El Partenón es el templo más importante del complejo religioso de la Acrópolis de Atenas. Una meseta rocosa que se levanta en la llanura de la Ática.

Fue construido y terminado entre el 447 y el 432 a. C. por los arquitectos Ictino y Calícrates,  bajo la supervisión de Fidias que tenía la responsabilidad de todas las obras artísticas que se levantaban en el recinto. El estratega Pericles encarga y financia el edificio en nombre de la ciudad de Atenas. Su intención es crear el templo más bello de toda Grecia, que sirva de estandarte de la ciudad ante el resto de las polis.

Su fachada principal mira al Este, al nacimiento del sol, dando, por tanto, la espalda  a los propíleos de entrada a la Acrópolis. Se escogió para su ubicación el punto más alto de la meseta para que pudiera ser contemplado como si fuera una obra escultórica en sus tres dimensiones.

Ya hemos hablado de los templos griegos y este es el templo por excelencia sobre el que se aplican todas las perfecciones de la etapa clásica. Toca hablar o de contemplar a través de este vídeo de los casi 2500 años de historia.

Historia del edificio.

El edificio fue levantado por los atenienses, tras derrotar a los persas y haber sido destruido por éstos el anterior templo que había dedicado a Atenea en la Acrópolis.

En el siglo III d. C. fue incendiado por los Hérulos, cuando saquearon Atenas  en el  267.

El emperador Juliano lo restauró en el siglo IV d. C.

En el siglo VI se convirtió en iglesia cristiana, dedicándolo a la Sabiduría Divina (Santa Sofía). Del siglo anterior databan las primeras destrucciones de sus relieves, fundamentalmente de los cuerpos que mostraban desnudos.

En el siglo XV bajo dominación turca fue convertido en mezquita.

En el siglo XVII los turcos lo destinaron a ser el polvorín de la ciudad al considerar que sería el punto más a salvo de cualquier bomba de los venecianos, que en 1687 sitiaban la ciudad. Craso error una bomba estalló en él en  y provocó la destrucción de gran parte del edificio, aprovechándose sus mármoles caídos como material de construcción para otros edificios de Atenas.

Arrancando el friso del Partenón. 1802.

Finalmente el embajador inglés en Constantinopla, Lord Elgin, se llevó a su país entre 1804-05 la mayor parte de las esculturas que decoraban el templo. En 1816 las vendió al Museo Británico,  que es donde hoy se pueden contemplar. La acción de Elgin fue considerada, incluso por algunos de sus compatriotas como un acto de pillaje. Lord Byron, que viajó pocos años después,  compuso unos versos indignadísimo, que son los recitados en el vídeo y que provienen del texto  "La maldición de Minerva"(1811).

Todavía hoy en día siguen los trabajos de restauración del edificio y, sobre todo, los esfuerzos por recuperar  aquellos materiales que fueron sacados de Grecia hace más de 200 años. Este vídeo, dirigido por Costa Gavras, es uno más de los que colaboran a ese mensaje que pide al gobierno británico y a otros países la devolución de los conocidos como mármoles del Partenón.

Ésta es la Sala Elgin del Museo Británico en 1819 y  la de hoy en día.

Por último, veamos esta proyección del Museo Británico, que no está disponible libremente y que ha grabado un videoaficionado. Las imágenes tiemblan un poco (¿sería la emoción de hacerlo clandestinamente? Je, Je), pero creo que es de gran valor didáctico y nos puede servir para entender muy bien como estaban trazados y colocados estos relieves.

Los edificios que los romanos levantaron para espectáculos (teatro, anfiteatro, odeón, estadio o circo) son una de las señas de identidad de la edilicia romana. Todas las urbs de cierta importancia en el Imperio aspiraron en sus momentos de gloria a tener uno, cuando no varios, de estos edificios. Hasta ciudades de pequeño tamaño en provincias, como Segóbriga en Hispania, fueron favorecidas por estas monumentales construcciones. En esta presentación podemos ver algunos de estos edificios en ejemplos muy significativos. Podemos continuar después conociendo más cosas sobre ellos en el artículo posterior.

Función o finalidad.

La principal finalidad para la que se erigieron estos edificios fue la de cubrir las necesidades de ocio de la población. Los espectáculos y las competiciones que se celebraban en su interior estaban sufragados por el Estado a través de sus cargos públicos o por particulares que los encargaban como forma de promoción social.

Pese al carácter lúdico no debemos olvidar que el origen de estos espectáculos tenía un carácter sagrado. Los romanos heredaron las creencias tanto de etruscos como de griegos de dar culto a los dioses a través de una prueba física o espiritual o de hacer un tributo de sangre en honor de los difuntos (lucha de gladiadores en Etruria). No es de extrañar pues que estos edificios mantuvieran una función religiosa y que incluso pudieran tener templos anexos en donde se diera espacio a la divinidad.

Teatro de Mérida. Detalle central del escenario.

Junto a estas dos funciones, ocio y religión, también hay que destacar, la finalidad política de las obras. El edificio se hacía para la mayor gloria del que sufragaba los gastos de construcción, por lo que su nombre y estatuas debían aparecer bien visibles en el recinto.

Características comunes.

1.- Son edificios inspirados en modelos griegos. El anfiteatro, que es el novedoso, no es más que la uníon de dos teatros.

2.- La gran diferencia con los edificios griegos es que los de los romanos son casi siempre exentos. Es decir,  los griegos aprovechaban el desnivel o laderas de las montañas para hacer el graderío de espectadores. Los romanos, sin embargo,  levantaron  una estructura de pasillos anulares y vomitorios de entrada para acceder a los asientos y una espectacular fachada monumental.

Anfiteatro Flavio. Estructura interna de pasillos y subterráneos. Cávea y arena.

3.- La fachada es llamativa porque se curva siguiendo la forma semicircular del espacio de la cávea y porque se estructura en altura en varios piso muy decorados con elementos arquitectónicos y escultóricos. La fachada es un derroche de barroquismo por el recargamiento.

4.- El interior también es más decorativista que el griego, buscando crear escenografías arquitectónicas también muy sobrecargadas.

5.-  En la imagen inferior tomada en el teatro de Mérida podemos ver la convivencia de los tres materiales principales utilizados por los romanos: el hormigón para el esqueleto estructural, el ladrillo para ciertos arcos no visibles y los sillares almohadillados para el revestimiento en el exterior.

Teatro de Mérida. Estudio de materiales y estructuras.

Vamos a hacer una breve descripción y apunte de algunos de los edificios más importantes.

Teatros.

Partes de un teatro romano. Planta y vista del interior.

Derivan de los griegos, aunque se diferencian de éstos en que:

• La orchestra no es circular, sino semicircular.
• El graderío o cávea no supera el semicírculo como lo puede hacer el griego. Está dividido en tres secciones a las que tienen acceso distintas clases sociales: la inma, la media y la summa cávea.
• La amplitud y riqueza del telón arquitectónico que sirve de fondo a la escena. La decoración es abigarrada de columnas, mármoles y estatuas.
• Está construido sobre pasillos abovedados y no aprovechando las pendientes naturales del terreno.

Los primeros fueron en madera y desmontables. De hecho, el primero en ser levantado en piedra fue el de Pompeyo en Roma el año 58 a. C. El único de los que se han conservado restos de su fachada es el de Marcelo (año 11 a. C.). En Hispania tenemos los de Mérida, Sagunto, Tarraco, Clunia y Segóbriga.

Teatro de Mérida

El de Mérida, del que podemos ver unas cuantas imágenes se levantó el año 18 a. C. por orden de Marco Agripa. Su escena es de una riqueza excepcional. Lo rehicieron Trajano y, sobre todo, Adriano en el año 135. Conserva un graderío capaz para 5.500 espectadores.

Anfiteatros.

Son de planta elipsoidal. Consisten en un doble teatro con dos partes: la cavea o graderío para el público y la arena en el centro, con foso y construcciones subterráneas. En él se celebraban los combates entre los gladiadores y las fieras.

El Coloso de Nerón junto al anfiteatro Flavio.

El más importante sin duda es el Coliseo o Anfiteatro Flavio (porque se construyó en tiempo de Vespasiano y Tito, inaugurado el año 80 d. C.). Este edificio es una de las obras cumbres de la arquitectura romana. Recibe este nombre de la estauta en bronce "colosal" de Nerón junto a el que se edificó. Su fachada tiene 17 metros de altura y se divide en cuatro pisos. Presenta tres hiladas de arcadas superpuestas, con columnas adosadas a sus pilares; las de abajo son dórico-romanas, jónicas las del primer piso y corintias las del segundo, recordando la disposición ya ensayada en el teatro Marcelo. El gran ático, que forma el cuarto piso, está decorado con pilastras compuestas y ventanas. Podía contener 50.000 espectadores.

Además pueden citarse en la parte occidental del Imperio los de Arlés, Nimes, Verona, Mérida e Itálica. En África el de El Djem ofrece un espectáculo grandioso en pleno desierto.

Circos.

Derivan del hipódromo griego y se destinaban a carreras de caballos y de carros. Su forma es oblonga: en un extremo las cárceres o pequeños compartimentos desde donde tomar la salida; y en el centro la arena, dividida por la espina o zona con pedestal y distintos adornos escultóricos y arquitectónicos (hasta obeliscos) en torno a la cual se daban las vueltas. Rodeando la arena la cávea.

Circo máximo y Palatino.

El Circo Máximo en Roma, entre el Palatino y el Aventino, fue el más antiguo y monumental, pero no queda casi nada de él. Medía 600 metros de largo y 200 de ancho, y podía contener la colosal cifra de 260.000 espectadores. En Hispania quedan restos en Mérida.

Estadios.

Con formas parecidas a los circos, pero sin espina ni cárceres. Era donde tenían lugar las competiciones atléticas a la manera de los griegos. En Roma quedan restos del Estadio Domiciano (s. I d.C.) , hoy ocupado por la Plaza Navona.

Estadio Domiciano.

Odeones.

Como los teatros, pero de dimensiones más reducidas. Servía para celebrar los espectáculos musicales y de canto como se hacía en Grecia. Podían estar parcial o totalmente cubiertos. En Roma edificó uno Domiciano y otro Adriano, pero no nos han llegado restos significativos. Sí está muy bien conservado el de Pompeya (s. I a. C.).

ESTE ES UN JUEGO PARA RECONOCER 10 IMÁGENES FUNDAMENTALES DE LAS ARTES PREHELÉNICAS Y GRIEGAS.

Es un juego de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar.

Mi intención es que a través del juego:

1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien jugando en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.
4.- Hagan unos "deberes especiales".  No es obligatorio comentar en el blog, pero sí lo es tener las 10 imágenes correctas en el cuaderno de clase el día que se haga el control del arte prehelénico y griego.

Indica para cada una de las fotos numeradas:

1.- Titulo de la obra o descripción precisa.

2.- Civilización y etapa o cronología. Por civilización, en este juego, sólo puede ser minoica, micénica o griega. Etapas para la civilización griega con precisión cronológica.

3.- Autor (sólo si debiéramos saberlo porque lo hemos citado en clase. Ej.  los escultores de etapa clásica).

3.- Dos razones exclusivas (no generales o porque sí) para haberlas atribuido a la civilización, a la etapa o al autor.

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de una imagen.

Participa con tus comentarios al pie del artículo.

Sólo permitiré un comentario por persona (ved excepción en el siguiente párrafo), por lo tanto pensad bien que foto vais a escoger y responded con corrección, porque si falláis o no contestáis de forma completa no habrá segunda oportunidad. Pero tampoco os retraséis mucho porque cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto,  ya no se podrá comentar sobre ella, quedando retirada del juego.

Excepción. He modificado ligeramente el sistema para que no lo dejéis para el final y también tenga algo de ventaja el que rompe el hielo. Los tres primeros que contesten correctamente tendrán derecho a resolver una segunda imagen.

Pongamos un ejemplo. El  que conteste correctamente el primero sabe que obtiene una décima para el control, pero además que podrá resolver otra segunda imagen con un segundo comentario que realizará cuando le convenga (pero dentro del plazo fijado). Así  si resulta que acierta además la sexta obtendrá otras 6 décimas. En total,  ganará para el control 7 décimas, 1 por la primera imagen resuelta  más 6 por la segunda.

IMÁGENES YA DESVELADAS

Acierto para Francisco Javier (3) y tercer comodín.

"Imagen a comentar: 6

Titulo o descripción: Se trata de un altar, resultado de la evolución de los templos griegos dedicado al dios Zeus o a la diosa Atenea, en Pérgamo.

Civilización y etapa cronológica: Pertenece a la civilización griega en concreto a la Etapa Helenística (s.III-II a.C).

Razones: Dos de las razones pueden ser la utilización de columnas del orden jónico que constituye el elemento de sostén de todo el edificio y su elevación en un podio. También resalta la colocación de acróteras en las esquinas de dicho altar, todo típico de la civilización griega."

Tus razones no son de mucho peso. Yo hubiera destacado más los elementos de ruptura helenística, que es lo exclusivo, que los elementos que le hacen ser griego. Pero tampoco está mal lo que has hecho.

Lo siento Borja creo que te has equivocado de número, la imagen 3 no coincide con tu descripción. Por otro lado también contenía un error cronológico que la invalidaría. Has desperdiciado tu segunda oportunidad, ten más cuidado la próxima vez porque el resto estaba bien. Casualmente tres minutos después ha llegado el mensaje de Lorena contestando la imagen que tu debías querer resolver  y por justicia tengo que darle el acierto a ella.

Acierto para Lorena (4). Estas son sus palabras.

"Imagen 5

Titulo: Atenea Pártenos
Pertenece a la civilización griega, a la etapa clásica (segunda mitad del siglo V a.C.- al siglo IV a.C.)
Su autor es Fidias

Dos de las razones, pueden ser: una idealización corporal, con un canon proporcional, el cual no tiene imperfecciones y la pose trascendente y digna propia de un dios."

Dos matizaciones: la cronología exacta es segunda mitad del siglo V a. C. y la obra se encuentra en el interior del templo dórico del Partenón de Atenas, que también se aprecia en la imagen y por tanto en un comentario más extenso también habría que citar y explicar. El material en que está realizada la diosa también debería ser objeto de análisis.

Acierto para Enrique (5).

Tienes razón y haces bien en utilizar tu comodín. Como no te puedo premiar como a mis alumnos con décimas en los controles, he decidido otorgarte un premio honorífico al colaborador más fiel y persistente, que pudes descargar en esta dirección. Espero que te guste.

"numero 7.

Se llama "el doríforo" (portador de lanza) de Policleto, hecha entre los años 450 y 455 A. de C identificable con el mítico héroe de Aquiles. A pesar de que esta considerada como clásica conserva rasgos de un cierto arcaísmo. Tallada con cierta rudeza los pectorales son casi planos y las líneas de las caderas está perfectamente marcadas. La pierna derecha es la que soporta el peso del cuerpo estando firmemente apoyada en el suelo, recta y comprimiendo así la cadera; la pierna izquierda en cambio no soporta apenas peso alguno y retrasada toca el suelo con la parte anterior del pie, apoyando solamente los dedos.
Se le atribuye a Policleto porque responde a canon de belleza de las 7 cabezas que es la proporción ideal del cuerpo humano. Aunque las que he encontrado son mas claras que tu imagen ¿Pueden ser replicas de mármol y la de tu imagen ser de bronce?"

Te doy por correcto tu comentario, pero te falta más claridad en la atribución de la obra. Toda la descripción que haces de la postura del atleta se resume en la expresión "movimiento contenido". Efectivamente esta imagen se acerca mucho más a la realidad del Doríforo que estamos acostumbrados a encontrar en los libros de arte, porque el original (que no se conserva) era en bronce. El problema con las copias romanas es que ha deformado mucho la percepción que tenemos de la etapa clásica.

Acierto para Alba Pérez (6). Este es su comentario.

"Imagen 10
Título: Artemisa cazadora
Pertenece a la civilización griega, a la segunda mitad de la etapa clásica (siglo IV a.C.).
Su autor es Leocares.
Dos de las razones son la teatralidad de sus gestos y el movimiento no contenido, ambas características de su autor."

Sólo completar diciendo que la estatua es una copia romana y se encuentra en el Louvre,

Nuevo acierto para Francisco Javier (7), que ha utilizado sabiamente su comodín. Su nuevo comentario:

"Imagen 2.

Creo que tengo el tercer comodín por la corrección del profesor así que elijo esta imagen.

Titulo o descripción: se trata de un relieve de dos leones llamado La puerta de los Leones, en Micenas.

Civilización y cronología: pertenece a la civilización micénica (1700 a.C.).

Razones: la utilización de falsos arcos, como aquí vemos, por la aproximación de sillares y también cabe destacar en el centro del relieve la columna, representada en tamaño reducido y como elemento decorativo - no como elemento de sostén-. También con formas geométricas en el friso -círculos-."

Correcto. Éste es un ejemplo de imagen que a la hora de comentar nos ofrece la posibilidad de centrarnos en el relieve, porque es lo que se trata en primer plano, o del lugar donde se encuentra, ya que es un elemento decorativo de un edificio (la puerta principal de la muralla de Micenas). Debemos actuar con sentido común, como ha hecho Francisco Javier, en este caso analizando el relieve y el edificio. No obstante, me extraña que al referirte a la columna no hayas utilizado la palabra capitel y cómo éste influye sobre el dórico griego.

Acierto para Rebeca (8).

"Imagen número 9.

Se trata del Erecteion, templo erigido el héroe fundador de la ciudad de Atenas, en la acrópolis de Atenas. Pertenece a la civilización Griega, más concretamente a la etapa clásica pero se sale del esquema de cualquier otro templo de esta etapa. El uso del orden jónico con su capitel de volutas y su friso corrido lo sitúan en la civilización griega, destaca la tribuna de las cariátides, esculturas en bulto redondo de mujeres que tomaban función de elemento de sostén, como columnas"

Muy bien, pero ¿qué siglo? Segunda mitad del siglo V a. C.

Acierto para Alma (9).

"Imagen 8:
Titulo: Fresco de un pescador que lleva su pesca.
Civilización: Minoica
Razones: La intranscendencia y la cotidianeidad del tema, y la cintura de avispa típica de la pintura minoica, es la etapa en la que se da el arte por el propio arte, y la pintura tiene una función artística, decorativa."

Coral ya lo intentó y estuvo cerca, incluso aportó que era de Akrótiri. Tal vez deberías compartir con ella las nueve décimas (je, je). No obstante le falta  algo al comentario para ser completo... la cronología: siglo XV a. C.

El templo es la creación más importante de la arquitectura griega y en donde se manifiesta todas las características  y las perfecciones técnicas y estéticas.

Función.

Se concibe como morada de la divinidad y a la vez como emblema de cada polis. El espacio interno tiene como finalidad  exclusiva alojar la estatua de su dios protector y no recibir a los fieles como nuestros edificios religiosos, por eso son edificios más bien pequeños. Los rituales colectivos se realizan procesionalmente en derredor y los sacrificios en un altar fuera. El exterior es el que se reserva para el goce humano. El mármol, las columnas, los entablamentos y todos los elementos decorativos tienen por objeto deleitar la vista a quien contempla este edificio escultórico. Para su mejor exposición se levanta sobre una grada, que se denomina krepis o estereobato.

Procesión de las Panateneas. Acrópolis de Atenas.

Material.

Se construye preferentemente en sillares de mármol bien labrados, aunque los primeros templos fueron de ladrillo y madera. Desde época arcaica, sin embargo, se ennoblecieron con piedra y esta es la causa fundamental de su excelente conservación. Las juntas de los tambores de las columnas y de los sillares se tapaban con estuco y luego se pintaban ligeramente aquellos elementos arquitectónicos que tenían menor resalte.

Partes.

La forma más habitual es la de un edificio rectangular, derivado del modelo de megarón micénico, cubierto a dos aguas. Consta de una nave central llamada naos o cella donde se halla la estatua de culto. Esta sala es precedida de un vestíbulo reducido o pronaos. En ocasiones tras la cella hay otra sala u opistodomos.

También hay templos circulares que se laman tholos o monópteros.

Las columnas.

Destaca entre todos los elementos que lo componen las columnas. Ellas son la medida que proporciona las dimensiones del edificio y el principal elemento decorativo.

Según el número que tenga en su frente, el templo puede ser denominado in antis (si sólo tiene dos en su fachada y los muros de la cella), tetrástilo (cuatro), exástilo (seis), octástilo (ocho) y decastilo (diez).

Si sólo tiene un pórtico en la parte delantera es próstilo, y si lo tiene también en la parte posterior es anfipróstilo. Asimismo, es períptero cuando las columnas exentas rodean la cella; díptero cuando son dos las filas de columnas; pseudoperíptero cuando está dispuesto con columnas adosadas a los lados, y áptero si no tiene columnas.

La decoración de la columna también sirve para clasificar a un templo según alguno de los  tres órdenes establecidos e inmutables: el dórico, el jónico y el corintio.

- El orden dórico es el preferido para los templos más solemnes (Zeus en Olimpia), incluso en ciudades jonias (Partenón de Atenas).

- El orden jónico se reserva a templos menores (Erecteion de Atenas) y en época arcaica todavía era la referencia de los templos principales de la Jonia (Artemisa en Éfeso).

- El orden corintio sólo se utiliza en los templos en etapa helenística (Olimpeion de Atenas) y romana.

Las correcciones ópticas.

Como el templo debía representar el grado máximo de perfecciones, el arquitecto se permite corregir las medidas matemáticas y "deformar" intencionadamente su construcción para contrarestar el efecto óptico que éstas provocarían en el ojo humano. Así, por ejemplo, el fuste de la columna es más ancho en su parte central (éntasis) para corregir la apariencia de estrechamiento que se tendría si fuera totalmente recto. Aquí debajo os dejo otros ejemplos aplicados a la fachada del Partenón.

Evolución del templo.

Para un estudio más detenido del templo griego y de sus ejemplos véase en este blog la presentación: "El templo y los edificios de las polis. Evolución". Aquí sólo haremos una enumeración cronológica de algunos de los principales templos de los que nos quedan restos arqueológicos importantes.

• Etapa arcaica (s. VII y VI a. C.).

1. Templo de Prinias en Creta (650-600 a. C).
2. Templo de Artemisa en Corfú (580 a. C.).
3. Templo de Apolo de Corinto (540-530 a. C.).
4. Templo de Apolo en Delfos (525 a. C.). Tesoro de Sifnos y de los atenienses en Delfos (505 a. C)
5. Templo de Artemisa en Efeso (s. VI, reconstruido en parte según original en el siglo IV a. C.)
6. Templo de Hera en Posidonia o Paestum (mediados siglo VI a. C.).
7. Templo  "C" de Selinunte (mediados siglo VI a. C).

Templos de Hera y Poseidón en Paestum (Poseidonia).

• Etapa protoclásica o estilo severo (1º mitad del siglo V a. C.).

1. Templo de Afaia en Egina (495-480 a. C).
2. Templo de Zeus en Olimpia (468-456 a. C.).
3. Templo "E" de Selinunte (465-450 a. C.).
4. Templo de Poseidón en Paestum (450 a. C.)

Reconstrucción del templo de Zeus en Olimpia.

• Etapa clásica  (2ª mitad del siglo V y siglo IV a. C.).

1. Partenón de Atenas (447-438 a. C.).
2. Atenea Nike de Atenas (449-426 a. C.).
3. Erecteion de Atenas (421-405 a. C.).
4. Templo de la Concordia en Agrigento (440-430 a. C.)
5. Templo de Hefesto o Teseion en Atenas (449-415 a. C.).
6. Tholo de Apòlo en Delfos (390-380 a. C.)

Templo de la Concordia en Agrigento. Uno de los mejor conservados.

• Etapa helenística (siglo III y 1ª mitad siglo II a. C.)

1. Altar de Zeus y Atenea en Pérgamo (181 a. C).
2. Olimpeion o templo de Zeus en Atenas (Terminado en el siglo II d. C.).

Reconstrucción del templo hípetro o altar de Zeus y Atenea en Pérgamo.

Para ver imágenes de todos estos templos y de muchos más.

Página de Archeology Image Bank. Greek temples (más de 3300 imágenes).

Para ver los templos de Roma en este blog.

Primera parte del tema ARTE GRIEGO y, en concreto, de la arquitectura griega. En primer lugar hay una introduccción histórico geográfica, resaltando periodos, acontecimientos y personajes de la Grecia de todos los tiempos. Mapas históricos bastante buenos. En una segunda parte se analizan las características de la arquitectura griega desde la finalidad de sus edificios, pasando por los materiales y formas de construcción, así como los elementos de sostén, sostenidos y decorativos, que constituyen los órdenes clásicos.

Segunda parte del tema Arte griego y también de la arquitectura. Se analiza el templo en sus elementos constitutivos y la historia de los mismos a través de sus santuarios. Bellas y realistas reconstrucciones. También se analizan algunos edificios y espacios de las polis: el teatro, el ágora, las stoas... Estudio de la acrópolis de Atenas.