La Villa de los Misterios o Villa dei Misteri es uno de los mejores ejemplos de villa pseudourbana romana o vivienda señorial permanente a las afueras de una ciudad. Se encuentra en Pompeya, a tan sólo 200 metros de la Puerta de Herculano, con la que se une a través de una vía repleta a ambos lados de monumentos funerarios. Como algunas otras villas de esta zona noroeste (vg. la de Diómedes) la vivienda fue concebida con criterios arquitectónicos helenísticos, intentando crear un escenario magnífico desde donde contemplar y ser contemplado. El terreno, en su día en pendiente y hoy hundido entre la ceniza, fue nivelado y escalonado por medio de un criptopórtico arqueado para crear una plataforma plana donde aupar la vivienda y una terraza panorámica desde la que los propietarios pudieran disfrutar de unas vistas excepcionales de la bahía de Nápoles. Esta casa constituye el ejemplo de una vivienda de gran lujo, integrada en el paisaje mediante grandes pórticos y galerías que dan a jardines colgantes, unida a una explotación agraria.

Reconstrucción integrada en el paisaje de la Villa de los Misterios. Criptopórtico sosteniendo la terraza en donde sobresale una exedra porticada.

La parte más antigua data de la primera mitad del siglo II a. C. y se diseñó con un dibujo en planta como de dos rectángulos paralelos con una exedra sobresaliente orientada hacia el mar. En los siglos siguientes fue remodelada, al menos en dos ocasiones, en partes sustanciales para hacerla más lujosa o para añadirle nuevas dependencias.

Planta y reconstrucción de la Villa de los Misterios.

Su acceso principal era a través de un amplio arco de medio punto, justo en el lado opuesto al de la exedra. A esta puerta se le añadió más tarde otro arco, hoy enterrado todavía por la ceniza volcánica, que ampliaba la casa y le dotaba de una nueva entrada para abarcar las nuevas dependencias de servicio realizadas en época augustal que se realizaron entre la vía superior y la fachada antigua.

Puerta de acceso principal a la Villa de los Misterios. Al fondo se puede ver la ceniza taponando el arco (1). La foto está hecha desde el vestíbulo (2) que da acceso al peristilo (3). Se pueden ver los bancos corridos del vestíbulo donde podían esperar los clientes del señor de la casa. Las puertas laterales son los accesos a las nuevas dependencias del siglo I (en amarillo). Los números hacen referencia a la planta de arriba.

Precisamente en esta zona nueva se halló el sello en bronce de L. Istacidius Zosimus, liberto de una antigua familia indígena de Pompeya que se sabe vivía en la ciudad en el año 79 d. C., por lo que algunos arqueólogos han supuesto que la vivienda pudiera ser de su propiedad o ser el supervisor de los trabajos de restauración en que estaba sumida tras los daños del terremoto del año 62. Se sabe que toda esta zona tenía un piso superior por existir dos escaleras, una de ellas, muy estrecha y como escondida, arranca desde la puerta de entrada. Esta zona junto con la parte aledaña del interior estaba habitada en el momento de la erupción pues nos ha dejado restos de utensilios, enseres, ánforas e incluso un cadáver y contrasta con la parte más señorial de la casa, la otra mitad, la más decorada, que debía estar deshabitada y vacía. Se supone que después del terremoto del año 62 la Villa cambió de propietarios y de usos: de vivienda señorial pasó a establecimiento agrícola.

Peristilo de la Villa de los misterios. El espacio ajardinado estaba delimitado por un murete que subía hasta media altura de las columnas.

Invirtiendo el orden normal de sucesión de espacios en cualquier vivienda romana nos encontrábamos al atravesar el vestíbulo en primer lugar con el peristilo antes que con el atrio. El peristilo posee un pórtico de dieciséis columnas dóricas estriadas en toba que hace las funciones de distribuidor de las zonas de la casa y de jardín y de cisterna que acopiaba las aguas de lluvia. Las dependencias más cercanas a la puerta de entrada debieron ser utilizadas como zona de servicio con la cocina descubierta, despensas y letrinas según se entra a la izquierda (13, en el plano) y como espacios para una explotación agropecuaria a la derecha. Se conservan varias dependencias con un torcularium para prensar el vino con una palanca con forma de cabeza de carnero y una sala de decoración mural antigua que actuaba de almacén de aperos de labranza.

Lagar o torcularium de la Villa de los Misterios, Pompeya. Palanca con forma de cabeza de carnero.

Al peristilo daba por la zona noroeste dos habitaciones consecutivas que estaban en proceso de restauración en el año 79 d. C. Se supone que pudieron ser un pequeño santuario sin techo con una especie de ábside donde se daría culto a Livia, la esposa de Augusto, de la que se encontró una estatua en un rincón del peristilo como a la espera de ser colocada en su altar definitivo.

Villa de los Misterios. Pequeño atrio tetrástilo. Al fondo se abre la entrada a la zona termal.

Por la zona suroeste encontramos una puerta que da acceso a un pequeño atrio tetrástilo (11) que se conecta con la cocina (13) por un pasillo y donde encontramos unas pequeñas termas (12) calentadas desde los hornos de la cocina. A este atrio dan unos pequeños cubículos, uno de ellos decorado con pinturas del segundo estilo, con arquitecturas armoniosamente ilusionistas del segundo estilo. El oecus de al lado también tiene pintura ilusionistas con una falsa puerta en la pared del fondo, que cubre de hecho una vieja puerta tapiada que daba al atrio principal. Otras habitaciones resultan más espectaculares con sus columnatas y arquerías proyectadas en falsas perspectivas. Los trampantojos son espectaculares por el realismo y la sensación de espacio que conseguían.

Villa de los Misterios. Falsa puerta y perspectivas arquitectónicas. Segundo estilo pompeyano.

Tres puertas, la central mucho más ancha que las otras dos juntas, daban la entrada desde el peristilo al atrio principal (5 y 6). El estilo de éste es toscano, sin columnas y con un impluvium rectangular en el centro. Aquí se encuentran los murales con paisajes nilóticos que coronaban los huecos dejados por las pinturas sobre tabla que colgarían de estas paredes.

Villa de los Misterios de Pompeya. Atrio principal. En el centro el impluvium y a través de las puertas (una de ellas reconstruida con calco de escayola) se accedía al peristilo. Al fondo se puede ver el arco de acceso a la vivienda.

En el tablinum (7), que se encuentra la oeste del atrio principal,  hay uno de los mejores y más antiguos ejemplos de tercer estilo de pintura pompeyana evolucionada: sobre fondo negro, con zócalo y pérgolas, se despliegan en la zona media pequeñas figurillas egipcias (serpientes aladas y dioses) y símbolos dionisiacos en miniatura (tirsos, máscaras y cuernos).

Villa de los Misterios. Detalle de la pintura al fresco del tablinium. Serpiente alada de estilo egipcio (c. 27-14 AC).

Pero lo que todo el mundo está esperando es que hable de las pinturas de su triclinium que es por lo que es conocida esta Villa y por la que recibe su nombre. El fresco está situado en el triclinium o comedor y constituye un conjunto de difícil y polémica explicación. Vamos a dar algunas claves para entenderlo en lo posible.

Villa de los misterios. Reconstrucción del triclinium.

Hay quien dice que representan los "misterios" de un rito de iniciación exclusivamente femenino -probablemente de entrada en la edad adulta- en el que la iniciada tenía que sufrir una muerte y una resurrección simbólicas. Pero la supuesta joven sólo se vería en la escena final junto a una doncella que la estaría peinando.

Primeras escenas. Mujeres solemnes realizando un rito, Sileno tocando la lira y sátiros. La música marca la entrada en un nuevo estado psicológico. Una mujer entre aterrorizada y atraída por la música danza...

Sileno y los sátiros, Baco ebrio y Ariadna. La cista mística que oculta bajo un pañol el falo revelado.

Un ángel o demonio flagelador gira hacia el otro muro para golpear el torso de una mujer...

Novia siendo peinada por una doncella, cupidos y matrona o dómina contemplando toda la escena. Reconstrucción uniendo las pinturas de tres paredes.

Lo cierto es que el ritual parece estar centrado en Dionisos, el dios griego del vino, la agricultura y el éxtasis y que hay presencias de sacerdotisas como para guiar a la joven a través del proceso de iniciación. El mismo Sileno, amigo y protector del dios, y los sátiros y las ménades de Baco también están presentes en esta habitación y en otra más pequeña de al lado formando parte de este rito femenino.

Una mujer velada avanza, mientras otra sedente la mira fijamente. Un niño lee en voz alta un rito. Difícil interpretación iconográfica.

Las figuras están distribuidas por una pequeña cornisa pintada de verde que las eleva y contribuye a crear la sensación de que se trata de un escenario. Este recurso tridimensional junto con el del solapamiento introduciendo personajes de espalda inscribe el fresco en el segundo estilo pictórico y hace que los personajes parezcan estar presentes en la habitación.  La pintura es de calidad y denota un pintor con mucho oficio, pero posiblemente sería una copia hecha por un pintor local campaniense de algún modelo previo helenístico.

La representación se encuentra en una habitación luminosa no sólo porque está abierta a través de su gran puerta, sino porque también tenía una ventana orientada al sur por el que entraba la luz más potente durante todo el día y se podía ver el pórtico y el jardín exterior. Por lo que mi conclusión personal es que no se puede interpretar la escena tanto en un sentido religioso de un rito esotérico, oculto y misterioso, como insisten casi todos los estudiosos porque para ello se hubiera buscado la oscuridad o la penumbra, sino que hay que verla en el contexto de dónde se encuentra y entonces comprenderíamos que se trata de un conjunto escénico, una representación teatral y estética de puro goce sensual. El uso además de colores como el rojo y el azul, tan costosos, al igual que el suelo tan elaborado indican que el propietario deseaba hacer ostentación de su comedor ante sus invitados. Por eso no me parece nada mal la idea de los arquitectos Stanton-Abbott Associates cuando han recreado este espacio como un salón que resulta atractivo y  moderno, acogedor y espectacular tanto de día como de noche. Os aconsejo que no os perdáis el vídeo para comprobarlo.

Para saber más sobre la obra, pero en inglés en estas páginas.

- AD79

- Pompeiinpictures

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La columna de Trajano es uno de los pocos monumentos del mundo romano que nos han llegado en un estado de conservación casi perfecto. Se atribuye su construcción a Apolodoro de Damasco, proyectista del complejo monumental del Foro en que se asentaba. Este conjunto fue construido, entre el 107 y el 113 d. C., tras una ardua tarea de cortar la garganta que unía la colina del Capitolio con la del Quirinal, sin lo cual no habría tenido suficiente espacio para construir. La columna se levanta precisamente como testimonio de la altura que se rebajó, unos 40 metros, según la inscripción de la entrada a su base.

Foro de Trajano, entre el 107 y el 113 d. C. Reconstrucción en la que se puede apreciar la columna conmemorativa en medio de los otros edificios de detrás de la basílica Ulpia.

Exactamente estas son las dimensiones de la columna: el fuste lo componen 17 tambores de mármol de Luni (100 pies romanos, lo que equivale a 29,78 metros) que se alzan sobre un zócalo cuadrado (10,05 metros), en total 39, 83 metros de altura. Por encima se levantaba la estatua de Trajano posiblemente arengando a la tropa, que el papa Sixto V sustituyó en 1588 por la de San Pedro actual.

Parte superior de la columna donde se elevaría la estatua de Trajano.

En la base se abre una puerta de entrada que se orientaba hacia la Basílica Ulpia desde  donde se accedía a dos pequeños ámbitos: una salita donde se encontrarían depositadas las cenizas de Trajano en una urna de oro y el arranque de la escalera de caracol, excavada en el mármol vivo, que asciende hasta su cúspide. Para iluminar esta escalerilla se abrieron estrechas saeteras de tramo en tramo. El podium o plinto también está cubierto de bajorrelieves muy suaves que representaban águilas en las esquinas y guirnaldas y trofeos militares a lo largo de la pared.

La columna se construyó encajonada entre las dos bibliotecas, la griega y la latina, la basílica Ulpia y el templo del divino Trajano, por lo que ya desde la Antigüedad no era posible seguir por completo la historia que se representaba en ella. Aún así, desde las terrazas de los tres primeros edificios se podía apreciar gran parte de la misma lo suficientemente cerca. Y es que son nada menos que, sólo en el fuste, de unos 200 metros de friso continuo en espiral con la narración de las dos guerras dacias (101-102 y 105-106 d. C.).

Reconstrucción de la columna en su espacio. A la derecha la Basílica Ulpia y al fondo una de las bibliotecas. La imposibilidad de contemplar el completo desarrollo de los relieves la convertía en un  monumento simbólico.

El tono de los relieves, más que tener un carácter de celebración o de alabanza, buscaban retratar un hecho histórico. Se cree que podría tratarse de una trascripción figurativa de los Comentarii de Trajano, una narración en prosa de las dos guerras, sin duda inspirada en la obra homónima de Julio César. Esto resulta muy probable si se tiene en cuenta que la columna estaba entre las dos bibliotecas donde se encontraría este texto. Por otro lado, la disposición helicoidal del relieve recordaría a un rollo o volumen desplegado, que era el formato habitual de compilar los textos antiguos.

El friso presenta interés por su contenido histórico y su estilo artístico.

El contenido.

Las escenas combinan el documento bélico con la tensión narrativa. Se describen las fases de la guerra y la actividad del ejército romano, aunque esquematizadas en una serie de acciones recurrentes: no sólo el momento de la lucha, sino también las marchas, la construcción de campamentos y el trabajo de los ingenieros para cruzar el Danubio sobre un puente de barcas, las instalaciones médicas y el transporte, las prácticas religiosas, los trabajos de asedio, las ejecuciones y sometimientos de los enemigos, la destrucción de las ciudades... Las tácticas y las armas también son reconstruidas.

Para seguirlo con detenimiento he preparado una presentación con la serie completa de relieves en dibujo y una pequeña explicación al pie de foto de cada acontecimiento narrado.

A lo largo de la serie, la figura de Trajano aparece no menos de sesenta veces. Se le representa sereno y, por lo general, acompañado por sus consejeros. Actúa como líder arengando y pasando revista a sus tropas, como Sumo sacerdote ofreciendo sacrificios o como político y juez recibiendo embajadas y prisioneros. Pero también como general arrojado que dirige la carga de la caballería contra los dacios. La intención es presentar al emperador como "compañero de armas" de sus hombres, como commiliton.

El contenido histórico narrativo se vuelve sumamente expresivo y logra momentos de conmovedora intensidad poética en algunos episodios como el suicidio del rey dacio Decébalo o la deportación final de las tribus.

El estilo artístico.

• Las escenas asiladas se unen entre sí sin transición alguna y sólo de vez en cuando se separan mediante la arquitectura. Sí se separa las dos campañas por medio de una Victoria.

• Los compartimentos aparecen repletos de personajes y ofrecen poco espacio para representaciones de paisajes. Aún así vemos que los ejércitos atraviesan bosques o destruyen ciudades.

• Aunque el relieve es poco profundo, los distintos niveles se distinguen del fondo de forma matizada, de manera que los elementos más alejados aparecen marcados sólo ligeramente, como si no fueran más que un dibujo. Al ser contemplados de abajo arriba al escultor no le quedó más remedio que utilizar como recurso de profundidad la superposición exagerada de personajes en filas, para que de esa manera los más cercanos no solaparan a los más lejanos.
• La representación realista de las figuras es impresionante, tanto que, en ocasiones, presentan una configuración individual y sus rostros reflejan con gran expresividad el horror de la guerra.
• El friso estuvo completamente policromado con lo que el realismo se acentuarían aún más.

Esta es la segunda parte de una artículo dedicado al monte capitolino, la primera se encuentra en la siguiente dirección.

En el monte Capitolio existía otros dos espacios importantes además de la cima amesetada donde se encontraba el Templo de Júpiter Optimus Maximus: la otra cima conocida como Arx, menor en superficie pero más alta en altura,  y la vaguada que existía entre las dos elevaciones, que según la tradición recibió el nombre de Asylum porque Rómulo la destinó a dar cobijo a los refugiados que acudían a Roma desde otros poblados vecinos.

El Monte Capitolio en maqueta. Principales zonas y edificios. Vista aérea desde el Este.

El Asylum.

El sector en que mejor se han conservado los edificios antiguos ha sido el Asylum. La construcción en el siglo XVI de la actual plaza del Campidoglio y del Palacio Senatorial contribuyeron a la preservación de dos edificios muy interesantes: el famoso Tabularium y el menos conocido templo de Veiove. Recientes excavaciones han puesto además al descubierto otras construcciones menores incluso por debajo de estas estructuras citadas.

El Monte Capitolio en planta. Principales zonas y edificios del pasado romano (amarillo y estructuras en negro) y actual (azul celeste). Si pinchas sobre la imagen puedes ver la zona ligeramente ampliada.

El Tabularium es el edifico más importante que queda en pie del periodo tardo republicano. Fue construido en tiempos de la dictadura de Sila y financiado por el cónsul Quinto Lutacio Cátulo, que según una inscripción lo realizó entre el 83 y el 78 a. C. La función del edificio era la de conservar las leyes y los documentos públicos estatales (tabulae publicae) de ahí su nombre.

Tabularium. 83-78 a. C. Reconstrucción.

El edificio era propiamente tres estructuras:

• - un basamento o substructio de 73,60 metros, que venía a ser una especie de base para nivelar la zona. Consistía en un muro en opus quadratum con bloques de toba, que servía para contener el terraplén que daba al foro y en cuyo interior había escaleras y un corredor cubierto excavado en la roca para acceder al piso superior. Esta estructura sólo tenía como vanos dos puertas que conectaban el foro a dos niveles y unos pequeños ventanucos para iluminar el túnel. De las puertas, una quedó cegada cuando se construyó el Templo de Vespasiano y Tito en el foro y la otra daba detrás del Porticus Deorum Consentium, a un nivel más alto.

Tabularium. Otra versión.

• - Por encima del podio, había una fachada  hacia el foro con una doble galería porticada de trece metros de altura cada una que conectaba como un via tecta el Área Capitolina y el Arx y que servía además de escenografía arquitectónica de fondo al valle del Foro republicano. Esta es la zona mejor conservada hoy en día y desde la que se observa una de las mejores perspectivas del foro. Internamente estaba compartimentada en ambientes cuadrados cubiertos con bóvedas de cañón y divididos por arcos de medio punto. Algunos se continuaban con habitaciones que pudieron servir de tiendas. Hacia el exterior de este pasaje cubierto se abría hacia el foro una decoración arquitectónica que tuvo mucho éxito a partir de entonces Roma. Me refiero al arco sostenido por pilares y enmarcado por columnas adosadas y frisos, solución que luego se utilizó en el teatro Marcelo o en el Coliseo. Se conservan abiertos hoy sólo tres arcos con columnas dóricas y friso de triglifos y metopas, y otros tantos están cegados en la Edad Media, cuando el edificio sirvió de fortaleza. Con toda seguridad hubo otra segunda galería sobre la anterior, aunque su reconstrucción resulta más polémica puesto que sólo quedan restos arqueológicos dispersos. La decoración de este segundo pasillo estaría construida con elementos del orden jónico, con lo que por primera vez podríamos ver otro de los elementos que caracterizó al arte romano: la utilización superpuesta de órdenes en el mismo edificio.

Tabularium. Restos actuales desde el foro e interior de las salas porticadas.

- El edificio de archivo público propiamente dicho seguramente se levantaba tras esta fachada y tenía entrada monumental por la actual plaza del Campidoglio. Nos queda sólo los cimientos destinados a sostener una o dos plantas sobre ellos. En la excavación de esta zona  nos han aparecido los restos de edificios demolidos ex profeso para hacer lugar al Tabularium que datan de finales del siglo II a. C. Son suelos de viviendas con mosaicos y alguna cisterna, lo que nos demuestra que previamente la zona tuvo una función residencial.

Tabularium. Tercera versión. Se puede apreciar en esta imagen la rampa de acceso que uniría el foro con el edificio y la esquina donde se encontraba el templo de Veiove. La estructura en forma de L tras los pórticos era el verdadero archivo estatal.

En el ángulo suroccidental del Tabularium se dibujó un entrante para respetar un edificio anterior, posiblemente por razones religiosas. Fue descubierto en las excavaciones de 1939 cuando se realizaba la galería subterránea que unió los edificios de la plaza del Campidoglio. Se trata del templo de Veiove o Veovis, divinidad juvenil e infernal, que en su origen pertenecía al panteón etrusco y que también estaba relacionada con Júpiter. Sabemos por fuentes literarias que el edificio ya existía en el 192 a. C., pero el que nos ha llegado pertenece, según la arqueología, a una fase coetánea al Tabularium, y que además fue restaurado posteriormente en época de Domiciano.

Templo de Veiove. s. II a. C. En el Asylum del Capitolio.

Una característica de este templo, que se da en otros del foro romano como el templo de la Concordia, es que poseía una celda de planta alargada transversalmente, cuya anchura medía casi el doble que la profundidad (15 x 8,90 m). El podio se construyó con un esqueleto de hormigón cubierto exteriormente por travertino. La fachada se alineaba con la calle que ascendía o bien por la rampa desde el foro a través del basamento del Tabularium o bien con el Clivo Capitolino. Presentaba una pronaos con cuatro columnas en la parte central, precedida por una escalinata. La estatua marmórea de culto se encontró enterrada en la misma área de la celda, aunque desprovista de la cabeza y de las manos con sus atributos.

Restos de ínsulas junto a la iglesia del Aracoeli.

Bajo la actual plaza del Campidoglio subía una calle desde el Campo Marcio del que se han encontrado restos de edificios de dos plantas hechos en toba y ladrillo. Cerca de la escalinata del Aracoeli se conserva los arranques de una insula del siglo II d.C. que adaptándose escalonadamente a la pendiente podía llegar a tener cinco plantas.

El Capitolio visto desde el foro. A la derecha destaca el majestuoso templo de la Triada capitolina, en el centro la horizontalidad del pasillo porticado del Tabularium y a la derecha la altura del templo de Juno Moneta.

El Arx

El Arx era la segunda cima del monte Capitolio. Su forma de acceso más conocida era a través de la Scalae Geminae y su prolongación los Gradus Monetae, la escalinata que ascendía desde el foro entre el Templo de la Concrodia y la Cárcel. En esta escalera se arrojaban los cuerpos de los ajusticiados en la prisión.

La iglesia de Santa María Coeli ocupa la mayor parte de la superficie de la zona por lo que no ha sido posible una excavación a conciencia. Aún así en el Jardín de la iglesia se pueden ver estructuras de diversas épocas.

El Arx y el Asylum. Un caos de edificios públicos y privados.

- La más importante es un muro que parece pertenecer a un podium hecho en opus quadratum de toba y hormigón, que se ha identificado con el templo de Juno Moneta (Juno, “aquella que avisa”). Este templo debió ser el construido por el hijo de Camilo, L. Fuirus Camillus durante la guerra contra los auruncos en el 343 a. C., sustituyendo a uno anterior de época etrusca (siglo VI a. C.). La devoción que se tenía a esta diosa como protectora de Roma era muy grande porque según la tradición, cuando los galos ocuparon la ciudad de Roma el año 390 a. C., los ocas sagradas de la diosa advirtieron del inminente asalto a la ciudadela del Capitolio, salvando a este reducto de independencia romana de ser conquistado como el resto de la ciudad. Pese a esa importancia pocos detalles arqueológicos o literarios nos han llegado de su aspecto externo, por lo que las reconstrucciones existentes son pura conjetura.

Basamento de hormigón del templo de Juno Moneta. Jardín del Aracoeli.

- Del apelativo Moneta (avisadora), la virtud atribuida a la diosa, derivó el nombre del taller de acuñamiento de dinero o ceca y el término moneta o moneda. En el periodo republicano dicho taller se hallaba junto al templo de Juno y bajo su protección.

- Un resto de pared de toba en un jardincillo que está sobre el Museo del Risorgimiento, pertenece quizá la Auguraculum. Desde este espacio ritualmente trazado en dirección al foro, los augures observaban el vuelo de los pájaros para interpretar la voluntad de los dioses.

- También se sabe que en esta zona estuvieron desde etapa tardorrepublicana los templos de cultos orientales como el de Caelistis, Mitra o Isis. El Iseo del Capitolio era importante y antiguo, puesto que tenemos noticia de su existencia ya en el 58 a. C., pues en ese año el Senado mandó derruirlo. El santuario se reconstruyó, porque sabemos que en él se refugió Domiciano mientras el Capitolio estuvo bajo el asedio de los vitelianos en las jornadas de guerra civil que llevaron a Vespasiano al poder.

- Quedan restos de la antigua muralla que rodeaba la colina, tanto de la serviana del siglo VI a. C, como de la construida con toba de Grotta Oscura del siglo IV a. C.

- El Arx estaba rodeado por numerosos edificios de vivienda, sobre todo en las laderas, como ya hemos explicado al hablar del Asylum.

El Capitolio es la más pequeña de las colinas que formaron Roma y, sin embargo, desde el principio fue el lugar más importante de la ciudad y, tal vez el más antiguo en ser habitado (en disputa con la colina del Palatino de la que ya hemos hablado en otro artículo), ya que se ha constatado la existencia de un asentamiento desde la Edad del Bronce (siglos XIV-XIII a. C.).

La razón de esta prevalencia es que, sin duda, era la colina que mejor ubicación topográfica y estratégica tenía entre las siete que conformaron Roma y la que podía cumplir a la perfección las funciones de ciudadela defensiva y de santuario:

• - Estaba limitada por todas partes, con excepción del lado que da al Quirinal, por escarpes inaccesibles lo que la convertía en un excelente puesto defensivo y también la salvaba de las frecuentes inundaciones del río Tíber y de los torrentes que confluían en la zona.

• - Desde su altura se dominaba el estratégico vado de la isla Tiberina que conectaba Etruria con el Lacio y también la llanura aluvial, conocida como Campo de Marte, muy rica para la agricultura.

La cima del Capitolio a finales del II milenio antes de Cristo. Debajo las zonas pantonosas del Velabro y del que sería Campo de Marte.

- Su elevación abrupta y bien visible desde el foro o desde el río permitía crear un escenario arquitectónico espectacular, por lo que se convirtió en el sitio idóneo para instalar los edificios más representativos de la ciudad.

El Capitolio a comienzos del siglo I a. C. Como se observa en la imagen en el Asylum no existía todavía el Tabularium que uniría como un pasillo ambas cimas del monte. Abajo se puede ver el foro republicano con algunos de los templos y basílicas construidas antes de la fecha mencionada.

La colina poseía realmente dos cimas amesetadas, el Capitolium propiamente dicho y el Arx (actualmente el Palazzo dei Consevatori y la iglesia de Santa María Ara Coeli, respectivamente), unidas por una depresión, el Asylum (correspondiente a la actual Piazza del Campidoglio), cuyo nivel era 8 metros más bajo del actual. Por no hacer excesiva esta entrada la he dividido, de manera que podamos ver con detalle y extensión en este artículo la cima principal del santuario (Área Capitolina) y en otro artículo trataré sobre los otros dos conjuntos.

Plano del Capitolio donde se superponen en amarillo y en líneas negras los edificios arqueológicos de los  que se conservan ruinas. En azul se solapan los edificios y calles actuales. Debajo una foto de Google Maps que nos muestra el estado actual de la colina.

La Basílica de Majencio fue una de las construcciones más admirables y sin duda el último gran edificio profano de salas en la Antigüedad tardía. Las impresionantes dimensiones que tuvo y el sistema de construcción de sus cubiertas le hacen ser uno de los edificios claves de esta civilización. En la siguiente presentación puedes admirar algunas reconstrucciones y completar con el texto que viene a continuación.

Todavía hoy como en el pasado  sobrecogen sus ruinas en el foro romano. Sólo la nave central tenía 80 metros de largo, 25 metros de ancho y 35 de alto. El conjunto con las naves laterales, el ábside y el nartex cubría una superficie de 100 por 65 metros. Los restos que quedan son tres recintos cubiertos de la nave lateral con sus muros de apoyo y de cierre.

La comenzó el emperador Majencio al noreste del foro romano a comienzos del siglo IV d. C (306-310) y la terminó Constantino (312). Su función sería albergar la prefectura judicial que administraba la ciudad de Roma. Se levantó sobre unos antiguos mercados de época Flavia, los Horrea Piperataria, donde se almacenaba y vendía especias, pimientas y hierbas medicinales. La orientación inicial era paralela a la vía Sacra, con la puerta principal hacia el este donde inmediatamente encontrábamos el Templo de la Paz. Sin embargo, Constantino decidió modificar los planos originales y trasladar la entrada principal al sur, creando una escalinata con pórtico  hacia la Vía Sacra y añadiendo en su eje transversal un segundo ábside.

Tipológicamente esta basílica no era como las que estamos acostumbrados a estudiar: se pareció más a las grandes salas de las termas. El espacio interior ya no estaba determinado por las apretadas columnatas que en la basílica tradicional separaban la nave central de las laterales. En este caso las naves laterales se abrían en tres grandes arcos que se prolongaban con bóvedas de cañón decoradas con casetones. Estas bóvedas como las centrales estaban hechas de hormigón y ladrillo. Los muros de las bóvedas laterales actuaban de contrafuertes de  las bóvedas centrales de arista. Delante de ellos se elevaban columnas corintias exentas de 14,5 metros de altura que soportaban unos pequeños entablamentos de los que arrancaban esas bóvedas de arista. Todas ellas se han perdido, excepto la que se encuentra en la plaza de Santa María la Mayor, mandada trasladar a llí por orden de Paulo V en 1613

La acumulación y desviación de las fuerzas de empuje sobre unos cuantos puntos permitía practicar amplios vanos en el muro para iluminar el interior. En las fachadas de los laterales se abrían dos filas superpuestas de seis ventanas de arco de medio punto y en el desnivel entre las naves centrales y las laterales una ventana triple que dejaba pasar la luz tamizada al interior.

El revestimiento de los muros, de los pilares y del suelo se hizo con placas polícromas de mármol (opus sectile) que formaban juegos geométricos de círculos y cuadrados, dándole un aspecto imponente. Las bóvedas también recibieron el ornato geométrico de casetones octogonales.

Otros elementos decorativos del interior eran las esculturas. Destacó la estatua colosal de 10 metros de altura de Constantino en el ábside frontal. Con esta obra se acentuaba el eje principal. Hoy se conservan restos de este coloso en el patio del Palazzo dei Conservatori. Es una pieza paradigmática de la decadencia de la estatuaria del Bajo Imperio.  Era una estatua hecha en mármol sólo las partes descubiertas (cabeza, brazos y piernas) y el resto probablemente era de bronce dorado.

Otras basílicas romanas aquí.

Características arquitectura romana aquí.

Os propongo un nuevo juego en el que enlazar dos realidades: arquitectura y paisaje.

La arquitectura no es sólo el arte de crear espacios, sino también de adecuarlos en su entorno. A lo largo de la Historia, las distintas civilizaciones han procurado con mayor o menor éxito que sus construcciones estuvieran integradas en el medio que les rodeaba. A menudo es el material utilizado en la construcción lo que nos permite confundirnos con el medio; otras veces son las líneas generales de las formas del relieve las que han inspirado a los arquitectos para integrarse en los paisajes; los motivos decorativos casi siempre nos ofrecen claves para establecer esta armonía entre creación humana y medio físico...

Por otro lado, el hombre también ha sabido sacar partido de la naturaleza para hacer su obra más espectacular o más bella: un impresionante paisaje de fondo magnifica una obra; la vegetación domada de unos jardines embellece y hace placentero un sitio;  el agua estancada o rugiente sirve para atraparnos y participar en una fantasía; el aprovechamiento de la luz natural crea efectos mágicos...

Objetivamente ¿Qué belleza hay en los desgastados ladrillos rojizos de la Alhambra? ¿Qué grandeza aporta esta construcción desigual? ¿Qué de especial tiene ese bosque y las montañas del fondo? ...  Y, sin embargo, que admirable vista contemplamos cuando apreciamos el  conjunto.

Os invito a recrearos en estas imágenes, a que investiguéis, a que reflexionéis y a que dejéis un pequeño comentario sobre ellas:

1.- Qué edificio (autor si es conocido y civilización o estilo) y qué paisaje estamos contemplando en cada fotografía.

2.- Como se interrelacionan ambos (edificio y paisaje). Qué destacaríais en este aspecto (breve comentario).

A modo de ejemplo.

"Imagen 11

1.- Palacio de la Alhambra de Granada, arte musulmán en España, reino Nazarí. Se encuentra sobre el cerro de la Sabika teniendo a sus pies la ciudad de Granada.  El paisaje de fondo es Sierra Nevada.

2.- Maravillosa integración entre vegetación, edificios, cielo y montañas que crea un rincón de colores y volúmenes armoniosos."

IMÁGENES Y PAISAJES.

Enrique ha resuelto dos imágenes. Os rogaría que os adaptarais exactamente a lo que se pide para que el artículo guarde coherencia.

Imagen numero 3

"Corresponde a la Torre de Hercules en A Coruña. Se trata de un antiguo faro de construccion romana datado en el siglo II d C, de una altura de 68 metros. En 1791 durante el reinado de Carlos IV se hace una restauracion de estilo neoclasico. Esta diseñada con un nucleo de planta cuadrada con tres pisos de cuatro camaras gemelas en torno al cual gracias a una serie de bovedas escalonadas se va enroscando hacia la izquierda modo de una rampa, construido todo con granito escuadrado.
Cabria destacar que es un bello diseño neoclásico que abriga en su alma el original romano, lo que le ha permitido iluminar durante casi 2.000 años a todos los coruñeses, marinos y navegantes."

La costa atlántica gallega en la cercanía de la peligrosa Costa de la Muerte. Las rocas son cuchillas que han destruido durante siglos miles de barcos y de vidas. El faro desafía erguido el viento, las olas y la oscuridad. El granito con el que está construido le otorga una dureza comparable a los arrecifes.

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imagen numero 1

"Pertenece a la Abadía de Mont Saint Michel en Normandia, Francia. Construida en el año 708 cuando se aparecio en lo alto de un islote el arcangel San Miguel por decisión del obispo de Avranches. En el siglo XIII se construyen nuevos edificios con seis magníficas salas denominadas La Maravilla. En el siglo XV se edifica un nuevo coro de estilo gótico flamígero. En esta abadia nos podemos encontrar con tres estilos arquitectonicos que son romanico, gotico y gotico flamigero.
Una de las caracteristicas curiosas es la visión que tenemos al subir la marea dos veces al dia y que aisla al monte del continente al subir la marea y nos devuelve a tierra firme al bajar."

El mar de nuevo como elemento que convierte en algo especial, en algo mágico, a un edificio. En este caso el movimeinto de las mareas nos acercan o nos alejan de este sueño.

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Sara se ha atrevido con la imagen número 10.

"- Es el teatro marítimo, en Villa Adriana en Tívoli, cerca de Roma, construido a mediados del Siglo II d.C. Nos encontramos ante una obra de arte egipcia, producto de la fascinación por esta cultura por el emperador Adriano. Además del teatro en sí, podemos ver parte de la fauna de la ciudad y el lago.

- Adriano usaba este lugar como retiro, y no es de extrañar, ya que los árboles que lo rodean y el agua en calma hace de él un lugar muy apetecible para el relax."

Te equivocas al llamar a este espacio el teatro marítimo, este es un estanque que se conoce como el estanque Canopo de Villa Adriana. Era un lugar hecho en memoria del santuario del mismo nombre en Egipto. El estanque simboliza el agua del Nilo. Me ha gustado que hayas sabido apreciar aquello que buscaba Adriano al marchar a Tívoli, el relax... Espacio, vegetación, agua y luz de final de la tarde... Un estanque que refleja esa paz como si fuera un espejo.

Hay un blog de Eduardo Barragán que  me tiene impresionado. Se llama Italica Romana. La destreza de Eduardo con el programa de Lightwave 3D de Newtek le lleva a reconstruir de forma verosímil, lo que en principio sólo son unas ruinas o unas memorias de excavaciones. Su resultado final es una obra de arte y un documento de primera mano para conocer mejor el pasado romano. No es sólo una imagen estática sino que, desde distintos ángulos y con efectos de animación, da vida a los edificios como si los contempláramos  en sus mejores momentos.

Triclinium de la casa de Cantaber de Conimbriga. Foto del vídeo infográfico.

Inicialmente centró su trabajo en la ciudad de Itálica, de ahí el nombre del blog. En concreto ha recreado el anfiteatro, el teatro, el Traianeum, las termas mayores, el acueducto, las tabernae y las casa de los pájaros, la de la exedra o la del planetario.

Ha reconstruido también las ciudades y los edificios más singulares de Conimbriga (las termas, el foro,  la casa de Cantaber, la de dos Repuxos, la dos Esqueletos y la ínsula do Vaso Fálico), de Baelo Claudia (las termas y el teatro), de la fortaleza romana de Saalburg en Alemania (principia, pretorium y horreum) .

Espectaculares son sus reconstrucciones del teatro marítimo de la  Villa de Adriano en Tívoli, el puerto de Cartago o la Curia Julia de Roma. Las dos primeras las podéis ver a continuación.

Para ver todos sus vídeos en el canal gabaedu.

Para ver el blog