Breve apunte biográfico.

Eugène Delacroix (1798-1863) es el máximo exponente de la segunda generación de pintores románticos europeos.  Continuador de la obra de Géricault, desde sus inicios buscó la fama en los salones oficiales, pero mediante un lenguaje que se oponía a las formas pulidas de los pintores neoclásicos. De ahí su antipatía por Ingres, al que tachaba de ultraconservador.

Autorretrato, 1837.

Sus primeros éxitos le llegan muy joven en la década de los veinte. En 1832 visita Marruecos y se enamora de la luz, del color y del exotismo del lugar, siendo a partir de entonces un tema recurrente hasta el final de sus días. Desde  la década de los 40 su obra se hace un tanto repetitiva. El pintor se institucionaliza al trabajar en muchos encargos oficiales e incluso desprecia la revolución de 1848, cuando tanto había alabado la de 1830.

Características artísticas.

Contemplemos este detalle del óleo titulado La muerte de Sardanápalo (1827).

• Por encima de cualquier otra característica destaca la emoción, la fuerza o la audacia (como queramos calificarla) que ponía en sus obras. Para él, como buen romántico, la pintura era la mejor manera de reafirmar su individualidad y su sentimiento apasionado.

• Todas sus obras están tocadas de un intenso dramatismo. Sus personajes se muestran agitados y en pleno movimiento. A menudo, como esta vez, están viviendo una tragedia. De sus obras emana mucha sensualidad, rayando con el erotismo.
• El color es vivo. Gusta de los rojos intensos que tras su visita a Marruecos aún cobrarán más importancia en su obra. La pincelada debe ser suelta, ayudando a crear la atmósfera y el movimiento ¡Qué lejos queda el espíritu neoclásico aferrado a la mesura, la línea y el dibujo!
• El artista se implica en los hechos históricos que le toca vivir. En este caso no hay una referencia directa a esta característica, sin embargo, el cuadro que analizaremos posteriormente es la mejor muestra. El pintor, como otros jóvenes románticos de la época se decanta apasionadamente a favor de la independencia griega y de la revolución de 1830.

La matanza de Quios. 1824.

Influencias.

Su obra está influida por la pintura y la escultura de Miguel Ángel, sobre todo, en el modelo humano de sus desnudos y en las posturas retorcidas que adoptan. Es también evidente la influencia de pintores barrocos como Rubens y Rembrandt. Otros pintores que influyen en su obra son sus contemporáneos Gèricault, Constable y Turner.

Su técnica de pincelada breve y vibrante y su concepción del color inspiraron a los impresionistas.

Temática.

En esta presentación podemos hacer un repaso de su producción pictórica. Desde el punto de vista temático su obra es una de las que mejor encaja en el movimiento romántico ya que realiza cuadros de temas históricos, literarios, orientales (Marroquíes) y religiosos. También realizó retratos románticos. El género del  paisaje, en cambio, no le atrae, siendo incluso sólo esbozados en sus cuadros narrativos de gran formato.

• Entre sus cuadros destacamos:

1. -1822  La barca de  Dante.
2. -1824  La Matanza de Quios.
3. -1827 La muerte de Sardanápalo.
4. -1830 La Libertad guiando al pueblo.
5. - 1834 Mujeres de Argel en sus habitaciones.
6. - 1840 Entrada de los Cruzados en Constantinopla.
7. - 1845 El Sultán de Marruecos y su corte.
   
8. -  1854-60 Frescos religiosos en la iglesia de San Sulpico, Paris.

La libertad guiando al pueblo. 1830.

Ficha técnica de La Libertad guiando al Pueblo (1830).

Técnica y dimensiones. Óleo sobre lienzo, 260 x 325 cm.

Ubicación. Museo del Louvre, París desde 1839.

Contexto histórico. Tras el Congreso de Viena, en 1814, la restauración de las monarquías absolutistas se generalizó por todo el continente. La decepción hacia esa nueva realidad y la actitud crítica ante la situación social y económica llevó a la revolución burguesa de 1830. El cuadro de Delacroix se convirtió en el símbolo de toda esta época.

Historia del cuadro. Enviado al Salón de 1831, el Estado de la nueva monarquía de Luis Felipe lo adquirió para el Museo Real, pero por su carácter incendiario no se atrevió a mostrarlo en público.

Detalles particulares del cuadro.

A este cuadro le podemos aplicar todas las características que hemos señalado anteriormente y además algunas cosas más, como por ejemplo:

- Es una obra muy cruda, los cadáveres aparecen en primer plano de una forma muy realista. Es especialmente conmovedor el cuerpo del joven de la izquierda o los ojos abiertos del soldado muerto.

- La imagen de la Libertad va a ser adoptada por la República Francesa. Sintetiza el presente y el pasado. El presente porque es una mujer tocada con el gorro frigio que porta la bandera tricolor y un fusil en su otra mano. El pasado porque Delacroix eligió como modelo para crear este símbolo a las estatuas griegas (recuerda a la vez a la Venus de Milo y a la Victoria de Samotracia).

- Flanqueando a la alegoría de la Libertad aparecen con sus atributos las diversas clases sociales que participan en la revolución: Los obreros y campesinos desarrapados y la burguesía con chistera y levita. El artista no es imparcial en su militancia social, de ahí que sea el burgués quien está más cerca de la alegoría femenina defendiéndola con decisión.

Este artículo viene a ser un recopilatorio/síntesis de todo lo que hemos tratado en presentaciones anteriores sobre el movimiento impresionista francés. Si quieres profundizar en ellas pincha sobre el enlace:

Sobre la Historia del movimiento.

• El movimiento impresionista surge en Francia en el último tercio del siglo XIX.

• El nombre lo debe a un cuadro de Monet expuesto en la primera exposición conjunta de estos pintores de 1874, titulado, Impresión Sol naciente.

Sobre los antecedentes y las influencias del estilo.

• Influyen sobre el estilo impresionista pintores del pasado (como Velázquez, Goya, Corot o Turner) y acontecimientos cercanos como la difusión de la estampa japonesa o de la fotografía.

Sobre contra qué reaccionan.

• Su obra es una búsqueda de escapar a las normas académicas e incluso del realismo y ensayar nuevos caminos técnicos y temáticos en la pintura

Sobre las características artísticas y temáticas.

• Tonalidades claras y brillantes fruto de la pintura al aire libre.

• Representación de la visión fugaz, de los efectos de la luz sobre los paisajes y cosas.

• Los colores y las formas no son inmutables dependen de la intensidad de la luz que reciben, las horas del día o las condiciones climáticas. Pintura serial.

• Teoría científica del color

• El tema es algo accesorio.

A continuación te presento las obras de los principales pintores impresionistas franceses. Es una presentación en la que se funden las presentaciones de cinco artículos. La música es de Dire Straits. Luego continúa leyendo el esquema que te ofrezco a cerca de los mismos.Si existe la posibilidad de un enlace, pínchalo y accederás a más información de alguno de estos pintores.

Si quieres ver la presentación en pantalla completa, tendrás que pinchar sobre el logotipo de myplick, que te llevará a la página de esta aplicación en la que está colgada. Allí pincha sobre el símbolo de pantalla completa que aprecerá junto a la regleta de sonido y movimiento.

Estos son los principales autores del Impresionismo.

PREIMPRESIONISTA.

EDOUARD MANET (1832-1883).

IMPRESIONISMO PURO.

En el Café de Guerbois se reunían una serie de jóvenes pintores en torno a la figura de Manet para discutir sobre arte. Estas reuniones les ayudan a fijar sus ideas sobre la pintura y los caminos que convenía seguir. La guerra franco-prusiana dispersó al grupo, pero cuando vuelvieron a unirse cada uno había madurado y tenía una buena cantidad de obras que deseaban exponer y no podían a través del cauce oficial del Salón. Para darse a conocer crearán una especie de cooperativa para exponer conjuntamente en el salón del fotógrafo Nadar el año 1874. La experiencia se repetirá en años posteriores hasta 1886.

Entre los que expusieron, que recibieron el apelativo de impresionistas, están los siguientes.

CLAUDE MONET.(1840-1926)

AUGUSTE RENOIR (1841-1919)

EDGAR DEGAS (1834-1917)

OTROS IMPRESIONISTAS.

Por último, vamos a mencionar algunos otros pintores que participaron en las exposiciones colectivas y que no tuvieron tanta repercusión como los anteriores y por ello están tratados en una presentación conjunta.

CAMILLE PIZARRO (1830-1903)

ALFRED SISLEY (1839-1899)

BERTHE MORISOT(1841-1895)

MARY CASSAT (1845-1926)

GUSTAVE CAILLEBOTTE (1848-1894)

ARMAND GUILLAUMIN (1841-1927)

FEDERICO ZANDOMENEGHI (1841-1917)

JEAN-FRANÇOIS RAFFAELLI (1850-1924)

JEAN-LOUIS FORAIN (1852-1931)

LUDOVIC PIETTE (1826-1877)

Quedarían por tratar algunos pintores que no llegaron a exponer en las muestras porque, como, por ejemplo, el prometedor Frederic Bazille falleció en 1870  o porque dejó París en los años siguientes como el puertorriqueño Francisco Oller,  que compartió amistad y aprendizaje con los grandes del Impresionismo en los años 60.  Tampoco incluímos a otros que sí participaron en las exposiciones colectivas, pero que demostraron enseguida un espíritu más rupturista o un deseo de ir por libre y que mejor encajan en lo que llamaremos Postimpresionismo como Paul Cezanne,  Paul Gaugin, Georges Seurat, Paul Signac y Lucien Pissarro (hijo de Camille). En este estudio no están tantos y tantos pintores que desarrollaron esta técnica pictórica en Francia o en sus respectivos países -y por ello, son llamados impresionistas- o aquéllos que en algún momento de su carrera adaptaron su paleta al nuevo estilo, aunque sólo fuera durante unos pocos años (v.g. John Singer Sargent).

El Impresionismo no fue un movimietno que tuviera un manifiesto y al que los artistas se adhieran. Se trata de una técnica aplicada a unas temáticas muy concretas, que unió a algunos de los pintores que desde los años 60 buscaban nuevas formas expresivas más allá de las normas académicas. Algunos de estos pintores fueron más allá y en 1874 decidieron crear una especie de cooperativa de artistas para poder exhibir sus obras en una muestra conjunta, que fue repetida en años posteriores, hasta la última de 1886. En estas exposiciones mostraron su obra artistas muy diversos: los ya explicados Monet, Renoir y Degás; pero también otros menos conocidos como Alfred Sisley, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte, Armand Guillaumin, Federico Zandomeneghi, Jean-François Rafaelli, Jean-Louis Forain, Ludovic Piette... entre otros. De todos ellos mostramos obra gráfica en la presentación que viene a continuación y una breve nota artística sobre su obra posteriormente.

Los Otros Impresionistas

ALFRED SISLEY (1839-1899)

Pintor de origen inglés que recoge la tradición paisajística romántica de su país de origen, de  John Constable, de Thomas Gainsborough y naturalemente de J. W.M. Turner, a través de un color refinado y una pincelada ligera, que le da una gran calidad a sus paisajes. La influencia de Monet desde 1875 es muy evidente, preocupándose por los efectos luminosos, como se plasma en su conocida serie de cuadros sobre La inundación de Port-Marly (1876). Este contacto tan directo limitó la progesión de este pintor, que terminó asumiendo de Monet no sólo la técnica sino también la temática.

CAMILLE PISSARRO (1830-1903)

Es el único pintor que participó en todas las exposiciones colectivas convocadas por los impresionistas. Su aportación principal es haber servido de nexo de conexión entre pintores, sobre todo con aquellos que iban por libre como Cezanne o con los más jóvenes como Seurat o Gaugin.

Estudioso de Turner y formado bajo la influencia de los realistas  Courbet, Corot y Millet es, junto con Monet, el mejor representante de la nueva visión de la naturaleza, aunque más campestre y menos interesada por los reflejos acuáticos.Sus motivos predilectos son los paisajes de Pontoise el pueblo en donde residía.

Tiene una etapa en la que evoluciona hacia presupuestos puntillistas, pero es sólo una fase que abandonará para volver desde los años 90 al impresionismo.

BERTHE MORISOT (1841-1895)

Es discípula de Edouard Manet, su cuñada y su modelo. Tiene una etapa realista, pero desde los 70 evoluciona hacia el impresionismo animando a su maestro a que pintara al aire libre, aunque no pudo convercerle para que expusiera con los impresionistas. En la primera exposición de 1874 presentó su cuadro La cuna (1872), después continuaría acudiendo a la muestra, sólo faltando a la de 1879. Su temática se especializa en el retrato y en las escenas domésticas que reflejan la cotidianeidad femenina. Después de1886  tenderá más a la búsqueda de los volúmenes.

MARY CASSATT (1845-1926)

Norteamericana, de familia acomodada y culta. Estudió con Camille Pissarro en 1872 y admiró a Edgar Degas desde que en 1875 contempló una de sus obras en pastel, haciendo amistad con él, que es quien la introdujo en las exposiciones impresionistas a partir de 1879. Su grafismo es muy elegante influido por la estampa japonesa. Desde mediados de los 80 se aleja del impresionismo y practica una pintura más personal. Destacan sus obras que reflejan el amor materno y técnicamente la frescura y rareza de su color, como podemos comprobar en El paseo en barca de 1894.

GUSTAVE CAILLEBOTTE  (1848-1894)

De familia de la alta burguesía parisina y de formación académica. Participó desde 1876 en la segunda exposición conjunta aunque con cuadros de carácter realista Los acuchilladores de parqué. a partir de ese momento se dejó influir por los impresionistas, pero sobre todo por el atípico Degas en las escenas urbanas ( La plaza de Europa, efecto de lluvia, 1877) y  por el Renoir de escenas campestres de los años 70 (Remero con sombrero, 1877).

ARMAND GUILLAUMIN (1841-1927)

Paisajista de la ciudad de París con un uso del color intenso que preconiza el fauvismo. Destacan sus vistas del río Sena en distintas horas del día.

FEDERICO ZANDOMENEGHI (1841-1917)

Pintor italiano, amigo de Renoir y Degas, va a practicar en Francia el impresionismo buscando reflejar el ambiente ciudadano de París (Plaza de Anvers, 1880). También tiene multitud de estudios de mujeres en actos cotidianos y en pastel o carboncillo que recuerdan la obra de Degas.

JEAN-FRANÇOIS RAFFAËLLI (1850-1924)

Es el pintor de los tipos populares y de las clases medias de París. Su técnica varía entre el dibujismo de muchas de sus obras, que apenas llega a dar color a sus figuras a las preocupaciones impresionistas (Arboleda de los Campos Eliseos, 1893).

JEAN LOUIS FORAIN (1852-1931)

Fue uno de los más jóvenes impresionistas. Destaca como ilustrador humorístico y caricaturista para los periódicos en la línea de Daumier, del ocio burgués como Degas y de la noche parisina como lo hará posteriormente Toulouse-Lautrec. Su lenguaje se acerca al expresionismo por la deformación que realiza de los personajes (Café Nueva Atenas).

LUDOVIC PIETTE (1826-1877)

Aunque se inció en el academicismo con el mismo Coutoure, su obra más importante son paisajes o temas costumbristas campesinos que realiza junto a Camille Pissarro en Pontoise. Participó en la exposición de 1877 y póstumamente en la cuarta de 1879.

John Singer Sargent (1856-1925) fue un pintor a caballo entre el siglo XIX y el siglo XX que, como otros de estos momentos, resulta difícil de etiquetar en un estilo concreto, ya que practicó distintos estilos a lo largo de su carrera pictórica. Del academicismo más puro al costumbrismo; del impresionismo cercano a Monet al realismo de denuncia social en otros. Su obra es extensa y variada. Pese a que los estudios más superficiales le suelen encajar en el retratismo institucional con el que tuvo notable éxito económico, él se rebela en muchos momentos de este encasillamiento e incluso al final de su vida se libera totalmente del mercado y pintará lo que realmente le apetezca.

Distingue las etapas que atraviesa viendo este vídeo que he preparado. Si quieres puedes activar la música que lo acompaña, El amor Brujo de Manuel de Falla.

John Singer Sargent es atípico hasta en su biografía. Nació en Florencia de padres norteamericanos acomodados. Entre Italia y Alemania pasó su infancia y tomó las primeras clases de pintura. En 1874 con 18 años llegó a París para seguir su formación pictórica. Carolus-Durán, su maestro, será decisivo para el desarrollo de su obra posterior puesto que potenció en él sus capacidades para el retrato y le inculcó el amor por lo español y, sobre todo, por su idolatrado Velázquez.

Otro elemento a tener en cuenta en este pintor es su curiosidad por todo tipo de culturas. Fue un viajero incansable. Aunque vivió en París y Londres, donde tuvo su residencia desde 1885, no paró de visitar repetidas veces Estados Unidos, Italia, España, Holanda, el norte de África, Egipto, Constantinopla..., de todos estos sitios sacó ideas y dejó constancia en su obra.

ETAPAS

1.- De 1874 a 1890. Son años de indefinición en su estilo y de costantes cambios, buscando la mejor manera de expresión y de triunfar en el mundo del arte.

- Formación con Carolus-Duran entre 1874-79. Participación en los concursos de la Academia.

- Todavía se puede considerar de formación los viajes que realiza a España en 1879 donde copió en el Museo del Prado las obras de Velázquez y tomó muchos apuntes de paisajes y tipos españoles (Jaleo). Al año siguentes, 1880, viajó a Holanda para conocer la obra de Hals. Estos dos viajes le encaminaron hacia la especialización en el retrato capaz de captar los rasgos del retratado pero también su hondura psicológica. De Velázquez también toma la luz y aspectos de la composición de escenas en interiores. En 1881 recorre Italia y se detiene una temporada en Venecia, su tercera gran influencia.

- A su vuelta pinta cuadros de gran tamaño y se decanta hacia el retrato. En el retrato que reliza de las hijas de la familia Boit (1882) muestra su especial tributo a Las Meninas. Su maestría empieza a reconocerse y recibe encargos para retratos individuales de algunas damas parisinas y londinenses. Es hacia 1883 cuando entabla relación con los Guatreau. Madame Gautreau, compatriota de Sargent, casada con un banquero y conocida en París por su elegancia y belleza, se convertirá en su musa en los meses siguientes. Con el fin de realizar para ella un retrato  que ensalzara aún más su coquetería, vivirá con el matrimonio y realizará numerosos estudios preparatorios para conseguir el retrato definitivo, el que presentará al Salón de 1884. El cuadro titulado Madame X causo un grandioso escándalo en su presentación. Todo el mundo reconoció a la retratada. La hipócrita sociedad parisina podía ver sin sonrojo desnudos de diosas pero no podía consentir en alguien reconocible una pose altanera, un escote muy insunuante, un  tirante caído que acentuaba el erotismo del cuadro..., que dos norteamericanos adveenidos soliviantaran a la sociedad bien. Tal fue el revuelo que se montó que el propio pintor retiró el cuadro de la muestra antes de que acabara. El banquero no quiso pagarlo y Madame Gautreau le pidió que lo destruyera. Sargent se negó a esto último y lo tendrá consigo hasta 1916, año en el que lo vendió, aunque sí repintó el cuadro y subió el tirante causante del escándalo.

- Tras este suceso, los encargos empiezan a escasear y Sargent decide trasladarse a Londres, donde algunos de sus retratos más formales de otras damas habían tenido exito. No obstante, tal vez como reacción contra el Salón, durante los años siguientes el pintor se sentirá atraído por el movimiento pictórico que reacciona contra el academicismo, el impresionismo. Son los años de acercamiento a Monet y Degas. Al primero, le visita en Giverny y pintando con él le copia su técnica ( Retrato de Monet pintando o Mujeres en la Barca); del segundo recoge la libertad de encuadre y composición como si tomara  una fotografía (Retrato de Robert Louis Stevenson y su esposa). Sin embargo, aunque realizará preciosos cuadros en estilo impresionista como Carnation Lily Lily Rose (1885) será sólo una fase que le durará hasta aproximadamente 1890.

2.- De 1890 a 1906. Son los años del éxito social y económico de Sargent. Continúa viajando, aprendiendo  y reflejando los paisajes y los tipos por donde pasa, pero su obra principal serán los numerosos encargos que recibe para retratar a los ricos aristócratas ingleses y norteamericanos. Toda la sociedad victoriana/eduardiana como la seudoaristocracia norteamericana quiere ser retratada por Sargent, porque éste sabe dar a sus cuadros un toque de idealización y elegancia a la manera de Van Dyck. Son tantos los encargos que lo difícil es no repetir la pose o los tonos, darle la originalidad que cada uno de los mecenas requiere. Sus obras mas sinificativas de esta etapa, a mi parecer, están entre los retratos femeninos, de los que destacaría la belleza del retrato de Lady Agnew de Lochnaw (1892). El éxito económico viene parejo con el reconocimiento oficial siendo nombrado académico en Nueva York y Londres.

En esta época también recibe los encargos murales de la Boston Public Library y del Museum of Fine Arts de la misma ciudad, que no rematará hasta 1919.

3.- De 1906 a 1914. Son los años en el que Sargent decide liberarse de la tiranía de la clientela. Posee fortuna y todavía la suficiente salud para seguir recorriendo mundo. Deja aparcado el retrato al óleo, salvo para amigos o compromisos, y se dedica casi exclusivamente a la acuarela. La felicidad del pintor se refleja en el colorido y la despreocupación de sus temas. Vuelven los paisajes naturles y de ciudades (Canales de Venecia) a la manera impresionista, pero con esta técnica aún más rápida que el óleo. Sus grupos humanos como el pintor se complacen de las cosas más sencillas de la vida (La siesta o Dolce far niente), sin presentir la tormenta que se avecina.

4.- De 1914 a 1925. La Primera Guerra Mundial golpeará duramente a la sociedad europea y especialmente a nuestro pintor, que comisionado para narrar las hazañas de la Guerra, contemplará en ella también las miserias. Se muestra conmocionado con la destrucción de las ciudades, pero fundamentalmente por los horrores cometidos sobre los seres humanos. Un grito de protesta contra la brutalidad de todas las guerras es su magnífico y gigantesco cuadro titulado Gaseados (1918). En estos cuadros abandona la idealización para contarnos con crudeza realista, como un nuevo Goya, "los desastres de la guerra".

Edgar Degas no fue un pintor totalmente impresionista, pues, aunque compartió  parte de las preocupaciones de sus amigos y participó hasta en siete de sus exposiciones conjuntas, no empleó su técnica pictórica. Se puede decir, que como Manet, es un enlace entre éstos y la pintura tradicional.

Contempla esta presentación e intenta descubrir qué le une a los impresionistas y qué le aparta de ellos.

EDGAR DEGÁS (1834-1917)

Sus inicios son como alumno de un discípulo de Ingres, del que adquiere su amor al dibujo. Sus primeras obras reflejan temas de historia como Las muchachas espartanas provocando a la lucha a sus compañeros y retratos muy realistas. Pero su estilo no está definido: por un lado, admira a los clásicos y, por otro, se siente un hombre de su tiempo, que sigue con curiosidad los avances científicos y artísticos.

Entre los años 1865 y 1872 se produce la creación de su estilo personal fruto de su admiración por Manet, el descubrimiento de la estampa japonesa y su afición  a la fotografía. Estas inlfuencias le hicieron abandonar los anteriores temas y orientarse a representar temas contemporáneos sencillos.Durante los años posteriores no se cansará de pintar repetidamente ciertos temas como las bailarinas, el ambiente de la Ópera, las carreras de caballos, el circo, los cafés o las escenas íntimas de mujeres. No era pintor que gustase de los temas al aire libre: los hipódromos y algunas vistas de playa son sus únicas muestras.

Al contrario que los impresionistas prefiere el trabajo en el taller  y los motivos captados en interior y con luz artificial. Tampoco participa con ellos de su visión optimista ni de su técnica de pincelada. Pese a ese alejamiento es el pintor que llega más lejos en la captación de lo instantáneo. Lo consigue porque utiliza recursos de la fotografía o de la estampa japonesa: grandes plano, a veces apaisados;composiciones descentradas o asimétricas (con grandes vacios en uno de los laterales); juegos de perspectiva; cuerpos en escorzos muy forzados;y enfoques de sus personajes captados en ángulo picado o poniendo en primer plano una cabeza.

Desde 1880 comienza a sustituir la pintura la óleo por el pastel, debido a que perdía visión y con esta técnica, que  no requere gran agudeza visual,  podía materializar mejor su amor por el dibujo y por la captación del movimietno y el instante.  Sus motivos se hacen más simples, con muy pocas figuras y sin tanto detalle. Sus temas preferidos, seguirán siendo las bailarinas de ballet y desnudos femeninos en acciones cotidianas.

En este artículo vamos a ensayar el comentario de una obra de pictórica. Recuerda que el comentario tiene dos niveles de profundidad, el que se hace en clase para resolver en 5 o 6 minutos y el que se hace en selectividad donde la pregunta al valer 3 o 4 puntos (según opción), necesariamente tendrá que tener una extensión mayor y debe ser contextualizada en un estilo y en un autor (si se conoce).

Presentación técnica y temática:

Estamos frente a un óleo sobre lienzo que representa una escena de la vida cotidiana.

Una camarera que parece mirar al espectador, pero que realmente, como descubrimos por el reflejo del cristal está atendiendo a un cliente en un bar.

El tema está claramente ambientado a finales del siglo XIX por el vestuario de camarera y cliente  y por la iluminación eléctrica. Podemos concluir que es el típico tema impresionista que intenta reflejar la vida y el divertimento burgués de finales del siglo XIX.

Características artísticas y atribución de estilo y de autor.

Los rasgos artísticos también nos hacen clasificar la obra en el Impresionismo por los siguientes motivos.

• Los colores son vivos y claros. No mezclados en la paleta, sino superpuestos en el lienzo y contrastados.
• La pincelada es rápida y vibrante, haciendo que las formas pierdan nitidez, muy notable en el reflejo del espejo.
• Aunque no esté pintada la escena al aire libre, gracias a la iluminación eléctrica, el cuadro posee un color natural y apenas se generan sombras ni hay fondos oscuros. Es un cuadro luminoso.
• La composición aparentemente equilibrada, porque nos presenta a la camarera como el  centro del cuadro, se convierte en asimétrica a poco que nos demos cuenta del reflejo del cliente en el margen derecho. El encuadre que se hace de medio cuerpo de la figura de la mujer es fotográfico.
• También es impresionista ese deseo de captar el instante, aunque sea de un momento intrascendente. Tal virtud la tenía la fotografía y los pintores impresionistas deciden que también la tenga la pintura.
  
• El gusto por los detalles de calidad y de representar objetos a manera de bodegón (botellas, frutas..) es algo que caracteriza la obra de Edouard Manet, como podemos comprobar que realizaba en otros cuadros importantes de décadas anteriores (Desayuno en la hierba y Olimpia).

En definitiva, se trata del conocido cuadro de Edouard Manet El bar del Folies Bergere, realizado en 1881, poco antes de morir. Esta obra refleja casi plenamente los presupuestos de la pintura del impresionismo, a diferencia de otras que ealiza el pintor antes de 1874. Por la temática podía haber sido confundido con la obra de Edgar Degas, que también tiene cuadros de la noche parisina con protagonistas mujeres o con las que realizará Henri de Toulouse-Lautrec en la década siguiente.

Para seguir comentando en selectividad.

La obra nos da pie para seguir presentando la obra de Manet: sus características, las etapas que atraviesa, las principales temáticas y obras.

Como Manet no es un impresionista típico tendremos que destacar a otros pintores más característicos de este estilo como Monet...

En definitiva, hay que completar el tema del Impresionismo y de lo que supuso para la historia de la pintura.

Pierre-Auguste Renoir se inició en la pintura en un taller de porcelanas. Esta experiencia le dejará  una honda huella, tanto por el contacto con motivos de corte rococó, como porque alli se forjó la convección -que conservará durante toda su vida- acerca del carácter artesanal del oficio de pintor. Amigo de  Monet desde 1862, colaborará con él en la disolución de las formas a través de las vibraciones luminosas. Es el mejor exponente del hedonismo que subyace en la amabilidad de toda la pintura impresionista. Gustó de pintar reuniones públicas, bailes y fiestas de sus amigos, como podemos apreciar en su obra más conocidad El baile en el Moulin de la Gallete de 1876. A diferencia de Monet prefiere como motivo al ser humano, sobre todo el desnudo femenino, que para él expresa su belleza. Aún así también  acudió a Argenteuil con Monet, donde pintó cuadros de las riberas del Sena.

En 1874 participa en la primera exposición impresionista. Entre las telas que presenta se encuentra El palco, considerada una de sus obras maestras por su magistral tratamiento de la luz.

A lo largo de su vida, saltará de un estilo a otro. En torno a la década de los ochenta, después de un viaje por Italia (1881), considera que el lenguaje impresionista ha llegado a su agotamiento y ejecuta obras como Las bañistas (1884), en las que vuelve al dibujo, el volumen y la composición, dando, en cierta medida la espalda al impresionismo y recuperando la tradición clásica de un Rafael.

En los años 90, vuelve a la pincelada impresionista, pero, al mismo tiempo, crea una atmósfera rojiza en sus cuadros, totalmente ficticia, alejada de la realidad del instante impresionista. El cuadro más interesante de esta época podría ser Muchachas al piano (1892).

Enfermo de reumatismo articular desde comienzos de siglo, se traslada a la costa mediterránea. En 1912 sufre una parálisis parcial, pero, haciéndose atar un pincel a los dedos, siguió pintando. En estas circunstancias se acusa en su obra la merma de facultades, que suple con formas y colores expresionistas.

Hacia el final de su vida, encuentra el equilibrio entre el luminoso impresionismo y el volumen y el dibujo, en su otra versión de las bañistas de 1918, donde muestra desnudos estereotipados y rollizos en coloridos rosáceos y brillantes.

Si quieres conocer mejor  la obra de Pierre-Auguste Renoir contempla esta presentación.

Pierre Auguste Renoir (1841 1919)

Contempla esta presentación y lee el texto que la acompaña sobre el pintor impresionista francés más paradigmático.

CLAUDE MONET (1840-1926)

Hasta 1870 Claude Monet fue muy influido  por la obra de los pintores realistas Corot, Courbet y Manet, así como por las estampas japonesas. Tales influencias se aprecian en unos paisajes con pocos matices de color y escenas grupales que recuerdan  El desayuno en la hierba.

Debido a la guerra Franco-Prusiana se estableció por una temporada en Londres. Allí conoció la obra de Turner y decidió volcarse sobre el paisaje y captar los estados atmosféricos. su paleta también se trasforma con colores brillantes y puros. En estos primeros años de la década de los 70 es cuando inventa el impresionismo, estilo del que no se apartará durante la mayor parte de su carrera. Suyo es precisamente el cuadro que da nombre al movimiento, Impresión sol naciente.

Es el primero en aplicar los colores unos junto a otros sin mezclarlos y en profundizar sobre la captación del instante. Para ello escoge preferentemente motivos acuáticos, que le permiten jugar con los reflejos de la luz a lo largo del día. Sólo se puede capturar los momentos pintando al aire libre. Pintará los paisajes de los alrededores de donde resida: Argenteuil, Vetheuil y finalmente en Giverny . Le es indiferente el tema, su obsesión es obtener el instante fugaz y demostrar que cada momento es distinto. Sus series sobre el mismo motivo le lleva a pintar hasta más de cuarenta veces  los acantilados  de Etretat, los alminares de los campos de Giverny, la catedral de Rouen, la estación de tren de San Lázaro o los nenúfares de su jardín.

Sus estapas se pueden establecer en función de las localidades en las que reside y de las circunstanicias personales, como la muerte de su mujer en 1879, que le deja un hondo impacto. En los primeros años del siglo XX viajará de nuevo a Londres  (1903-04)  y visitará  Italia (1908), donde quedará prendado por los canales venecianos.

Los últimos años de su vida los pasará en Giverny pintando su jardín y su estanque. Ya sea porque va perdiendo la vista, ya sea porque necesita expresar algo más, la realidad es que su pincelada se hace más atrevida en el color y en la descomposición de las formas. Algunos críticos llegan a incluir este periodo en el expresionismo abastracto.

Comentemos una de sus obras.

Con los datos de este artículo y con las ideas de las otras presentaciones relacionadas con el impresionismo deberías saber comentar una obra de este pintor. Te propongo que realices un comentario de este cuadro: La Estación de San Lázaro.

La Estación de San Lázaro, 1877.