En este artículo voy a tratar sobre la vida, las características y las obras más significativas de Pablo Ruiz Picasso en el momento en que decide dar un vuelco a la historia de la pintura y crear un nuevo estilo que conocemos como cubismo (1906-1909). En otros artículos desarrollo otras etapas. Para poder ir leyendo cronológicamente los distintos artículos que dedicaré al artista o para buscar una etapa muy concreta, recomiendo pinchar sobre el enlace que dirige al esquema general de etapas y obras. Pinchando sobre otros links se podrá acceder a otras páginas relacionadas.
En la siguiente presentación he expuesto algunas de las obras más importantes que se conservan de Pablo Picasso durante estos tres años. Os aconsejo la abráis para tener una visión más completa de la obra del pintor y poder entender el texto que viene a continuación.
La gestación del cubismo, 1906-07. Influencias.
Después de pasar el verano de 1906 en Gosol, un pueblecito del Pirineo leridano, Picasso regresa a París con nuevas ideas acerca del nuevo rumbo que debe dar a su pintura. No había llevado muy bien que algunos críticos hubiesen calificado sus últimos cuadros de las etapas azul y rosa como pintura sentimental, porque ponía en entredicho el valor de su obra artística. Regresa con la idea de que debe de tratar de percibir de la naturaleza aquello que es imperecedero y eterno, las formas esenciales y primitivas.
- Para ello decide adoptar la técnica analítica de Cezanne basada en la captación de las formas geométricas simples y evitar que en su pintura se reflejen sus estados de ánimo personales. Conoce la obra de Cezanne desde sus primeras visitas a París e incluso ha imitado su estilo en algunos de sus bodegones y figuras (La niña de la paloma, 1901). La exposición retrospectiva de 1907, justo un año después de su muerte, permitirá a los jóvenes artistas como Picasso, Matisse o Braque conocerle mejor. Las series de bañistas realizadas en los últimos años influirán poderosamente en la historia de la pintura de comienzos de siglo. Hay una correspondencia muy directa entre estos cuadros y Las Señoritas de Avignon: en la composición y en la concepción de las formas planas y geométricas de los cuerpos.
- En Gosol además ha encontrado paz interior y se ha empapado del primitivismo de la tierra. El románico leridano le fascinará y le estimulará por su sencillez y autenticidad. La Mujer del Pan, es un ejemplo clarísimo de como la iconografía de las vírgenes románicas que contempla por esos pueblos influyó en su pintura.
Picasso, Mujer del Pan, 1906. Virgen teothokos románica.
- El arte ibérico también rondará por su cabeza en esa búsqueda de las raíces figurativas. En París está de moda este arte desde que el Louvre adquiriera la Dama de Elche a finales de 1897. Desde ese momento se multiplican los estudios de arte ibérico y en la primavera de 1906 el museo acogió una exposición sobre las esculturas encontradas en los yacimientos de Osuna (Sevilla) y el Cerro de los Santos (Albacete). Picasso quedó impresionado de tal manera por la muestra que adquirió algunas cabezas y exvotos en bronce que le servirán de inspiración para algunas de sus obras de 1907. Admira en ellas su sencillez y el esquematismo geométrico de sus formas.
Exvotos en piedra del Cerro de los Santos y cuadro de Picasso 1907
- Por último, también hay en su ruptura formal una clara influencia del arte africano. En 1907 el museo etnológico de Paris expuso una colección de máscaras africanas que atrajo a muchos artistas jóvenes. Matisse y Derain, dos de los más entusiastas llegaron a adquirir algunas de estas obras e introdujeron a Picasso en los secretos de este arte. Comprendieron que un arte antinaturalista también era capaz de trasmitir muchas cosas a través de formas simples.
Máscaras africanas. Picasso, Busto. Estudio para laSeñoritas, 1907.
La obra de Picasso hasta Las señoritas de Avignon, 1906-07.
Ya hemos analizado las diversas influencias que confluyen entre 1906 y comienzos de 1907 para que Picasso decida abandonar su forma de expresarse y afrontar un nuevo camino en busca de los volúmenes primarios.
El primer cuadro de importancia en donde experimenta realmente sus ideas es en el retrato de Gertrude Stein, protectora y amiga del pintor, que empezó en estilo rosa en 1905, pero que había dejado inacabado. Al retomarlo en el otoño de 1906 convirtió la cara de la modelo en un rostro inexpresivo y de líneas esquematizadas. Los ojos se hunden, la nariz y las cejas se perfilan en una única línea, los rasgos se estereotipan e incluso comienzan a asimetrizarse, convirtiendo a la retratada en una escultura ibérica. Todo hay que decirlo, la retratada no quedó muy contenta con el resultado.
Retrato de Gertrude Stein, 1905-06.
En esta misma línea está su Autorretrato de 1906, que comparte rasgos físicos con el de Gertrude.
Desde comienzos del invierno de 1906-07 Picasso se entrega al proyecto de realizar el gran cuadro en el que plasmar esas ideas que le rondan la cabeza. Después de numerosos bocetos y cambios desembocará en Las señoritas de Avignon de julio de1907, el cuadro-manifiesto de lo que con el tiempo se conocerá como cubismo. La obra, pese a que era conocida por sus amigos, no será expuesta y titulada hasta 1916. Picasso busca una nueva de interpretar la realidad. Para ello no recurre ni a las imágenes coloreadas de los fauves ni a la sensualidad de los impresionistas. Apuesta por la forma geométrica estructurada de manera dinámica en grandes planos y por romper con las leyes pictóricas de la perspectiva y del volumen. Renuncia a la tercera dimensión. Conceptos como delante o detrás no tienen sentido en el cuadro. La visión frontal y la de perfil de las mujeres conviven como en la pintura egipcia en un mismo plano
Las señoritas de Avignon, 1907.
Todos los que contemplaron la obra quedaron estupefactos, era demasiado atrevida, suponía una ruptura total con la pintura que se había hecho hasta esos momentos. Desde el punto de vista de la carrera del artista, un pintor relativamente ya consagrado, suponía una apuesta muy atrevida que podía llevar a Picasso a la burla y al fracaso. Por ello la mayoría le aconsejó que retomara su estilo anterior y que no se adentrara por este camino.
El desarrollo del cubismo, 1908-09. Periodo negro.
Sin embargo, Picasso en los dos años siguientes perseverará en su idea y ahondará en las consecuencias de Las señoritas de Avignon. Arrastrará consigo a otros artistas como Georges Braque con el que terminará por formular el nuevo estilo cubista y convertirlo en una vanguardia internacional. Ambos trabajarán juntos en Bateau Lavoir y se interrelacionarán en su trabajo, iniciando el cambio en la historia de la pintura por la que ésta toma protagonismo en sí, independientemente de lo representado.
Desnudos de Picasso y Braque entre 1907-08.
Durante este periodo pintará numerosas figuras geometrizadas con una gama cromática muy oscura. También realizará muchas naturalezas muertas.
Fruteros de Picasso y de Braque de 1908.
Finalmente en el verano de 1909 pintará en Horta de Ebro sus primeros paisajes "cubistas".
Paisajes de Braque y Picasso, 1908-09.
En Horta también realizará algunos retratos de su amante Fernande Olivier (que, por cierto, tampoco salió muy complacida por los mismos). En ellos comenzamos a ver que los rostros empiezan a descomponerse en una serie de planos cortados o fragmentados que anuncian una evolución en su estilo hacia lo que conoceremos como cubismo analítico. Pero eso es otro capítulo que merece otro artículo.
Picasso. Cabeza de mujer con montañas al fondo. 1909.
Saludos Alfonso, si sigues ampliando tu blog de arte vas a conseguir que guarde en el trastero los libros de arte por falta de uso. Una pregunta, sobre el cubismo. He encontrado sitios que hablan de escultura cubista y aluden a Arp, Brancusi o Modiagliani. Parece que su evolución hacia la abstracción fue progresiva desde finales del siglo XIX y no tengo claro que Picasso fuera determinante en su estilo, mi duda es ¿Se les puede considerar a estos autores cubistas o hay que hablar de escultura abstracta simplemente?
Hola, Francisco.
Perdona que empiece corrigiéndote, pero me llamo Alfredo.
Planteas una duda que no sé si te sabré responder.
1.- En primer lugar el cubismo no es un movimiento al uso, no conforma una grupo con su manifiesto oficial como otras vanguardias. Por tanto cubismo es la obra que hacen Picasso y Braque durante estos años. De hecho, el nombre del cubismo se lo dio un crítico de arte, Louis Vauxcelles, para calificar los formas cúbicas de las casas de los paisajes de Braque cuando éste expuso sus primeros trabajos hechos el año 1908. Ese estilo cúbico, volumétrico a lo Cezanne, fue superado por ambos a partir del año siguiente cuando evolucionaron hacia casi la desintegración de las formas (analítico) y años después al representar grandes planos (sintético)..., por lo que el término cubista en sí dejó de tener sentido desde 1910, pero se siguió aplicando a la obra de estos artistas.
2.- Lo que hacen en estos años Picasso y Braque es tan revolucionario que a buen seguro impresionó a todos los artistas que trabajaban en el París de la época y éstos que tú apuntas estaban, aunque todavía no eran conocidos. Pero les influyó en sentido amplio, les abrió los ojos acerca de que una obra pictórica o escultórica tenía esencia en sí misma, ... y sobre todo les animó a ser atrevidos y rupturistas hasta con el cubismo.
3.- De los tres que mencionas el más cercano al cubismo que veo es a Modigliani, que en absoluto enmarcaría en la abstracción. Sus formas y sus rostros/máscara tiran a la estética picassiana, pero realmente es un francotirador del arte, un expresionista "a su manera". Brancusi y Arp son más claramente escultores abstractos. Pero hay que tener en cuenta que la abstracción no existe hasta Kandinsky en la siguiente década. "El Beso" de Brancusi, p. e., es de 1907 y creo que es una obra que más que la influencia de Picasso refleja la influencia de las culturas primitivas que también influyeron en Picasso. No le encuentro mucha relación a la obra de Arp y a la de Picasso salvo cuando éste se deja seducir a finales de los veinte por el surrealismo y crea unas formas humano-orgánicas cercanas a las formas de Arp.
No sé si te he contestado.
Saludos. Alfredo.
PD. A ver si entre todos impulsamos el círculo cultural, me parece una buena idea.
Estupenda entrada en la línea de las anteriores. Totalmente de acuerdo con lo que dices en el comentario anterior sobre lo revolucionario de la idea picassiana, aunque tengo que admitir, que, de corazón, prefiero las etapas azul y rosa: su estética me llega más (y el arte hay que sentirlo, les digo a mis alumnos; si al menos así pudiéramos hacerles más cercanos al arte...).
Un saludo.
Hola Montse,
Tienes razón resulta difícil explicar Picasso y la mayor parte del arte contemporáneo a nuestros alumnos, porque desde el cubismo, en cierta medida se le despojó del sentimentalismo y se apostó por la construcción racional de la obra, ir más allá de los sentidos. Una construcción que sólo aquel que se plantea ese mismo reto es capaz de comprender. El cubismo es necesariamente de gran interés para los artístas que encuentran a partir de él nuevas capacidades expresivas, distintas a las tradicionales. Pero el gran público, entre los que me encuentro, que generalmente nos conformamos con la realidad que nos rodea y con los conceptos tradicionales de narración y belleza, podemos sentir vacío ante las obras de esta época.
Estas obras entre 1907 a 1914, no son obras bellas por regla general ni expresivas, son un instrumento de trabajo o de investigación. Es lo mismo que una fórmula matemática: puede apasionar a los matemáticos que han estado jugando/investigando con ella durante siglos, pero no es asequible para el común de los mortales y, sin embargo, todos sabemos que su formulación supone un gran avance para las matemáticas y para la humanidad porque permiten el progreso de otras ciencias.
No sé si la comparación ha sido acertada y me he hecho entender.
Saludos. Alfredo.
Hola Alfredo, perdona el lapsus del nombre. Gracias por tus aclaraciones, la verdad es que en esto del arte soy un aprendiz. Aunque sea desviándome un poco del tema de este post, aclaro que mis dudas vienen por la dificultad de agrupar a algunos escultores del siglo XX en algún estilo. Hay muchos movimientos pictóricos que tienen una vertiente escultórica, en este caso no hay problema, pero cuando el artista sólo es escultor, lo de los estilos queda no queda nada claro. Por ejemplo ¿hasta qué punto se puede considerar a Rodin impresionista teniendo en cuenta que no hubo “estilo escultórica impresionista”? lo que quiero decir es que acostumbrado a unas estilos históricos con sus tres vertientes (arquitectura-escultura-pintura) bien diferenciados y a unas vanguardias (-ismos) con unos elementos característicos claros ¿debemos renunciar a agrupar a los escultores del siglo XX y limitarnos a hablar de sus estilos personales individualmente?
PD: Lo del círculo cultural la verdad es que no sé muy bien como impulsarlo, El objetivo que me propuse era invitar a los chicos que usan paginawebgratis (la edad media debe ser muy baja, viendo sus conversaciones) a que crearan webs con contenido cultural, para así lograr un intercambio de enlaces de calidad. En este sentido sí que ha tenido cierto éxito, ya que de vez en cuando recibo solicitudes para entrar. Se me ocurre que el siguiente paso, podría ser crear un foro para los miembros, donde intercambiar experiencias, pero de momento somos pocos, no sé si te referías a algo así ¿Se te ocurre alguna otra idea?
Hola Francisco.
Ya veo que has abierto blog en La Coctelera. Bienvenido.
Nuestra Historia del Arte es demasiado amante de hacer estilos/cajones estanco, que pueden estar bien para comprender más fácilmente los estilos del pasado, pero en cuanto entramos en la edad contemporánea... la cosa cambia. Los cajones se nos presentan como un estorbo, porque efectivamente no somos capaces de encajar piezas con tantas aristas en estructuras tan rígidas. La dificultad se debe a la vertiginosa sucesión y superposición de estilos. Picasso es académico naturalista, postimpresionista, expresionista, cubista, surrealista... y casi todo lo que queramos decir de él...pero inevitablemente, para que nuestros alumnos terminen ubicándole solemos clasificarle en el cubismo. Simplificar está bien porque es didáctico (centra al personaje), pero a continuación hay que matizar y hacerles ver que en el siglo XX todos beben en las fuentes de todos.
Mi opinión es, por tanto, que debemos trazar un panorama tópico por el bien de la comprensión inicial del alumno, pero sutilmente hacerle ver que lo que acaba de oir sólo es cierto hasta un punto.
En el caso de la escultura del siglo XX plantearía un panorama genérico de las vanguardias, destacando a los escultores tópicos por una obra o dos concretas que encajan en ese estilo y luego si quiero matizar con alguno, escogería la obra de Picasso (mi ojito derecho), mejor ejemplo no podrás encontrar para ilustrar la libertad con la que crea el artista a lo largo del siglo XX.
No sé si te habré aclarado las cosas.
Sobre el círculo ya hablaremos otro día más meditadamente. Pensaba en una colaboración entre centros y proponer proyectos comunes/opuestos a nuestros alumnos. Sé que tienes mucha imaginación y capacidad organizativa y seguro que entre todos podemos pensar algo interesante. En este negocio seguro que no estamos solos, hay muchos profesores como nosotros con inquietudes por hacer cosas e internet es una herramienta bárbara para juntarnos.
Saludos. Alfredo.
esto es una.....................p......................ya sabeis k no es un cumplido