Como comenzamos las vacaciones de Navidad,  vamos a olvidarnos por un rato de las clases y de los comentarios de obras... Os voy a presentar un sencillo juego con el que pasar un rato entretenido. Os puede servir para la asignatura de Arte y también para las de Latín y de Cultura Clásica.

El juego se llama De Roma a Gades y lo patrocina la junta de Andalucía. Se trata de una versión híbrida del conocido juego de la oca y del popular Trivial, pero adaptada a un tablero que recorre la Vía Augusta (Roma a Gades), un itinerario parecido al que nos apuntan los Vasos de Vicarello. Si pinchas sobre la imagen puedes enlazar con la página.

La vía y los competidores. Marcador de trofeos y plano de situación.

Es muy entretenido y variado. Pueden jugar hasta seis jugadores a la vez, lo que le hace especialmente indicado para jugar en clase, individualmente o en grupo. Es indicado tanto para el primer ciclo de la ESO como para 2º de Bachillerato. Muy importante, se puede jugar on line o descargando el juego en el ordenador (esta última opción no la he probado).

Una vez sobre la página, el mecanismo es el siguiente . Se eligen los colores y los nombres de las cuádrigas de los participantes y ya estamos listos para partir desde Roma. Los dados nos dirán las casillas que podemos recorrer en cada tirada. Recorreremos la  vía Augusta  teniendo como referencia geográfica las principales mansios.

La vía con las casillas de colores/materia.

Cada casilla tiene un color, que representa a un Dios y a una parcela de conocimientos del mundo romano. Debes contestar correctamente al menos una vez las preguntas (tipo test) que te plantean los dioses para obtener un trofeo o certificado de dominio de esa materia.

1. El color amarillo representa al dios Cronos y a la Historia.
2. El color marrón clarito a la diosa Gea y a la Geografía.
3. El color rojo a la diosa Némesis y a los Espectáculos.
4. El color azul a la diosa Minerva y a la Historia del Arte.
5. El color naranja al dios Apolo y a la Literatura.
6. El color blanco a la diosa Vesta y a las costumbres.

Un ejemplo de pergamino desplegado al caer en una casilla naranja/Literatura. Sólo se puede contestar la pregunta de esta materia.

También puedes caer en trozos de calzada negra. Esas casillas son las del destino, que te puede favorecer o retrasar en tu camino.

Ojo, porque hay un reloj de arena que marca el tiempo de la respuesta.

Cuando llegues a Cádiz deberás acreditar poseer los 6 objetos ante Júpiter o si no tendrás que volver a Castulo. Si los tienes todavía no habrás ganado. El dios del Cielo te planteará seis preguntas, una por materia. Si contestas correctamente al menos a cuatro entrarás en el Olimpo con los dioses.

Enlace.

Juego de Roma a Gades

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/html/adjuntos/2008/01/29/0002/index.html

ESTE ES UN EJERCICIO QUE PRETENDE COMBINAR LA ASIGNATURA DE HISTORIA DEL ARTE (ARQUITECTURA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX) CON LA ASIGNATURA DE GEOGRAFÍA DE ESPAÑA (LA CIUDAD). En realidad es válido para estas dos asignaturas por separado e incluso es necesario saber algo de historia, literatura, costumbres, etc.. de Madrid para resolver la última propuesta  didáctica que versa sobre la canción. Aquí el profesor podría ayudar a los alumnos a resolver algunos "enigmas" de las estrofas.

EJERCICO VISUAL SOBRE LA CIUDAD DE MADRID Y LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX.

Lee esta introducción y, a continuación, contempla el vídeo musical  a través del cual podrás viajar por la Gran Vía, desde la calle de Alcalá a la Plaza de España, acompañado por una canción de Joaquín Sabina ("Yo me bajo en Atocha"). Luego contesta las preguntas de más abajo.

INTRODUCCIÓN

La apertura de la Gran Vía es una de las reformas urbanas de mayor envergadura e importancia en el casco antiguo de Madrid. Se encuadra dentro del movimiento que se inició a mediados del siglo XIX en favor de las vías amplias y rectas, rompiendo los trazados medievales de las ciudades. Supuso la comunicación del barrio de Salamanca con el de Argüelles a través del casco histórico, evitando así los grandes desplazamientos periféricos que hasta entonces eran necesarios.

Las obras se realizaron en tres etapas consecutivas durante las tres primeras décadas del siglo XX.

• - El primer tramo desde la calle de Alcalá hasta la plaza conocida como Red de San Luis.

• - El segundo desde la Red de San Luis (confluencia de calles Montera, Fuencarral y Hortaleza) hasta la plaza de Callao.

• - El tercero desde la Plaza de Callao (confluencia de las calles Preciados, Carmen y Jacometrezo) hasta la Plaza de España.

Fue una actuación de "cirugía urbana" que no afectó al tejido preexistente que se puede observar en la foto con plano irregular. Sólo los edificios de ambos lados de la Gran Avenida fueron construidos de nuevo. La íntención urbanística y artística era la de crear fachadas monumentales y edificios que fueran símbolos de los servicios que podía ofrecer una ciudad moderna.

Estilísticamente reflejan la evolución de la arquitectura española desde 1910 hasta la década de los años 50. A medida que avanzamos por la calle vamos dejando atrás edificios donde predomina la inspiración historicista ecléctica: el neobarroco parisino del siglo XIX, la secesión vienesa y los estilos nacionales (neomudéjar, platereso salmantino)... Pero también hay obras que buscan la identificación con los rascacielos de Nueva York y con el funcionalismo y el racionalismo.

CUESTIONES A RESOLVER.

Fíjate en los pies de foto  de las imágenes del vídeo y contesta:

• 1.- Haz una ficha de al menos seis edificios (debe haber uno mínimo por cada tramo) de los que aparecen citados en los pies de foto del vídeo. Valen los edificios de la Calle Alcalá desde donde arranca la Gran Vía, puesto que son su antesala, y los rascacielos de la plaza España, que son su colofón. Busca la información por internet o en bibliografía especializada. Indica junto al nombre del edificio y su foto o fotos los siguientes aspectos:

1. Autor.
   
2. Año/s de construcción.
   
3. Estilo.
4. Historia y características artísticas .
   

Ejemplo.

Edificio Madrid-París. Gran Vía, 32.

Edificio a partir de la remodelación y ampliación de 1934.

1. Autor. Teodoro Anasagasti.
2. Año de construcción. 1920-24. Reforma y ampliación. 1933-34.
3. Estilo. Eclecticismo entre el historicismo clasicista que recuerdan sus pilastras y ménsulas con aristas planas y el funcionalismo del diseño de grandes ventanales para dar luz a los grandes almacenes que se levantaron en su interior y el uso del hormigón armado. Esta obra también hay que relacionarla con la Secesión vienesa.

El edificio de 1924

1. Historia y características del edificio. Este edificio fue levantado en el segundo tramo de la Gran Vía en un momento de euforia modernizadora de la ciudad. Lo mandó construir la Sociedad de capital francés y español Madrid- París, primera compañía de grandes almacenes que se asentaba en la ciudad. Anasagasti fue el elegido para realizar el proyecto. El edificio original levantado desde 1922 constaba de un primer piso de escaparates con soportales rematado al exterior por una cornisa sobresaliente. Por encima de ella, se levantaban un cuerpo central de cuatro pisos con ventanales separados por pilastras acanaladas. A continuación, de nuevo, una cornisa separadora y un tercer cuerpo de remate donde destacaban dos torres a modo de templete circular en las esquinas, donde se encontraban los depósitos de agua ( la presión sólo llegaba hasta el tercer piso). En el interior se proyectó una cúpula de 30 metros de diámetro que daba luz natural a las escaleras y el hall circular del interior.

El edificio a comienzo de los años 30. Detrás el edificio de Telefónica.

1. Desde el primer momento las ventas no fueron como se previeron y ya en 1925 los almacenes tuvieron que alquilar el último piso a Unión Radio (la primitiva cadena Ser). En 1933 la empresa quebró y tuvo que vender el edificio que fue adquirido por otra compañía de grandes almacenes, la Sociedad Española de Precios Únicos (SEPU). Al mismo tiempo, se reformó el edificio,  para convertirlo en un edificio más grande y multifuncional. Se recurrió al arquitecto inicial, Anasagasti, que cerró los soportales, desapareció la cúpula y el patio central de entrada, se construyó un cine. En la segunda mitad del siglo se levantaron cinco plantas nuevas haciendo desaparecer los templetes esquineros y sustituyendo el remate por una gran cúpula con una estatua del Ave Fénix. Para conservar el estilo inicial se prolongaron en los pisos superiores las franjas verticales.

Para saber más sobre la historia del edificio Madrid-París.

• 2.- Localiza esos edificios en la foto-plano de la Gran Vía que te ofrezco más arriba.
• 3.- Averigua algo sobre La Gran Vía y sobre el momento en que se construyeron los tres tramos que lo constituyen. Localízalos en el plano aéreo.
• 4.- Fíjate en la canción de Joaquín Sabina "Yo me bajo en Atocha". Interpreta algunas de las frases que "suelta" el cantante, aparentemente sin sentido, pero que aluden a hechos históricos, personajes, edificios y lugares típicos de Madrid. La interpretación total es merecedora de una nota alta. Os dejo la letra en el siguiente Scribd.

Yo Me Bajo en Atocha

ESTE ES UN JUEGO PARA RECONOCER 10 IMÁGENES DEL ARTE ROMANO.

Es un juego de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar.

Mi intención es que a través del juego:

1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien jugando en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.
4.- Hagan unos "deberes especiales".  No es obligatorio comentar en el blog, pero sí lo es tener las 10 imágenes correctas en el cuaderno de clase el día que se haga el control del arte ROMANO.

Nuevo juego

Indica para cada una de las fotos numeradas:

"Imagen .........X (el número que se quiera resolver)

1.- Titulo de la obra o descripción precisa.

2.- Etapa o cronología.

3.- Dos ideas destacables de la obra que nos han servido para reconocerla."

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de una imagen.

Participa con tus comentarios al pie del artículo. Ten en cuenta que:

• Sólo permitiré un comentario por persona. Si falláis o no contestáis de forma completa no habrá segunda oportunidad. Aunque para que no lo dejéis para el final y también tenga algo de ventaja el que rompe el hielo. Los tres primeros que contesten correctamente tendrán derecho a resolver una segunda imagen. Esa segunda oportunidad la llamaremos comodín. Utilizadla sabiamente.
  

• Cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto,  ya no se podrá comentar sobre ella, quedando retirada del juego. Comprobad que no repetís la obra repasando el artículo y LOS COMENTARIOS.
  

Otros juegos similares por temas.

Algunas imágenes no están todavía resueltas y desde aquí os animo a que las completéis de cara a ir preparando el examen de la primera evaluación. Ya no se ganan décimas para los controles, pero sí lo tengo en cuenta como actitud positiva. Las condiciones de participación son las mismas, por lo que sólo podrán contestar aquellos que no hayan utilizado su oportunidad en cada artículo.

Mesopotamia y Persia.

Egipto.

Grecia.

IMÁGENES YA DESVELADAS

Borja, Borja... has sido muy rápido y has cometido un error de localización del monumento. He pensado mucho si concederte el acierto o no. Al final me he decidido por dártelo, dado que el resto del comentario está bien.

Acierto para Borja (1)

"imagen 2.

Pertenece al puente de Alcántara "(actualmente en Toledo)" -(los entrecomillados son míos)-. Fue construido entorno al año 100 d.C. se caracteriza por ser un puente construido por los romanos. En cuanto a la contrucción se caracteriza por ser totalmente horizontal, esta construido por una especie de almohadillado y principalmente compuesto de sillares, está compuesto en comienzo del pilar por la parte posterior por una especie de estructuras triangulares que permite que la acción del agua contra la roca impacte de menor manera, además en la parte de arriba se encuentra un arco de triunfo dedicado a Trajano."

Este puente romano de Alcántara está en Cáceres sobre el río Tajo. Fue construido entre los años 105 y 106 por el arquitecto romano Cayo Iulio Lacer en la Vía que comunicaba Norba -actual Cáceres- con Conimbriga - hoy Condeixa-a-Velha-, por lo que no es un acceso a ninguna ciudad. Tu confusión es lógica puesto que existe otro puente de Alcántara en Toledo sobre también el río Tajo, pero de dimensiones más reducidas y además hecho en época medieval (siglo XIII, la reconstrucción definitiva). Es el que se puede ver debajo dando acceso a la ciudad desde el castillo de San Servando. Lo que me extraña es que te hayas decidido por ubicarlo en Toledo y aplicarle datos de época de Trajano... Uhm, No sé que  pensar.

Puente de Alcántara en Toledo

Por cierto la estructura triangular bla, bla, bla... tiene una definición "tajamar". Y la parte de arriba es la calzada o vía.

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Acierto para Francisco Javier (2)

"Imagen 7.

Título de la obra: es un fragmento, en concreto el pie derecho, de la escultura llamada " El coloso de Constantino " el cual procede de la Basílica Majencia y es conservado en el Palacio de los Conservadores, Roma.

Etapa y Cronología: Pertenece a la época del Bajo Imperio ( s IV-V )

Razones: una de las razones es que durante el s. IV desapareció la representación de barba en las esculturas y otra fue la pérdida de técnica: los rostros se hacen mas inexpresivos y menos idealizados - con ojos agigantados y alguna que otra desproporcionalidad ."

Perfecto. Ninguna objeción, salvo que a mí me parece que es el pie izquierdo (je, je). He aquí la imagen.

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Tercer comodín para Lorena (3)

"Imagen 6

-Foro Romano
-La etapa es la República
-Dos características de este foro son: tiene un Arco de triunfo y también está compuesto por templos(uno de ellos es el de la Concordia)".

Correcto, aunque un tanto parco en explicaciones. El Arco del Triunfo que se ve es el Septimio Severo. Hay además otros templos, basílicas (Emilia y Julia) y columnas conmemorativas (los rostras). Dominado en altura este espacio la colina Capitolina con el templo de la Triada.

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Lo siento Cristina. Puede que hayas reconocido la obra y hayas dicho cosas ciertas acerca de ella, pero hay varias contradicciones/errores en tu comentario y además no das razones contundentes para atribuir la obra a Roma. No puedo darte como correcto el comentario. Otra vez será.

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Acierto para Francisco Javier (4). Muy "currado" y en un sprint con Enrique.

"Imagen Número 3:

Título: Augusto de Prima Porta - personificado como toracato, es decir, jefe supremo del ejército romano -. Es conveniente aclarar que se trata de una réplica en mármol de la original que estaba hecha en bronce y que se conserva a día de hoy en los Museos Vaticanos.

Etapa y Cronología: pertenece a la época imperial ( s.I-III d.C. ).

Razones: una de las razones más contundentes y, la cual hace que la obra sea reconocible dentro del periodo imperial, es el pelo "despeinado" que es habitual en todas las esculturas de periodo imperial. También lo podemos incluir en este periodo por sus vestimentas como toracato. Cabe mencionar como dato de interés los relieves que muestra su coraza con temas mitológicos, y la parecida postura al Doríforo de Policleto y sus influencia en esta escultura."

Ojo Francisco Javier, decir época Imperial es decir del siglo I al s. V d. C. Hay que precisar algo más. La obra muestra rasgos que has apuntado de la escultura Alto Imperial del siglo I d. C. Como has dado tantas razones  he pasado por alto esta imprecisión. También hay que describir con precisión y lo que se veía era un detalle de la escultura.

Dice Enrique además que la obra se data en el año 20 d. C. y que estaba policromada (quedan restos), lo que es cierto y sirve para completar el comentario de esta imagen.

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Lo siento Enrique, mis alumnos se te han adelantado esta vez y te han pisado la imagen. Ya sabes, sólo  un comentario. No obstante, añado algún detalle de tu comentario al de Francisco Javier.

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Lo siento Borja.  Ya te dije que iba a ser más riguroso contigo. En el comentario que haces de la imagen 4 hay varios errores e imprecisiones (¿El Altar de la Paz bélico? ¿la cacarra?). Tampoco me convencen las razones para atribuir la obra. Hay muchas razones temáticas y técnicas, que dimos en clase, porque es la obra más representativa del RELIEVE, no grabado, romano.

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Acierto para Enrique (5).

"imagen numero10.

Se trata del templo de la Fortuna Viril. Erigido entre los años 70 a.C. y 40 a.C., se alza en el Foro Boario, cerca del Tíber. Es de orden jónico y hexástilo, es decir tiene seis columnas en el pórtico. Llamado posteriormente Templo de Fortuna Viril, estaba dedicado a Portunus, dios romano de los puertos. Se diferencia del estilo griego porque las columnas que lo rodean están adosadas al muro de la cella."

En otras condiciones no habría aceptado este post (como ya he explicado en los comentarios del artículo), pero como Enrique no tenía clara las condiciones del juego y dado que ya hemos tenido el control del tema, no está de más tener resuelta otra imagen.

Enrique, difiero contigo en el número de columnas del pórtico, ahora soy yo el que ve dos columnas menos... El templo es tetrástilo (cuatro columnas) y como tú apuntas  jónico y semiperíptero. Faltaría un segundo argumento que haga distinto a este templo romano de uno griego. Por ejemplo, que es de  próstilo profundo, de escalinata frontal o que está levantado sobre podium en vez de sobre estereóbato.

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Acierto para Enrique (6).

"La imagen numero 4

pertenece a un edificio que se llama Ara Pacis ( Altar de la Paz). Aunque la foto parece una imagen virtual, es un monumento conmemorativo de la época del Imperio romano. Se halla en Roma y fue construido entre el 13 y el 9 A. de C. por decisión del Senado, en acción de gracias por el regreso del emperador Augusto tras sus victoriosas campañas en Hispania y Galia. Está hecho de marmol de Carrara, tiene una planta rectangular con unas dimensiones de 11 x 10 x 4'60 metros y no está cubierto. En el interior el friso está ocupado por guirnaldas y bucraneos. La procesión de los frisos laterales representa a Augusto, su familia, amigos magistrados y senadores. Las ideas que llevan a pensar que es romano, una que el marmol es de Carrara y la otra es el friso con la cara de entre otras del emperador Augusto."

Es la obra magna del relieve romano. Canta a la paz y la prosperidad traída por Augusto a Roma. Es todo un compendio de propaganda laudatoria y glorificación del soberano y de su familia. Efectivamente esta imagen está coloreada como se cree que estaba en su momento, cuando se construyó el edificio. Si quieres más información sobre ello, colgué hace meses un artículo, que se puede ver pinchando en este enlace. Para que se vean más imágenes voy a colgar a quí la presetnación en slide que hice ne su momento.

Llevamos aproximadamente un mes de clase y los alumnos deberían haberse familiarizado con ciertos procedimientos y conceptos utilizados en Historia del Arte. Es, por tanto, buen momento para plantear otra forma de trabajar en clase esta asignatura.

Hasta ahora ha sido el profesor el que ha elaborado los materiales y los ha expuesto en clase o a través del blog. En este artículo propongo que sea el alumno quien de forma dirigida realice un pequeño trabajo de un tema.

Objetivos de un trabajo de Historia del Arte.

1.- Que el alumno ponga en práctica conocimientos y procedimientos aprendidos hasta ese momento: recopilando información, sintetizándola, organizándola y exponiéndola estructuradamente.

2.- Que el alumno realice sus primeros comentarios artísticos propios.

3.- Que el alumno utilice internet para su trabajo.

4.- Que adelantemos materia del temario tan amplio que tenemos.

Reflexiones sobre lo que debe ser un trabajo.

• El trabajo debe partir de una propuesta del profesor que plantee y desarrolle un esquema de lo que quiere y en qué extensión (máxima y mínima).
• Ha de exigirse la inclusión de una serie de imágenes obligatorias, que representen a las obras más destacadas.
• Ha de evitarse el "corta y pega". Dando importancia a la originalidad y a las aportaciones personales y reflexiva, al trabajo de síntesis y a los comentarios artísticos.
• Se podrá presentar en formato papel o en formato digital (power point). Aquellos trabajos excelentes podrán ser publicados en este blog.

El resultado debe ser personal, aunque se haya obtenido las piezas de distintos lados.

Valoración del trabajo.

El esfuerzo realizado en hacerlo bien tiene que tener su recompensa. Debe valer como nota de clase extra y procurar que caiga en el examen de evaluación de forma segura.

La nota del trabajo se otorgará en función a tres criterios:

1. El contenido. El 40 por ciento de la nota. El contenido debe ser completo, correcto, sin errores, adaptado a lo que se pedía en profundidad...
2. El trabajo personal. El 40 por ciento de la nota. Debe notarse el trabajo personal en la síntesis, en la originalidad de la información y de las imágenes y, sobre todo, en la elaboración personal de los comentarios siguiendo un método.
3. La presentación. El 20 por ciento restante. Se valorará la limpieza, el orden, las citas, la ortografía, la expresión y, en definitiva, todo lo formal.

Esquema de trabajo sobre el Arte Bizantino:

En la siguiente presentación se desarrolla este esquema.

1.- Introducción histórica-geográfica.
2.- Arquitectura. Características y principales edificios.
3.- Las artes figurativas. Características. La escultura, la pintura y el mosaico.

Trabajo de Arte de Bizancio. Arquitectura y artes figurativas.

También se
incluyen las 24 imágenes que al menos deben aparecer en el trabajo con el indicativo de la importancia y desarrollo que deben tener cada una:

- una (I) significa foto con pie exclusivamente y aparecer al menos citada en el texto.

- una (BC) significa que en el texto o bajo la foto habrá que hacer un breve comentario de la imagen, destacando al menos dos ideas de importancia que aporta la obra.

- una (C) significa que la obra es tan interesante que debe ser comentada con cierta profundidad.

Ofrezco otro esquema de trabajo para la primera evalución  de Arquitectura romana y paleocristiana, que se puede consultar en esta dirección.

Buscando por aquí y por allá he encontrado un interesante recurso que puede sernos de gran utilidad a los profesores que trabajamos con blogs educativos. Se trata del Quiz. Con sólo registrarte en MyStudiyo puedes acceder a poder hacer tests con autocorrección.  Las ventajas de éste sobre otros  es que te da la posibilidad de incluir imágenes, textos e incluso vídeos. Además te deja suficiente espacio para plantear preguntas y respuestas. Creo que con un poco de imaginación puede ser un instrumento didáctico excelente.

Os incluyo uno que he elaborado rápidamente para que veáis el resultado con lo más a mano que tenía ... Como estoy trabajando con la obra de Picasso, pues de Picasso.

El Quiz se puede modificar en su plantilla y añadir o quitar preguntas y respuestas. Al acabar te ofrece una puntuación sobre los aciertos obtenidos. Hay varias opciones de personalización.

Tengo que seguir investigando para intentar sacarle más posibilidades. Si se os ocurre alguna idea contármela.

Os propongo otra forma de hacer un ejercicio de arte. El eje cronológico que a menudo utilizamos como práctica en las asignaturas de Historia, pero aplicado a la asignatura de Historia del Arte. El ejercicio puede ser  empleado en cualquier tema y con la extensión que se requiera.

OBJETIVOS

1.- Que el alumno repase sus apuntes o el libro de texto para que saque de ellos las obras a mencionar en su trabajo.

2.- Que el alumno busque información suplementaria en internet o en otros libros sobre el momento de construcción.

3.- Que el alumno organice la información y la presente de forma gráfica.

4.- Que el alumno realice la presentación de su trabajo en formato porwer point.

ELTRABAJO PROPUESTO.

Con los datos cronológicos de la presentación establecer las etapas más importantes de la civilización romana. Haced con ellas una línea de tiempo e incluid en ella  los edificios y los personajes que han ido saliendo a lo largo de la explicación en clase. Para hacerlo más completo incluid siglo o fecha exacta si la lográis averiguar y una fotografía a tamaño pequeño del edificio.

Para que veáis ejemplos de cómo se hace os ofrezco un modelo de un eje cronológico simple sobre las etapas de la cultura prehelénica y helénica. Notad que la información ofrecida debe ser clara, para ello deberemos utilizar varias hojas, pero no estaría mal empezar por un eje resumen como éste.

Eje cronológico sencillo con Los periodos del mundo prehelénico y helénico.

DE AINHOA MARCOS Y VÍCTOR AUNIÓN  EN SU BLOG CIENCIAS SOCIALES 1º ESO. COLEGIO EUROPEO DE MADRID

Como debéis colocar imágenes, os ofrezco otro ejemplo que también os puede servir de inspiración. En este caso podríais incluir también, además de los edificios, algún mapa o escultura representativa de un personaje de la historia romana que sea importante desde el punto de vista del patronazgo.

Eje cronológico con imágenes. Acontecimientos del siglo XX.

DE TOMAS PÉREZ EN SU BLOG HISTORIA DEL MUNDO CONTEMPORÁNEO. CLAVES

El cine puede ser otro instrumento para profundizar en temas de arte e historia.

He escogido  cinco escenas de la película Alatriste de Agustín Díaz Yanes para ilustrar cómo se inspira el cine en el arte. En este caso la serie de novelas de Arturo Pérez-Reverte sobre Las Aventuras del capitán Alatriste, que son la base del guión, ya daban muchas pistas. Las escenas seleccionadas en este pequeño vídeo pueden servir  para ver los siguientes aspectos:

-las salas de un aristócrata coleccionista de arte;

-la biblioteca de El Escorial y la reencarnación de Felipe IV y del Conde-duque de Olivares, siguiendo los retratos de Velázquez;

-una ambientación tenebrista de una habitación a lo Caravaggio;

-y  dos cuadros de Velázquez, El Aguador de Sevilla y La Rendición de Breda, que tienen protagonismo visual en la película.

ESCENAS DE LA PELÍCULA ALATRISTE DE A. DÍAZ  YANES

La película además de narrarnos la emocionante historia de Alatriste, soldado esporádico y espadachín a sueldo, puede ser aprovechada para ilustrar varios aspectos:

• Acontecimientos históricos del reinado de Felipe IV.

• Escenarios reales y recreados del Madrid de los Austrias.

• Protagonistas de la historia, encarnados por actores caracterizados para parecerse a las imágenes que nos proporcionan  los pintores de la época, fundamentalmente de Velázquez, el gran retratista de la Corte.

• La pintura de la época, puesto que la película utiliza desde la luz hasta cuadros concretos para estructurar varias escenas.

ACONTECIMIENTOS HISTÓRICOS DEL REINADO DE FELIPE IV

La película se ubica cronológicamente en un periodo que va desde los primeros años del reinado de Felipe IV (1621-1665) hasta mediados de su reinado. Dos son los hechos históricos que nos permiten precisar fechas.

- El episodio folletinesco, pero que ocurrió realmente, protagonizado por el  heredero de la corona británica, el príncipe Carlos, y su amigo y valido del rey inglés George Villiers, el duque de Buckingham. En 1623 se presentaron en Madrid de incógnito para conocer a la prometida del primero, Ana María de Austria, hermana de Felipe IV, y negociar su matrimonio. El enlace al final no se produjo por las extralimitaciones de la pareja inglesa que escandalizaron a la corte española, puesto que en su apasionamiento romántico llegaron a escalar una tapia para ver a la princesa. Arturo Pérez-Reverte utiliza este curioso episodio para dar arranque a las aventuras de Alatriste, un hombre con un pasado importante detrás.

- El acontecimiento que cierra la película es la batalla de Rocroi en 1643 entre las tropas españolas, donde combate Alatriste, y el ejército francés. Esta batalla es considerada el punto de inflexión del poder militar de España en Europa porque por primera vez en doscientos años los Tercios españoles eran derrotados en batalla a campo abierto.

Hay más episodios históricos como los lances de la guerra en los Países Bajos, entre los que destaca la caída de la ciudad de Breda en 1625.

ESCENARIOS REALES  Y RECREADOS DEL MADRID DE LOS AUSTRIAS

La película Alatriste se ambienta en escenarios reales y en escenarios posibles pero recreados donde discurre la acción.

El escenario real del que más partido se saca es del palacio de El Escorial, que sin nombrarlo viene a ser la localización de varias escenas. La más reconocible es la dependencia de la Biblioteca (que hemos destacado en el vídeo), pero también aparecen un plano en picado de la fachada de la basílica, los pasillos porticados de uno de los claustros y las dependencias de los archivos. El edificio también sale  como fondo de una escena de cacería del monarca.

Se recrearon las callejuelas, las plazas, los palacios y los conventos del Madrid de los Austrias filmando en otras localizaciones repartidas por la geografía española, entre ellas Úbeda, Cádiz, Sevilla y Valencia.

También aparecen recreaciones de otros espacios interiores que sirven para ilustrar la España del siglo XVII, como un corral de comedias, la Cárcel de Corte, diversas tabernas, palacios nobiliarios y varias habitaciones.

PROTAGONISTAS DE LA HISTORIA

A lo largo de la película aparecen personajes reales y ficticios. La inspiración para la recreación de los reales suelen ser los retratos de Diego de Velázquez como podemos comprobar en esta selección de planos comparados con los cuadros que sirvieron de inspiración a los caracterizadores.

Don Diego de Barberana por Velazquez (1631) y el secretario Luis de Alquézar.

Angélica de Alquézar y La Dama del Abanico (1640) por Velazquez.

El conde Duque de Olivares y Felipe IV. Abajo los mismos por Velazquez.

Don Francisco de Quevedo y su retrato por Velázquez.

LA PINTURA DE LA ÉPOCA

A través de la película también podemos analizar la pintura de la época desde distintos puntos de vista.

El coleccionismo.

Uno de los personajes centrales de la historia, el duque de Guadalmedina, es soldado, político y amante del arte. Este Grande de España se ufana de tener una buena colección de pintura y de tener buen ojo para los pintores jóvenes. En el vídeo podemos ver que dice que ha comprado a Velázquez el cuadro conocido como El aguador de Sevilla, que tiempo después cuelga junto a La Dama del Armiño de El Greco entre otros. Las salas de su palacio es un auténtico museo.

El tenebrismo de Caravaggio.

La fotografía de la película emula en todo momento la obra de pintores de la primera mitad del sigo XVII.

A menudo la iluminación de los interiores nos recuerda la teatral técnica del tenebrismo que populariza Caravaggio al comienzo de siglo. Las luces asoman por una esquina superior, como si estuviéramos en un semisótano, atrapando con un  extraño color amarillento el polvo del ambiente. En el vídeo o en la foto de abajo podemos ver además como con la luz selecciona los objetos y los detalles que le interesa resaltar, dejando en penumbra lo secundario. Premeditadamente el director quiere crear la impresión  al comenzar ciertas escenas de que el espectador está contemplando un cuadro costumbrista de la época que gracias a la magia del cine poco a poco comienza a tomar movimiento y vida.

Este mismo plano nos puede servir también para explicar otro concepto pictórico de la época como es el naturalismo. Por otra parte el "cuadro" es en sí una naturaleza muerta.

La obra de Velázquez.

Como hemos podido comprobar gran parte del ambiente y de los personajes de la película están montados sobre los cuadros de Velázquez. Sin embargo, hay dos que tienen protagonismo por sí mismos en varias secuencias (ver el vídeo) y que marcan la luz y el color de distintos momentos de la película.

-  El Aguador de Sevilla marca el estilo preciosista y realista. En él se inspiran también la iluminación de interiores con tonos amarronados  y amarillentos, así como los tremendos claroscuros tenebristas.

- La Rendición de Breda sirve para ambientar el colorismo frío de azules y la neblina de los hechos narrados en los Países Bajos.

ACTIVIDADES

Os propongo las siguientes actividades:

- que investiguéis especialmente sobre estos dos cuadros últimos de Velázquez y  en menor medida sobre los citados anteriormente. Haced una ficha artística de los mismos.

- Volváis a ver la película e intentéis aplicar más semejanzas entre cuadros de este genial pintor y la película. Los cuadros propuestos serían: El triunfo de Baco, Los bufones, Las Meninas, Felipe IV cazador...

En este artículo, aunque tenga la tentación, no quiero teorizar sobre las interconexiones entre arte y publicidad, creo que sería muy largo y ya hay tesis doctorales que se ocupan de ello.

En este artículo quiero demostrar que cosas de nuestra vida cotidiana como los anuncios publicitarios pueden ser otro instrumento didáctico en manos de un profesor para enseñar historia del arte.

Los dos anuncios que te ofrezco a continuación son ejemplos de como se utiliza las obras de arte en marketing y cómo nosotros podemos aprender de ellos, aunque esa no sea la finalidad del anunciante.

El primer ejemplo se trata de la campaña de Mastercard en España para finales del año 2008. Es todo un homenaje a la cultura española, de ahí que la titulen “genios”. La genialidad del título hay que compartirla con los creadores del anuncio porque en apenas 37 segundos de spot podemos encontrar referencias a pintores como Sorolla, Picasso o Dalí, arquitectos como Gaudí y a escritores como Cervantes y García Lorca (la música de fondo es la Nana de Sevilla tocada por el mismo Federico al piano y susurrada por la Argentinita). Sorprende tanta densidad artística en este anuncio que claramente está destinado a un consumidor culto que al menos capta alguna de estas referencias, pero que difícilmente puede captar todas de una pasada y querrá volver a ver el anuncio para descubrir más imágenes ocultas.

Contempla el anuncio y continúa leyendo después.

Martercard, genios españoles de comienzos de siglo Sorolla, Gaudí, Picasso, Dalí

Te ofrezco los fotogramas más interesantes relacionados con algún artista y te pido que investigues a qué obras de los mismos se refieren y si están captadas de alguna forma especial para hacer referencia al mismo tiempo al estilo artístico al que pertenecen. Haz un pequeño trabajo de comentario comparativo. En el trabajo introduce la imagen de la obra que sirve de inspiración. Hay alguna obra muy obvia y otras un poco más difíciles.

El segundo ejemplo anuncia la nueva imagen que desde 2009 quiere dar La Lechera de Nestlé de sus productos lácteos. La campaña publicitaria quiere potenciar en el consumidor la idea de que sus recetas son tradicionales y que por ello poseen el sabor auténtico de antes. Para comunicarla han recurrido a una estética del siglo XVII y al pintor Vermeer de Delf y su cuadro de La Lechera, como imagen de fuerza de la campaña.

La recreación del cuadro de La Lechera de Vermeer no está muy bien conseguida en el spot, un poco largo y confuso. Sin embargo, es de una evidencia total en los envoltorios de los productos, como podéis comprobar en la composición en la que aparece el cuadro y la tapa de las natillas.

Investiga sobre la obra de Vemeer de Delf . Busca más relaciones entre la obra de este pintor y la publicidad o el cine. Haz un pequeño trabajo.

En definitiva, la publicidad puede ser otro camino para conectar nuestra vida cotidiana y el arte a poco que nos fijemos en los anuncios televisivos o de revistas.

Si por casualidad eres un lector curioso y has descubierto algunas otras referencias de obras de arte convertidas en objeto publicitario te ruego que dejes un comentario y a ser posible un link donde recoger la imagen. Gracias.