero sin tanto respeto por las tradiciones de su orden como en las demás partes de Europa.

Abadía de Fountains. Ruinas de la iglesia y del monasterio.

Para encontrar una verdadera iglesia gótica, aunque de tipología primitiva, hay que esperar a la reconstrucción  de la cabecera de la catedral de Canterbury en 1175. El arquitecto, Guillermo de Sens, tomó como modelo la de su ciudad de origen en Francia incluyendo ya bóvedas sexpartitas, triforio en vez de tribuna, altos arcos puntiagudos y arbotantes. La catedral se completó en el siglo XIV.

Cabecera de la catedral de Canterbury.

El gótico pleno o decorativo.

A lo largo del siglo XIII el gótico se fue imponiendo y los edificios ingleses fueron adquiriendo características originales que les distanciaron de los modelos franceses iniciales:

1. Cabecera plana sin girola en el que se abría un gran ventanal.
2. Doble transepto, el primero mayor que el segundo.
3. Plantas alargadísimas, reservando para el clero un espacio amplio.
4. Bóvedas no muy elevadas, pero de gran riqueza decorativa con complicadas nervaduras (terceletes) que dan paso a mediados del siglo XIV a las bóvedas de abanico.
5. Las fachadas principales se decoran casi de arriba a abajo con pisos de arcadas ciegas y esculturas en hornacinas. En cambio las portadas de accesoson reducidas y sin decoración escultórica. Las torres que la flaquean suelen ser de menor altura que el cimborrio y sobresalen del ancho del edificio (fachada pantalla).

Distintas imágenes de la catedral de Salisbury, modelo del gótico inglés.

La catedral paradigmática es la de Salisbury, cuyas obras comenzaron en 1220 y acabaron en 1265. La aguja del cimborrio se acabó en el siglo XIV. Otras catedrales características de la época son  las de Westminster y Wells, así como los cruceros de York, la nave y la sala capitular de Lincoln, el coro y los cruceros de Ely y el coro de Worcester.

El gótico perpendicular y Tudor

Desde mediados  del siglo XIV y hasta completar el siglo XVI se habla de un estilo perpendicular o Tudor, más sencillo en las fachadas y, sin embargo, más complejo en los interiores:

1. Bóvedas de abanicos con muchas más nervaduras combadas e incluso claves colgantes de gran efecto decorativo, que nos pueden recordar los alveolos de los panales o los élitros de los insectos.
2. Inmensos vanos acristalados, en ocasiones tan anchos como altos, en los que se superponen geométricamente travesaños rectangulares.
3. Uso del arco tudor, una arco apuntado achatado.

Capilla del King´s College de Cambridge. Paradigma del estilo perpendicular.

Este estilo se aprecia en el claustro de la catedral de Gloucester, pero sobre todo en las capillas de patronazgo real creadas en las universidades: la sala del Divinity College de Oxford, la del King´s College de Cambridge. También es impresionante en este estilo la capilla de Enrique VII en Westminster, verdadera jaula, calada por completo y rigurosamente rectilínea.

Capilla de Enrique VII en Westminster. Bóvedas.

El estilo neogótico inglés desde el siglo XVIII.

De nuevo recurro al Quiz para poneos a prueba acerca de lo que deberíais haber aprendido ya. Esta vez pregunto sobre vocabulario arquitectónico aplicado a los estilos de la Edad Media cristiana. Son 30 preguntas sobre términos utilizados desde los primeros temas del curso, en alguna ocasión,  aunque los hay también específicos del arte Bizantino, del Prerrománico, del Románico o del Gótico.

Las preguntas saldrán aleatoriamente, por lo que si volvéis otra vez a consultar este artículo, el orden de preguntas habrá variado. Esto es útil si no hemos obtenido una buena puntuación (27 sobre 30) y decidimos volver a intentarlo para rectificar nuestros errores con lo que hemos aprendido.

Espero que os haya sido útil para refrescar conocimientos.

Para aquellos que no conozcan esta herramienta didáctica y les parezca útil o para aquellos que quieran seguir poniéndose a prueba os dejo los enlaces de otros Quiz . En ellos podréis ver otras posibilidades de pregunta y algunos consejos sobre su utilización.

1. Pablo Picasso. Vida y obra.
2. La Bauhaus. Otra forma de aplicar quiz con imágenes y video.
3. El Arte Prehistórico.
4. El Arte Egipcio. Cortesía de Gonzalo Durán del blog Curva Serpentinata.

Por si tenéis curiosidad, también tengo elaborados algunos quizs de Geografía de España en esta dirección.

La arquitectura gótica nace en Francia en el siglo XII como reacción doble contra el románico: por una parte, como reacción de la reforma monástica del Císter contra los excesos de la orden del Cluny y, por otra, como deseo de obispos y reyes franceses de encontrar una expresión peculiar del poder monárquico y de las ciudades frente al clero cluniaciense y a la nobleza feudal. Así pues, arquitectura monacal cisterciense y gótico ciudadano utilizan elementos  y objetivos comunes en su creación conjunta de un nuevo estilo, aunque difieren en sus destinatarios y en sus realizaciones finales.

El goticio cisterciense.

El Císter pretendía una vida ascética y austera para los monjes. En arquitectura eso se traduce en obras simples en lo formal, reduciendo las construcciones prácticamente a la estructura sin sofisticaciones visuales:

• Plantas sencillas.
• Simplificación de los soportes.
• Altura moderada.
• Capiteles lisos o vegetales simples, alejados de la fantasía románica.
• Ventanales sin vidrieras.

Pero también introducen las últimas novedades constructivas como el arco apuntado y la bóveda de crucería, por lo que sus monasterios constituyen los ejemplares más perfectos de la transición del románico al gótico.

Iglesia de la Abadía de Fontenay, Borgoña.

Los monasterios franceses más llamativos de este siglo XII son el de Fontenay y Senanque. Más información sobre gótico cisterciense este otro artículo de este blog.

Los orígenes ciudadanos del gótico.

La Isla de Francia y Normandía se disputan la creación de la bóveda de crucería, elemento esencial de la arquitectura gótica, pero es en los alrededores de París donde se utilizará sistemáticamente ésta desde mediados del siglo XII.

El primer gran monumento es la abadía de Saint-Denis (a partir de 1132), construida bajo la dirección del abad Suger, consejero del rey Luis VI. Hay una intención política en hacer triunfar esta nueva arquitectura como una expresión peculiar del poder real, frente al influyente clero cluniacense y a la nobleza feudal. Esto explica que todas las primeras grandes catedrales francesas se construyan en los dominios de los Capetos. A diferencia del Císter la iglesia de Saint- Denis no busca la sencillez, sino la grandiosidad y el ornato, la creación del escenario ideal para la consagración y el enterramiento de los reyes de Francia. Sólo  se conserva de los tiempos de Suger la fachada y el deambulatorio con sus capillas radiales.

Deambulatorio de Saint-Denis. Columnas como soportes y bóvedas de crucería, 1144. Sepulcros reales.

Poco después se construyen las catedrales de Sens (1137), Noyon (1152) y  Laon (1156-60) que inspiran al arquitecto de Notre Dame de París (1163). En ellas se busca la mayor elevación y la mejor iluminación a través del sistema de la bóveda sexpartita. La de París ha sufrido notables transformaciones en siglos posteriores, pero aún conserva la fachada principal, comenzada en 1200, que va a ser el modelo de muchas otras.

El gótico clásico. El siglo XIII.

A finales del siglo XII  (1194) se comenzaba la reconstrucción de la catedral de Chartres, de la que ya hemos hablado en otro artículo. Su principal aportación consistió en la eliminación de las tribunas sobre las naves laterales, gracias a la utilización de los arbotantes, lo que permitió además la construcción de bóvedas de crucería simple.

Catedral de Amiens. Interior. Impresión de altura (43 metros).

Este es el punto de partida para las catedrales construidas en el siglo XIII como Reims (1211), Amiens (1220) y Beauvais (1227). El resultado son espectaculares interiores por su ingravidez, regularidad e iluminación. Los arquitectos se afanan en una carrera por ganar altura: apuntan fuertemente los arcos y consiguen que los ventanales acentúen su altura por la desproporción respecto a su ancho. Los interiores se llenan de luz coloreada mágica proveniente de las vidrieras y de los rosetones.

Catedral de Reims. Contrafuertes con hornacinas y pináculos.

Las catedrales tienen también sus encantos en el exterior. Los arbotantes y contrafuertes en vez de afear los edificios les dan pujanza e incluso sirven para concentrar en ellos elementos decorativos como pináculos, gárgolas y hornacinas con esculturas. Las fachadas se llena de esculturas y elementos arquitectónicos: tres pórticos rematados por gabletes cobijan firmamentos de ángeles, santos y visiones divinas; más arriba tropezamos con el rosetón y con las galerías de hornacinas y de arquerías y con las torres.

Detalle de la fachada principal de la catedral de Amiens.

Hacia mediados de siglo se levanta La Santa Capilla de París, capilla del antiguo Palacio Real, uno de los ejemplos más característicos de la arquitectura gótica. Es un modelo perfecto del arte gótico más refinado (el radiante), con un cerramiento formado exclusivamente por columnillas muy ligeras y vidrieras que dotan al interior de un ambiente irreal.

Santa Capilla de París.

Los siglos XIV y XV.

Las obras realizadas en la primera mitad del siglo XIV consisten más bien en remates y capillas accesorias de las grandes catedrales levantadas anteriormente o en edificios de menor entidad. A mediados de siglo la Peste Negra sume a Europa en una crisis profunda, que se agrava en Francia por la Guerra de los Cien Años.

En este contexto bélico y defensivo cobra importancia la arquitectura civil y militar. Ya había precedentes en el siglo XIII con el amurallamiento que hizo la monarquía de la ciudad de Carcasona para asegurar la posesión del Languedoc, recién conquistado.

Palacio-castillo de los Papas en Avignon.

En 1335 el papa Benedicto XII comenzó el grandioso castillo de los Papas de Avignon, palacio y fortaleza al mismo tiempo, que Clemente VI acabó a partir de 1346.

En el siglo XV la transformación más profunda afectó a la decoración con la aparición de los arcos conopiales y los gabletes flameados en las ventanas. Desde mediados del siglo XV hasta comienzos del XVI asistimos a una de las etapas de mayor actividad arquitectónica de Francia, que tiene que rehacer las destrucciones de la Guerra.

• Se terminaron o se embellecieron las catedrales: el crucero inacabado de Sens; la cabecera de la catedral de Beauvais; los campanarios de Chartres y Rouen...
• Los castillos, aunque conservaban formas del pasado como los torreones y las barbacanas, tienden a convertirse en residencias destinadas a la vida placentera.
• Las ciudades se monumentalizan con viviendas de sus familias más ilustres (hôtel). La más bella de estas mansiones conservadas es la que Jacques Coeur se hizo construir en Bourges en 1443. También se crean ayuntamientos, mercados cubiertos y universidades. Destaca el conjunto de la ciudad de Rouen, reconstruido tras la II Guerra Mundial.

Casa-mansión de Jacques Couer en Bourges.

- Arquitectura gótica española hasta el siglos XIV.