ESTE ES UN EJERCICIO QUE PRETENDE COMBINAR LA ASIGNATURA DE HISTORIA DEL ARTE (ARQUITECTURA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX) CON LA ASIGNATURA DE GEOGRAFÍA DE ESPAÑA (LA CIUDAD). En realidad es válido para estas dos asignaturas por separado e incluso es necesario saber algo de historia, literatura, costumbres, etc.. de Madrid para resolver la última propuesta  didáctica que versa sobre la canción. Aquí el profesor podría ayudar a los alumnos a resolver algunos "enigmas" de las estrofas.

EJERCICO VISUAL SOBRE LA CIUDAD DE MADRID Y LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX.

Lee esta introducción y, a continuación, contempla el vídeo musical  a través del cual podrás viajar por la Gran Vía, desde la calle de Alcalá a la Plaza de España, acompañado por una canción de Joaquín Sabina ("Yo me bajo en Atocha"). Luego contesta las preguntas de más abajo.

INTRODUCCIÓN

La apertura de la Gran Vía es una de las reformas urbanas de mayor envergadura e importancia en el casco antiguo de Madrid. Se encuadra dentro del movimiento que se inició a mediados del siglo XIX en favor de las vías amplias y rectas, rompiendo los trazados medievales de las ciudades. Supuso la comunicación del barrio de Salamanca con el de Argüelles a través del casco histórico, evitando así los grandes desplazamientos periféricos que hasta entonces eran necesarios.

Las obras se realizaron en tres etapas consecutivas durante las tres primeras décadas del siglo XX.

• - El primer tramo desde la calle de Alcalá hasta la plaza conocida como Red de San Luis.

• - El segundo desde la Red de San Luis (confluencia de calles Montera, Fuencarral y Hortaleza) hasta la plaza de Callao.

• - El tercero desde la Plaza de Callao (confluencia de las calles Preciados, Carmen y Jacometrezo) hasta la Plaza de España.

Fue una actuación de "cirugía urbana" que no afectó al tejido preexistente que se puede observar en la foto con plano irregular. Sólo los edificios de ambos lados de la Gran Avenida fueron construidos de nuevo. La íntención urbanística y artística era la de crear fachadas monumentales y edificios que fueran símbolos de los servicios que podía ofrecer una ciudad moderna.

Estilísticamente reflejan la evolución de la arquitectura española desde 1910 hasta la década de los años 50. A medida que avanzamos por la calle vamos dejando atrás edificios donde predomina la inspiración historicista ecléctica: el neobarroco parisino del siglo XIX, la secesión vienesa y los estilos nacionales (neomudéjar, platereso salmantino)... Pero también hay obras que buscan la identificación con los rascacielos de Nueva York y con el funcionalismo y el racionalismo.

CUESTIONES A RESOLVER.

Fíjate en los pies de foto  de las imágenes del vídeo y contesta:

• 1.- Haz una ficha de al menos seis edificios (debe haber uno mínimo por cada tramo) de los que aparecen citados en los pies de foto del vídeo. Valen los edificios de la Calle Alcalá desde donde arranca la Gran Vía, puesto que son su antesala, y los rascacielos de la plaza España, que son su colofón. Busca la información por internet o en bibliografía especializada. Indica junto al nombre del edificio y su foto o fotos los siguientes aspectos:

1. Autor.
   
2. Año/s de construcción.
   
3. Estilo.
4. Historia y características artísticas .
   

Ejemplo.

Edificio Madrid-París. Gran Vía, 32.

Edificio a partir de la remodelación y ampliación de 1934.

1. Autor. Teodoro Anasagasti.
2. Año de construcción. 1920-24. Reforma y ampliación. 1933-34.
3. Estilo. Eclecticismo entre el historicismo clasicista que recuerdan sus pilastras y ménsulas con aristas planas y el funcionalismo del diseño de grandes ventanales para dar luz a los grandes almacenes que se levantaron en su interior y el uso del hormigón armado. Esta obra también hay que relacionarla con la Secesión vienesa.

El edificio de 1924

1. Historia y características del edificio. Este edificio fue levantado en el segundo tramo de la Gran Vía en un momento de euforia modernizadora de la ciudad. Lo mandó construir la Sociedad de capital francés y español Madrid- París, primera compañía de grandes almacenes que se asentaba en la ciudad. Anasagasti fue el elegido para realizar el proyecto. El edificio original levantado desde 1922 constaba de un primer piso de escaparates con soportales rematado al exterior por una cornisa sobresaliente. Por encima de ella, se levantaban un cuerpo central de cuatro pisos con ventanales separados por pilastras acanaladas. A continuación, de nuevo, una cornisa separadora y un tercer cuerpo de remate donde destacaban dos torres a modo de templete circular en las esquinas, donde se encontraban los depósitos de agua ( la presión sólo llegaba hasta el tercer piso). En el interior se proyectó una cúpula de 30 metros de diámetro que daba luz natural a las escaleras y el hall circular del interior.

El edificio a comienzo de los años 30. Detrás el edificio de Telefónica.

1. Desde el primer momento las ventas no fueron como se previeron y ya en 1925 los almacenes tuvieron que alquilar el último piso a Unión Radio (la primitiva cadena Ser). En 1933 la empresa quebró y tuvo que vender el edificio que fue adquirido por otra compañía de grandes almacenes, la Sociedad Española de Precios Únicos (SEPU). Al mismo tiempo, se reformó el edificio,  para convertirlo en un edificio más grande y multifuncional. Se recurrió al arquitecto inicial, Anasagasti, que cerró los soportales, desapareció la cúpula y el patio central de entrada, se construyó un cine. En la segunda mitad del siglo se levantaron cinco plantas nuevas haciendo desaparecer los templetes esquineros y sustituyendo el remate por una gran cúpula con una estatua del Ave Fénix. Para conservar el estilo inicial se prolongaron en los pisos superiores las franjas verticales.

Para saber más sobre la historia del edificio Madrid-París.

• 2.- Localiza esos edificios en la foto-plano de la Gran Vía que te ofrezco más arriba.
• 3.- Averigua algo sobre La Gran Vía y sobre el momento en que se construyeron los tres tramos que lo constituyen. Localízalos en el plano aéreo.
• 4.- Fíjate en la canción de Joaquín Sabina "Yo me bajo en Atocha". Interpreta algunas de las frases que "suelta" el cantante, aparentemente sin sentido, pero que aluden a hechos históricos, personajes, edificios y lugares típicos de Madrid. La interpretación total es merecedora de una nota alta. Os dejo la letra en el siguiente Scribd.

Yo Me Bajo en Atocha

La herramienta Quiz permite hace pruebas tipo test pudiendo incluir imágenes en las preguntas. Esta es la forma más sencilla y ya la he probado en el artículo ¿Conoces bien la vida y obra de Picasso? En este artículo voy a explicar cómo podemos añadir algún otro elemento que mejore nuestro Quiz-test y algunas reflexiones de cómo  lo voy a utilizar en clase.

bauhaus

Estas son algunas de las posibilidades de QUIZ que pruebo en este artículo:

1.- Introducir vídeos

Quiz ofrece tres opciones para colocar como ilustración de la pregunta planteada:  imagen (visto ya en el anterior artículo y se puede ver  en las preguntas de éste),  vídeo y documento de texto.

En este caso pruebo el  vídeo en la diapositiva de  presentación de este Quiz-test sobre la Bauhaus. El colocarlo en primer lugar es porque para realizar la actividad que voy a plantear debería verse antes de comenzar a responder las preguntas.  También podría colocarse, según lo que queramos realizar, como ilustración en cualquiera de las preguntas.

La forma de cargar el vídeo es a través de copiar la dirección URL que éste tiene en  youtube.

En este caso introduzco el vídeo, de un minuto aproximadamente de duración, de una noticia de televisión sobre una exposición de la Bauhaus.

Cuando lo he visto en directo, no me ha gustado que el vídeo quede tan pequeño, sobre todo, porque lo quiero ver en el aula en pantalla completa. Sin embargo, el tamaño es suficiente para una página web o un artículo de blog. Como solución me planteo si debería enlazar directamente el vídeo en youtube.

2.-La respuesta abierta.

Al comenzar la elaboración de un Quiz-test, la herramienta Quiz te plantea dos opciones:

• Elegir un modelo de Quiz-test en el que realizas preguntas con 4 o 5 respuestas, de las cuales sólo una es correcta.
• Elegir un modelo de Quiz-test en el que las respuestas pueden ser abiertas, ya que nosotros podremos otorgar un valor distinto a cada respuesta. Para entenderlo recurro a una captura de pantalla del diseño de una de las preguntas de este Quiz-test. En ella, ante la pregunta ¿En qué año se fundó la Bauhaus? Sólo hay una respuesta correcta que es 1919, a  la que otorgo la puntuación máxima (100). Sin embargo, puedo considerar aceptable una respuesta como 1921, porque se ha aproximado lo suficiente y otorgarle un valor positivo (50, la mitad del acierto pleno). Otras respuestas incorrectas o disparates, las puedo dar el valor de 0 o incluso penalizar con un valor negativo como en este caso al contestar 1909 o 1934 (-30).

Este tipo de respuesta abierta puede ser una buena opción para poder plantear preguntas donde la respuesta mejor sea cuestión de un matiz o del grado de importancia que le hallamos concedido, por ejemplo, a unas causas, a unas características o a unos factores.

Enlaces.

Para ver todos los Quiz test que he elaborado de arte y que se encuentran repartidos entre los artículos de este blog pinchar aquí o sobre el tag quiz que vienen al finalizar el artículo.

Para ver todos los Quiz que llevo elaborados  -de arte, geografía e historia-  se puede pinchar en la siguiente referencia  Algargos´ Quizzes .

En este artículo, aunque tenga la tentación, no quiero teorizar sobre las interconexiones entre arte y publicidad, creo que sería muy largo y ya hay tesis doctorales que se ocupan de ello.

En este artículo quiero demostrar que cosas de nuestra vida cotidiana como los anuncios publicitarios pueden ser otro instrumento didáctico en manos de un profesor para enseñar historia del arte.

Los dos anuncios que te ofrezco a continuación son ejemplos de como se utiliza las obras de arte en marketing y cómo nosotros podemos aprender de ellos, aunque esa no sea la finalidad del anunciante.

El primer ejemplo se trata de la campaña de Mastercard en España para finales del año 2008. Es todo un homenaje a la cultura española, de ahí que la titulen “genios”. La genialidad del título hay que compartirla con los creadores del anuncio porque en apenas 37 segundos de spot podemos encontrar referencias a pintores como Sorolla, Picasso o Dalí, arquitectos como Gaudí y a escritores como Cervantes y García Lorca (la música de fondo es la Nana de Sevilla tocada por el mismo Federico al piano y susurrada por la Argentinita). Sorprende tanta densidad artística en este anuncio que claramente está destinado a un consumidor culto que al menos capta alguna de estas referencias, pero que difícilmente puede captar todas de una pasada y querrá volver a ver el anuncio para descubrir más imágenes ocultas.

Contempla el anuncio y continúa leyendo después.

Martercard, genios españoles de comienzos de siglo Sorolla, Gaudí, Picasso, Dalí

Te ofrezco los fotogramas más interesantes relacionados con algún artista y te pido que investigues a qué obras de los mismos se refieren y si están captadas de alguna forma especial para hacer referencia al mismo tiempo al estilo artístico al que pertenecen. Haz un pequeño trabajo de comentario comparativo. En el trabajo introduce la imagen de la obra que sirve de inspiración. Hay alguna obra muy obvia y otras un poco más difíciles.

El segundo ejemplo anuncia la nueva imagen que desde 2009 quiere dar La Lechera de Nestlé de sus productos lácteos. La campaña publicitaria quiere potenciar en el consumidor la idea de que sus recetas son tradicionales y que por ello poseen el sabor auténtico de antes. Para comunicarla han recurrido a una estética del siglo XVII y al pintor Vermeer de Delf y su cuadro de La Lechera, como imagen de fuerza de la campaña.

La recreación del cuadro de La Lechera de Vermeer no está muy bien conseguida en el spot, un poco largo y confuso. Sin embargo, es de una evidencia total en los envoltorios de los productos, como podéis comprobar en la composición en la que aparece el cuadro y la tapa de las natillas.

Investiga sobre la obra de Vemeer de Delf . Busca más relaciones entre la obra de este pintor y la publicidad o el cine. Haz un pequeño trabajo.

En definitiva, la publicidad puede ser otro camino para conectar nuestra vida cotidiana y el arte a poco que nos fijemos en los anuncios televisivos o de revistas.

Si por casualidad eres un lector curioso y has descubierto algunas otras referencias de obras de arte convertidas en objeto publicitario te ruego que dejes un comentario y a ser posible un link donde recoger la imagen. Gracias.

Alemania celebra desde abril de 2009 el 90º aniversario del nacimiento de la Escuela Bauhaus a través de un completo programa de exposiciones que tendrán lugar en Weimar, Berlín y Dessau (focos creativos del movimiento) y que se acompañarán de la celebración de una serie de talleres, simposios y espectáculos paralelos de teatro y danza.

La ciudad de Weimar, cuna de ese movimiento, ha abierto una exposición con más 1.200 piezas que durará hasta el 5 de julio. Las obras expuestas pertenecen a Paul Klee, Laszlo Moholy-Nagy, Kandinsky, Feininger, Johannes Itten y Marcel Breuer y proceden de diversos centros de arte de París, Roma, Madrid y Nueva York. En esta muestra se contemplarán las distintas facetas de un movimiento que revolucionó el diseño en madera y metal, la creación arquitectónica y la pintura en el primer cuarto del s. XX.

En la capital alemana se abrirá entre el 22 de julio y el 04 de octubre el principal evento, que llevará por título "Modell Bauhaus" (el modelo Bauhaus) y que se exhibirá en el museo Martin Gropius Bau.

Gropius.Edificio de la Escuela en Dessau, 1926.

La exposición se dividirá en tres partes:

1.- La historia de la escuela. Desde su fundación en 1919 en Weimar por Walter Gropius, hasta su implantación como escuela en Dessau, en 1925, y, finalmente, el cierre forzado de su segundo centro en Berlín, en 1933, con la llegada de Hitler al poder. Sin embargo, el modelo no murió con el nazismo, sino que fue "exportado" con éxito a Estados Unidos, donde emigraron algunos de sus principales nombres, como el propio Gropius y Ludwig Mies van der Rohe. La influencia de éstos desde su exilio no se limitó a la vanguardia estadounidense, sino que se extendió por el resto del mundo occidental, especialmente en Europa.

Composición de Laslo Moholy-Nagy.

2.- Una completísima exposición de las principales obras de sus maestros y alumnos (mas de mil piezas). En una primera etapa en la que impartieron clases Kandinsky, Klee, Marc y otros expresionistas predomina la libertad de creación en todas las artes y artesanías. Sin embargo, desde 1922 asistimos a una nueva orientación debido a Van Doesburg que enfatiza la arquitectura y el diseño industrial, aplicando las ideas de "De Stijl" y del constructivismo. Esto trae como consecuencia que se imponga la funcionalidad de los edificios y el deseo de crear objetos de diseños racionales y económicos.

3.- Se tratarán monográficamente ciertos temas en los que la Bauhaus fue revolucionaria como:

- la experimentación con nuevas formas y materiales,

- el trabajo interdisciplinar que integraba arte y artesanía,

- la búsqueda de una estética elegante en arquitectura y diseño, que no fuera incompatible con lo económico: equilibrar lo estético y lo social.

Una vez concluida la muestra en Berlín, se trasladará entre el 8 de noviembre y el 25 de enero 2010 al MoMA de Nueva York.

VÉANSE OTROS ARTÍCULOS EN ESTE MISMO BLOG.

NOTICIA DEL PERIÓDICO ADN. LA PRENSA COMO MATERIAL DIDÁCTICO EN LA ASIGNATURA DE HISTORIA DEL ARTE

LA TELEVISIÓN TAMBIÉN PUEDE SER EDUCATIVA

Una noticia de televisión también puede ser un excelente material didáctico en la asignatura de Historia del Arte si cumple varios requisitos:

1.- Ha de ser breve, máximo un par de minutos. El objetivo de la noticia es informar sobre un hecho puntual no ser un documental sobre el tema.

2.- Debe contener información correcta y significativa. La cantidad de la información no es tan importante porque el trabajo del profesor o del alumno ha de ser completar el tema.

3.- El reportaje televisivo debe tener sonido e imágenes atractivas. Cuanta mayor sea la calidad del mismo más posibilidades tiene como material didáctico.

A continuación propongo, a modo de ejemplo, una noticia de apenas un minuto de duración que emitió recientemente el canal 24 horas de RTVE sobre los eventos que se han de celebrar este año 2009 en Alemania con motivo del 90 aniversario del grupo Bauhaus. Creo que es un buen documento  para que los alumnos investiguen una vez visionado el video sobre aspectos diversos de este movimiento o para que el profesor aproveche para empezar a explicar este estilo arquitectónico.

Visto el vídeo se me ocurren varias cuestiones que el profesor debería explicar o que podría proponer a sus alumnos para que investigasen.

1. ¿Cuáles son los presupuestos artísticos que animaron a la fundación de este grupo en 1919?
2. ¿En qué contexto histórico de Alemania y de Europa tuvo lugar?
3. ¿Por qué se celebran las exposiciones conmemorativas preferentemente en las ciudades de Weimar, Berlín y Dessnau?
4. Profundiza en la obra arquitectónica de su fundador Walter Gropius y de su continuador a partir de 1928, Mies van der Rohe. Señala al menos cuatro edificios significativos de ambos y localiza sus imágenes.
5. Este estilo estuvo unido al diseño y a la funcionalidad de los objetos de la vida cotidiana. Recoge fotografías de algunos de los más significativos, que todavía tienen modernidad hoy. Compáralos con los que diseñó el movimiento modernista. Establece las diferencias.
6. Averigua algo más sobre artistas que se vieron influídos por la Bahaus y que aparecen citados en el video como V. Kandinsky y P. Klee.
7. ¿Por que se cerró la Escuela en 1933? ¿Ha tenido continuidad posteriormente