FICHA TÉCNICA.

Autor: Pablo Picasso.

Título: Naturaleza muerta con silla de rejilla, 1912.

Estilo: entre el cubismo analítico y el cubismo sintético.

Técnica, soporte y dimensiones: collage de óleo, hule y pastel sobre tela, 27 x 35 cm.

Localización: París, Museo Picasso.

El cuadro que vamos a comentar es un bodegón realizado por Picasso, que anuncia el final del estilo que conocemos como cubismo analítico y los primeros pasos en la etapa sintética. Además es la primera exploración en serio del artista en el collage.

Descripción formal.

La primera impresión al mirar esta obra es de confusión.

• Podría ser un típico cuadro analítico donde los objetos aparecen descompuestos en multitud de facetas. Hay una parte que así está tratada reconociéndose algunos objetos diseñados en el ya consolidado lenguaje cubista de representarlos desde varios puntos de vista: una copa de cristal, una boquilla de pipa, un periódico, una rodaja de limón... Pero en la parte inferior izquierda  tenemos el trenzado de rejilla de una silla perfectamente detallada y definida.
• Los colores son austeros como todos los de la serie analítica, en tonos pardos para no distraer al espectador en la reconstrucción mental de los objetos.
• Aparecen signos tipográficos. Se puede leer las letra "JOU", inicio de "Journal". Este hecho resulta novedoso puesto que su existencia no funciona como símbolo o testimonio del objeto, como en otras ocasiones lo utiliza Picasso. El artista utiliza las letras como un efecto más para equivocar a los ojos del espectador. La "U" incluso parece sobrevolar la imagen al salir del periódico.
• El formato es ovalado, no muy usual en la obra de Picasso. La forma no es casual: crea un campo visual concentrado y al mismo tiempo asemeja a un espejo que refleja unos objetos depositados en una silla.

Juego visual con el cuadro.

Si nos acercamos un poco más descubrimos más elementos extraños.

• El marco es una cuerda de cáñamo elegida por el pintor en su creación. El pintor ha querido intervenir hasta en el espacio circundante del lienzo y romper hasta en esto con la tradición.
• El óleo ocupa la zona superior, pero la zona inferior, la de la rejilla,... es un hule. Braque y Picasso ya habían incorporado papeles, periódicos o cartones pegados en otras obras cubistas, pero por primera vez se introduce el material plástico estampado. Para integrar este material en el cuadro el pintor ha camuflado los bordes y ha manchado con trazos de pintura la superficie lisa del hule. El resultado es que hasta que no estamos encima no descubrimos la existencia del propio collage.

Trascendencia de la obra.

La combinación del pla no grande y las facetas resulta chocante y muy expresiva, abriendo la puerta a nuevas posibilidades del cubismo que indagará Picasso en los siguientes años ya con el nombre de sintético.

El juego con óleo y materiales de la vida cotidiana convertidos en objetos artísticos, también será de gran repercusión en otros movimientos y artistas del siglo XX. Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo, Abstracción Matérica, Arte Povera... aprovecharán este descubrimiento en sus futuras esculturas-pinturas, cuadros-objetos y ensamblajes.

Los manchas en diagonal sobre el plástico, junto con  los trazos oblicuos y las facetas de los objetos, crean un  efecto dinámico,  como si éstos se movieran. Tal descubrimiento ya había sido utilizado por Marcel Duchamp en Desnudo bajando por una escalera de diciembre de 1911.

ESTE ES UN JUEGO PARA RECONOCER 10 IMÁGENES DEL ARTE ROMANO.

Es un juego de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar.

Mi intención es que a través del juego:

1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien jugando en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.
4.- Hagan unos "deberes especiales".  No es obligatorio comentar en el blog, pero sí lo es tener las 10 imágenes correctas en el cuaderno de clase el día que se haga el control del arte ROMANO.

Nuevo juego

Indica para cada una de las fotos numeradas:

"Imagen .........X (el número que se quiera resolver)

1.- Titulo de la obra o descripción precisa.

2.- Etapa o cronología.

3.- Dos ideas destacables de la obra que nos han servido para reconocerla."

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de una imagen.

Participa con tus comentarios al pie del artículo. Ten en cuenta que:

• Sólo permitiré un comentario por persona. Si falláis o no contestáis de forma completa no habrá segunda oportunidad. Aunque para que no lo dejéis para el final y también tenga algo de ventaja el que rompe el hielo. Los tres primeros que contesten correctamente tendrán derecho a resolver una segunda imagen. Esa segunda oportunidad la llamaremos comodín. Utilizadla sabiamente.
  

• Cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto,  ya no se podrá comentar sobre ella, quedando retirada del juego. Comprobad que no repetís la obra repasando el artículo y LOS COMENTARIOS.
  

Otros juegos similares por temas.

Algunas imágenes no están todavía resueltas y desde aquí os animo a que las completéis de cara a ir preparando el examen de la primera evaluación. Ya no se ganan décimas para los controles, pero sí lo tengo en cuenta como actitud positiva. Las condiciones de participación son las mismas, por lo que sólo podrán contestar aquellos que no hayan utilizado su oportunidad en cada artículo.

Mesopotamia y Persia.

Egipto.

Grecia.

IMÁGENES YA DESVELADAS

Borja, Borja... has sido muy rápido y has cometido un error de localización del monumento. He pensado mucho si concederte el acierto o no. Al final me he decidido por dártelo, dado que el resto del comentario está bien.

Acierto para Borja (1)

"imagen 2.

Pertenece al puente de Alcántara "(actualmente en Toledo)" -(los entrecomillados son míos)-. Fue construido entorno al año 100 d.C. se caracteriza por ser un puente construido por los romanos. En cuanto a la contrucción se caracteriza por ser totalmente horizontal, esta construido por una especie de almohadillado y principalmente compuesto de sillares, está compuesto en comienzo del pilar por la parte posterior por una especie de estructuras triangulares que permite que la acción del agua contra la roca impacte de menor manera, además en la parte de arriba se encuentra un arco de triunfo dedicado a Trajano."

Este puente romano de Alcántara está en Cáceres sobre el río Tajo. Fue construido entre los años 105 y 106 por el arquitecto romano Cayo Iulio Lacer en la Vía que comunicaba Norba -actual Cáceres- con Conimbriga - hoy Condeixa-a-Velha-, por lo que no es un acceso a ninguna ciudad. Tu confusión es lógica puesto que existe otro puente de Alcántara en Toledo sobre también el río Tajo, pero de dimensiones más reducidas y además hecho en época medieval (siglo XIII, la reconstrucción definitiva). Es el que se puede ver debajo dando acceso a la ciudad desde el castillo de San Servando. Lo que me extraña es que te hayas decidido por ubicarlo en Toledo y aplicarle datos de época de Trajano... Uhm, No sé que  pensar.

Puente de Alcántara en Toledo

Por cierto la estructura triangular bla, bla, bla... tiene una definición "tajamar". Y la parte de arriba es la calzada o vía.

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Acierto para Francisco Javier (2)

"Imagen 7.

Título de la obra: es un fragmento, en concreto el pie derecho, de la escultura llamada " El coloso de Constantino " el cual procede de la Basílica Majencia y es conservado en el Palacio de los Conservadores, Roma.

Etapa y Cronología: Pertenece a la época del Bajo Imperio ( s IV-V )

Razones: una de las razones es que durante el s. IV desapareció la representación de barba en las esculturas y otra fue la pérdida de técnica: los rostros se hacen mas inexpresivos y menos idealizados - con ojos agigantados y alguna que otra desproporcionalidad ."

Perfecto. Ninguna objeción, salvo que a mí me parece que es el pie izquierdo (je, je). He aquí la imagen.

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Tercer comodín para Lorena (3)

"Imagen 6

-Foro Romano
-La etapa es la República
-Dos características de este foro son: tiene un Arco de triunfo y también está compuesto por templos(uno de ellos es el de la Concordia)".

Correcto, aunque un tanto parco en explicaciones. El Arco del Triunfo que se ve es el Septimio Severo. Hay además otros templos, basílicas (Emilia y Julia) y columnas conmemorativas (los rostras). Dominado en altura este espacio la colina Capitolina con el templo de la Triada.

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Lo siento Cristina. Puede que hayas reconocido la obra y hayas dicho cosas ciertas acerca de ella, pero hay varias contradicciones/errores en tu comentario y además no das razones contundentes para atribuir la obra a Roma. No puedo darte como correcto el comentario. Otra vez será.

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Acierto para Francisco Javier (4). Muy "currado" y en un sprint con Enrique.

"Imagen Número 3:

Título: Augusto de Prima Porta - personificado como toracato, es decir, jefe supremo del ejército romano -. Es conveniente aclarar que se trata de una réplica en mármol de la original que estaba hecha en bronce y que se conserva a día de hoy en los Museos Vaticanos.

Etapa y Cronología: pertenece a la época imperial ( s.I-III d.C. ).

Razones: una de las razones más contundentes y, la cual hace que la obra sea reconocible dentro del periodo imperial, es el pelo "despeinado" que es habitual en todas las esculturas de periodo imperial. También lo podemos incluir en este periodo por sus vestimentas como toracato. Cabe mencionar como dato de interés los relieves que muestra su coraza con temas mitológicos, y la parecida postura al Doríforo de Policleto y sus influencia en esta escultura."

Ojo Francisco Javier, decir época Imperial es decir del siglo I al s. V d. C. Hay que precisar algo más. La obra muestra rasgos que has apuntado de la escultura Alto Imperial del siglo I d. C. Como has dado tantas razones  he pasado por alto esta imprecisión. También hay que describir con precisión y lo que se veía era un detalle de la escultura.

Dice Enrique además que la obra se data en el año 20 d. C. y que estaba policromada (quedan restos), lo que es cierto y sirve para completar el comentario de esta imagen.

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Lo siento Enrique, mis alumnos se te han adelantado esta vez y te han pisado la imagen. Ya sabes, sólo  un comentario. No obstante, añado algún detalle de tu comentario al de Francisco Javier.

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Lo siento Borja.  Ya te dije que iba a ser más riguroso contigo. En el comentario que haces de la imagen 4 hay varios errores e imprecisiones (¿El Altar de la Paz bélico? ¿la cacarra?). Tampoco me convencen las razones para atribuir la obra. Hay muchas razones temáticas y técnicas, que dimos en clase, porque es la obra más representativa del RELIEVE, no grabado, romano.

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Acierto para Enrique (5).

"imagen numero10.

Se trata del templo de la Fortuna Viril. Erigido entre los años 70 a.C. y 40 a.C., se alza en el Foro Boario, cerca del Tíber. Es de orden jónico y hexástilo, es decir tiene seis columnas en el pórtico. Llamado posteriormente Templo de Fortuna Viril, estaba dedicado a Portunus, dios romano de los puertos. Se diferencia del estilo griego porque las columnas que lo rodean están adosadas al muro de la cella."

En otras condiciones no habría aceptado este post (como ya he explicado en los comentarios del artículo), pero como Enrique no tenía clara las condiciones del juego y dado que ya hemos tenido el control del tema, no está de más tener resuelta otra imagen.

Enrique, difiero contigo en el número de columnas del pórtico, ahora soy yo el que ve dos columnas menos... El templo es tetrástilo (cuatro columnas) y como tú apuntas  jónico y semiperíptero. Faltaría un segundo argumento que haga distinto a este templo romano de uno griego. Por ejemplo, que es de  próstilo profundo, de escalinata frontal o que está levantado sobre podium en vez de sobre estereóbato.

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Acierto para Enrique (6).

"La imagen numero 4

pertenece a un edificio que se llama Ara Pacis ( Altar de la Paz). Aunque la foto parece una imagen virtual, es un monumento conmemorativo de la época del Imperio romano. Se halla en Roma y fue construido entre el 13 y el 9 A. de C. por decisión del Senado, en acción de gracias por el regreso del emperador Augusto tras sus victoriosas campañas en Hispania y Galia. Está hecho de marmol de Carrara, tiene una planta rectangular con unas dimensiones de 11 x 10 x 4'60 metros y no está cubierto. En el interior el friso está ocupado por guirnaldas y bucraneos. La procesión de los frisos laterales representa a Augusto, su familia, amigos magistrados y senadores. Las ideas que llevan a pensar que es romano, una que el marmol es de Carrara y la otra es el friso con la cara de entre otras del emperador Augusto."

Es la obra magna del relieve romano. Canta a la paz y la prosperidad traída por Augusto a Roma. Es todo un compendio de propaganda laudatoria y glorificación del soberano y de su familia. Efectivamente esta imagen está coloreada como se cree que estaba en su momento, cuando se construyó el edificio. Si quieres más información sobre ello, colgué hace meses un artículo, que se puede ver pinchando en este enlace. Para que se vean más imágenes voy a colgar a quí la presetnación en slide que hice ne su momento.

Te propongo un nuevo juego.

He estado viajando el último año y he visitado distintos lugares y museos de España y del mundo. Al llegar a casa y ver las fotos me he dado cuenta de que pasé demasiado rápido  por muchos sitios y ahora soy incapaz de  poner en algunas de ellas un pie de foto. Literalmente, he olvidado dónde las tomé ¿podrías ayudarme a identificar estas diez fotografías?

Si quieres jugar deberás resolver dos cuestiones...

1.- Identificar con precisión el lugar o el museo (hay museos muy grandes y que tienen obras desde la prehistoria hasta el siglo XXI, por lo que se debería, si es el caso, precisar la sala o la colección).

2.- Indicar qué obra u obras de arte te han llevado a descubrir el lugar. Haz un breve comentario de la misma que contenga como mínimo:

• Título o nombre de la obra u obras que habéis reconocido.
• Autor (siempre que sea conocido)
• Estilo artístico o cronología.

¡Ojo! porque algunas imágenes creo recordar que las tomé en exposiciones temporales, por lo que puede que la obra no encaje con el museo o donde debería estar.

Iré colgando vuestros comentarios bajo estas líneas, siempre y cuando me convenzan de que son correctos y completos. Con vuestra ayuda completaremos e ilustraremos este álbum de fotos.

Pincha aquí para descubrir otros juegos didácticos

COMIENZA EL JUEGO

Montse se ha decidido por una de las imágenes más claras.

"Imagen 3:

Bailarina de catorce años de Degas, expuesta en el Museo D'Orsay (París); estilo impresionista, mostrada en 1881.

Había tres obras que nos ponían sobre la pista: la que ha descubierto Montse y también los dos cuadros que se ven detrás: un Renoir, titulado El baile de 1883, y el otro está más borroso pero creo reconocer un Cezanne?, aunque también podría ser un paisaje de Renoir por coherencia con la obra segura de al lado... El caso es que estamos en una sala del museo que expone la mayor cantidad de obras del impresionismo francés. La obra de Degás tiene un trasfondo inquietante y escabroso que en otro momento contaré, aunque si alguien lo conoce y  quiere adelantarse que lo haga (lo publicaré a continuación).

16 de Noviembre de 2009

Vaya, Silvia acababa de pasar por Sevilla este fin de semana y parece que lo ha aprovechado divinamente.

"Imágen número 10
Se trata del Patio de las Doncellas, situado en los Alcázares Reales de Sevilla. Fueron realizados para el rey Pedro I el Cruel a mediados del siglo XIV, en estilo mudéjar. Es un lugar bellísimo, donde se observa muy bien ese concepto del arte tan particular que tenían los musulmanes y que los reyes cristianos aprovecharon para sus construcciones, como la unión de la arquitectura a través de la naturaleza con los jardines y fuentes. Las arquerías que rodean el patio por sus cuatro lados, son muy elaboradas y ricas, aportando monumentalidad al conjunto. Una de las obras más bellas del arte bajomedieval de la Península."

Efectivamente, ya veo que has disfrutado visitando esa bellísima ciudad y no te has podido engañar con su semejanza con otros palacios mudéjares o con la misma Alhambra.

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Enrique tampoco ha estado ocioso, aunque al parecer este fin de semana ha viajado más por internet, como hemos hecho otros. Ha resuelto dos obras de una tacada. Estas son las obras resueltas y sus comentarios:

"La imagen numero 6

pertenece al Museo Egipcio de El Cairo, que se encuentran en las salas centrales 23- 28- 33, Imperio Antiguo. Están datadas en el año 1350 A de C. Es evidente que lo que se ve. es el faraon y su esposa. Se trata del faraón Amenhotep III, su esposa Tiyi y una hija. Por lo que he leído tuvo un reinado de lo más prospero y constructivo de la historia, aunque se ve que le iba bastante la marcha con el asunto de las mujeres. También he leído que este año se han descubierto dos estatuas suyas en Luxor."

No podía esperar que esta imagen os causara ninguna dificultad, puesto que es la más representativa del interior del Museo Egipcio de El Cairo. La acumulación de obras es tal que no podía ser la última en ser descubierta.

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"La escultura numero 7

se llama No violencia. Hecha en bronce por el artista sueco llamado Karl Fredrik Reutersward y regalo de Luxemburgo. Se trata de una replica de un revolver calibre 45. Se encuentra en la plaza del edificio de la Asamblea General, frente a la Primera Avenida a la altura de la calle 45. Parece ser que es de un estilo surrealista -dadaísta."

La clasificación estilística no me convence mucho, pero es que en verdad que es de un expresionismo inclasificable y a la vez tiene algo de absurdo y alegoría onírica contra la violencia. Es un homenaje del escultor a su amigo John Lenon, asesinado de cinco disparos de revolver en 1980 y no muy lejos de allí.  Echo en falta que no hayas nombrado la ciudad donde se encuentra. Parece que pasearas todos los días por la Primera Avenida...  de Nueva York. Si se había visto la imagen antes, es fácil identificarla porque es tan curiosa que no se olvida. Aquel que no la hubiese visto tenía como otras pistas los rascacielos y la hilera de banderas delante del edificio de la ONU.

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17 de Noviembre de 2009

Enrique sigue empeñado en la búsqueda y ha descubierto una nueva imagen.

"Imagen numero 4,

es la catedral de San Romualdo de Malinas (Belgica). Construida en honor a un misionero irlandés del sigo VII. Se comenzó en el año 1200 se prolongó hasta comienzos del siglo XVI. De hecho la torre fue construida entre los años 1452 y 1520. Es de estilo gótico brabantino, también a causa de su larga duración de la construcción hay elementos de otros estilos. La torre cuenta con una altura de 97,28 m. y 540 escalones Cuenta con un carrillón formado por 49 campanas. Alberga esculturas y pinturas. El detalle que me ha llevado a descubrir la imagen ha sido la bandera de encima de la torre, la del león, que tengo que decir que me ha confundido con Holanda"

Me maravilla la vista que tienes. Es Malinas, su catedral y la plaza del Mercado, con las típicas viviendas del siglo XVII de los Países Bajos, que pensé podían ser la clave más directa para ir a la zona. La torre es alta como tú bien dices, pero se llegó a pensar levantarla hasta los 160 metros. Se pararon al llegar a los casi 100 por problemas económicos. Con este tipo de torres se buscaba crear edificios-estandartes de la ciudad. En el interior hay una maqueta con el diseño de lo que se pretendía. Se puede subir a la torre, si no os desaniman las escaleras, desde lo alto se tiene una vista de la ciudad espléndida. También podéis hacer ese mismo recorrido sin moveros del asiento sólo pinchando en este enlace . Con él accedéis a la página oficial de la Torre de San Romualdo que os permite  una visita virtual de 360º  e ir a dónde deseéis, meteros entre las campanas y por supuesto subir a lo más alto para contemplar la vista de la ciudad. (muy recomendable)

Imagen tomada desde la visita virtual. Los controladores de dirección son fáciles y la ascensión divertida.

BODEGÓN CON ZANAHORIA Y CARDO

Ficha técnica.

Fray Juan Sánchez Cotán (Orgaz (Toledo), 1560 - Granada, 1627).
Óleo sobre lienzo. 62 x 82 cm.
Fechado entre 1603 y 1627. Probablemente de 1610.

Procede de la Cartuja de la Asunción, Granada. Actualmente en el Museo de Bellas Artes de Granada.

Temática. El bodegón ascético.

En el barroco los temas de bodegones y naturalezas muertas tuvieron gran predicamento.

Son sólo seis las naturalezas muertas acreditadas que se conservan de Sánchez Cotán. Es característico de ellas la representación de una serie de vegetales humildes, bien dibujados y con gran exactitud en la plasmación de sus pormenores, que se colocan en una ventana o fresquera. Sus objetos no son escogidos por su belleza per se, sino por su sencillez y por su significado de pobreza. Clave para entender el tema es saber que en 1603 ingresó en la orden de los cartujos. Esta orden se distinguía especialmente por su austeridad y la búsqueda de Dios a través del recogimiento interior, la soledad y el  silencio. Desde 1612 se trasladó a La Cartuja de Granada, donde vivió ascéticamente y  pintó hasta su muerte en 1627.

La imagen trasmite por tanto:

• Austeridad. Los representados  no son exquisitos manjares y no tienen siquiera un  llamativo colorido. No importa que las zanahorias estén pasadas y ennegrecidas, porque son frutos de la tierra. Dios ha dado a los hombres estos alimentos no para su disfrute goloso, sino para permitirle la subsistencia. El huir de los placeres de la carne, la privación corporal, es una de las formas que tienen los cartujos de ofrecerse a Dios.

• Soledad y silencio. La estantería medio vacía y la luz selectiva crean la sensación de no haber nada más  que los objetos y el vacío. Contemplándolos nos sumimos en la meditación interior, porque nada nos perturba, ni un ruido, ni una voz ,ni un movimiento.

Técnica artística.

Técnicamente hay que destacar cuatro recursos que utiliza Sánchez Cotán a la perfección.

• La delicadeza en la plasmación de los detalles y de la calidad de los objetos. Escoge el tono justo y sobrio en las hortalizas. La penca de cardo va del blanco al rosado en una magistral graduación. La sensación de las distintas texturas también está perfectamnte conseguida.
• Un sistema de iluminación tenebrista que le sirve para destacar los objetos con una fuerte luz, que da a los objetos casi un volumen escultórico. Hay que tener en cuenta que no conoció a Caravaggio y que incluso parte de sus bodegones los realizó antes que los primeros cuadros del maestro italiano que popularizaron esta técnica.
• La composición en diagonal es sencilla, pero cuidadosamente estudiada. Los objetos y la luz llenan el triángulo formado en la esquina inferior derecha, dejando un enorme vacío negro en la mitad opuesta que compite en protagonismo con la parte figurativa. El contraste resulta impactante.
• El juego de apariencia o trampantojos ("trompe l´oeil"), en el que las zanahorias, colocadas al borde del alféizar, parecen querer traspasar el plano pictórico e invadir el espacio del espectador. El bodegón se encuadra en un marco de ventana dibujado en perspectiva, que termina en un absoluto vacío: de nuevo el juego del engaño con el que contempla la obra. Las sombras de las hortalizas también contribuyen a este efecto.

Otros pintores españoles de bodegones del Barroco. Trascendencia de su obra.

La pintura barroca española dio otros pintores sublimes del bodegón. Algunos como Cotán, Juan van der Hamen y León y Francisco Palacios en el siglo XVII y Luis Meléndez en el XVIII desarrollaron gran parte de su carrera en torno a este género. Otros, en cambio, como Francisco de Zurbarán o Diego de Velázquez, sólo hicieron  incursiones en el género o  manifestaron en sus cuadros un gusto especial por  realizar objetos de gran calidad en sus obras.

Juan van der Hamen y León. Cajitas de dulces y objetos de cocina. 1621.

ESTE ES UN JUEGO PARA RECONOCER 10 IMÁGENES FUNDAMENTALES DE LAS ARTES PREHELÉNICAS Y GRIEGAS.

Es un juego de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar.

Mi intención es que a través del juego:

1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien jugando en el comentario de imágenes.
3.- Utilicen la herramienta informática.
4.- Hagan unos "deberes especiales".  No es obligatorio comentar en el blog, pero sí lo es tener las 10 imágenes correctas en el cuaderno de clase el día que se haga el control del arte prehelénico y griego.

Indica para cada una de las fotos numeradas:

1.- Titulo de la obra o descripción precisa.

2.- Civilización y etapa o cronología. Por civilización, en este juego, sólo puede ser minoica, micénica o griega. Etapas para la civilización griega con precisión cronológica.

3.- Autor (sólo si debiéramos saberlo porque lo hemos citado en clase. Ej.  los escultores de etapa clásica).

3.- Dos razones exclusivas (no generales o porque sí) para haberlas atribuido a la civilización, a la etapa o al autor.

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de una imagen.

Participa con tus comentarios al pie del artículo.

Sólo permitiré un comentario por persona (ved excepción en el siguiente párrafo), por lo tanto pensad bien que foto vais a escoger y responded con corrección, porque si falláis o no contestáis de forma completa no habrá segunda oportunidad. Pero tampoco os retraséis mucho porque cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto,  ya no se podrá comentar sobre ella, quedando retirada del juego.

Excepción. He modificado ligeramente el sistema para que no lo dejéis para el final y también tenga algo de ventaja el que rompe el hielo. Los tres primeros que contesten correctamente tendrán derecho a resolver una segunda imagen.

Pongamos un ejemplo. El  que conteste correctamente el primero sabe que obtiene una décima para el control, pero además que podrá resolver otra segunda imagen con un segundo comentario que realizará cuando le convenga (pero dentro del plazo fijado). Así  si resulta que acierta además la sexta obtendrá otras 6 décimas. En total,  ganará para el control 7 décimas, 1 por la primera imagen resuelta  más 6 por la segunda.

IMÁGENES YA DESVELADAS

Acierto para Francisco Javier (3) y tercer comodín.

"Imagen a comentar: 6

Titulo o descripción: Se trata de un altar, resultado de la evolución de los templos griegos dedicado al dios Zeus o a la diosa Atenea, en Pérgamo.

Civilización y etapa cronológica: Pertenece a la civilización griega en concreto a la Etapa Helenística (s.III-II a.C).

Razones: Dos de las razones pueden ser la utilización de columnas del orden jónico que constituye el elemento de sostén de todo el edificio y su elevación en un podio. También resalta la colocación de acróteras en las esquinas de dicho altar, todo típico de la civilización griega."

Tus razones no son de mucho peso. Yo hubiera destacado más los elementos de ruptura helenística, que es lo exclusivo, que los elementos que le hacen ser griego. Pero tampoco está mal lo que has hecho.

Lo siento Borja creo que te has equivocado de número, la imagen 3 no coincide con tu descripción. Por otro lado también contenía un error cronológico que la invalidaría. Has desperdiciado tu segunda oportunidad, ten más cuidado la próxima vez porque el resto estaba bien. Casualmente tres minutos después ha llegado el mensaje de Lorena contestando la imagen que tu debías querer resolver  y por justicia tengo que darle el acierto a ella.

Acierto para Lorena (4). Estas son sus palabras.

"Imagen 5

Titulo: Atenea Pártenos
Pertenece a la civilización griega, a la etapa clásica (segunda mitad del siglo V a.C.- al siglo IV a.C.)
Su autor es Fidias

Dos de las razones, pueden ser: una idealización corporal, con un canon proporcional, el cual no tiene imperfecciones y la pose trascendente y digna propia de un dios."

Dos matizaciones: la cronología exacta es segunda mitad del siglo V a. C. y la obra se encuentra en el interior del templo dórico del Partenón de Atenas, que también se aprecia en la imagen y por tanto en un comentario más extenso también habría que citar y explicar. El material en que está realizada la diosa también debería ser objeto de análisis.

Acierto para Enrique (5).

Tienes razón y haces bien en utilizar tu comodín. Como no te puedo premiar como a mis alumnos con décimas en los controles, he decidido otorgarte un premio honorífico al colaborador más fiel y persistente, que pudes descargar en esta dirección. Espero que te guste.

"numero 7.

Se llama "el doríforo" (portador de lanza) de Policleto, hecha entre los años 450 y 455 A. de C identificable con el mítico héroe de Aquiles. A pesar de que esta considerada como clásica conserva rasgos de un cierto arcaísmo. Tallada con cierta rudeza los pectorales son casi planos y las líneas de las caderas está perfectamente marcadas. La pierna derecha es la que soporta el peso del cuerpo estando firmemente apoyada en el suelo, recta y comprimiendo así la cadera; la pierna izquierda en cambio no soporta apenas peso alguno y retrasada toca el suelo con la parte anterior del pie, apoyando solamente los dedos.
Se le atribuye a Policleto porque responde a canon de belleza de las 7 cabezas que es la proporción ideal del cuerpo humano. Aunque las que he encontrado son mas claras que tu imagen ¿Pueden ser replicas de mármol y la de tu imagen ser de bronce?"

Te doy por correcto tu comentario, pero te falta más claridad en la atribución de la obra. Toda la descripción que haces de la postura del atleta se resume en la expresión "movimiento contenido". Efectivamente esta imagen se acerca mucho más a la realidad del Doríforo que estamos acostumbrados a encontrar en los libros de arte, porque el original (que no se conserva) era en bronce. El problema con las copias romanas es que ha deformado mucho la percepción que tenemos de la etapa clásica.

Acierto para Alba Pérez (6). Este es su comentario.

"Imagen 10
Título: Artemisa cazadora
Pertenece a la civilización griega, a la segunda mitad de la etapa clásica (siglo IV a.C.).
Su autor es Leocares.
Dos de las razones son la teatralidad de sus gestos y el movimiento no contenido, ambas características de su autor."

Sólo completar diciendo que la estatua es una copia romana y se encuentra en el Louvre,

Nuevo acierto para Francisco Javier (7), que ha utilizado sabiamente su comodín. Su nuevo comentario:

"Imagen 2.

Creo que tengo el tercer comodín por la corrección del profesor así que elijo esta imagen.

Titulo o descripción: se trata de un relieve de dos leones llamado La puerta de los Leones, en Micenas.

Civilización y cronología: pertenece a la civilización micénica (1700 a.C.).

Razones: la utilización de falsos arcos, como aquí vemos, por la aproximación de sillares y también cabe destacar en el centro del relieve la columna, representada en tamaño reducido y como elemento decorativo - no como elemento de sostén-. También con formas geométricas en el friso -círculos-."

Correcto. Éste es un ejemplo de imagen que a la hora de comentar nos ofrece la posibilidad de centrarnos en el relieve, porque es lo que se trata en primer plano, o del lugar donde se encuentra, ya que es un elemento decorativo de un edificio (la puerta principal de la muralla de Micenas). Debemos actuar con sentido común, como ha hecho Francisco Javier, en este caso analizando el relieve y el edificio. No obstante, me extraña que al referirte a la columna no hayas utilizado la palabra capitel y cómo éste influye sobre el dórico griego.

Acierto para Rebeca (8).

"Imagen número 9.

Se trata del Erecteion, templo erigido el héroe fundador de la ciudad de Atenas, en la acrópolis de Atenas. Pertenece a la civilización Griega, más concretamente a la etapa clásica pero se sale del esquema de cualquier otro templo de esta etapa. El uso del orden jónico con su capitel de volutas y su friso corrido lo sitúan en la civilización griega, destaca la tribuna de las cariátides, esculturas en bulto redondo de mujeres que tomaban función de elemento de sostén, como columnas"

Muy bien, pero ¿qué siglo? Segunda mitad del siglo V a. C.

Acierto para Alma (9).

"Imagen 8:
Titulo: Fresco de un pescador que lleva su pesca.
Civilización: Minoica
Razones: La intranscendencia y la cotidianeidad del tema, y la cintura de avispa típica de la pintura minoica, es la etapa en la que se da el arte por el propio arte, y la pintura tiene una función artística, decorativa."

Coral ya lo intentó y estuvo cerca, incluso aportó que era de Akrótiri. Tal vez deberías compartir con ella las nueve décimas (je, je). No obstante le falta  algo al comentario para ser completo... la cronología: siglo XV a. C.

Breve apunte biográfico.

Eugène Delacroix (1798-1863) es el máximo exponente de la segunda generación de pintores románticos europeos.  Continuador de la obra de Géricault, desde sus inicios buscó la fama en los salones oficiales, pero mediante un lenguaje que se oponía a las formas pulidas de los pintores neoclásicos. De ahí su antipatía por Ingres, al que tachaba de ultraconservador.

Autorretrato, 1837.

Sus primeros éxitos le llegan muy joven en la década de los veinte. En 1832 visita Marruecos y se enamora de la luz, del color y del exotismo del lugar, siendo a partir de entonces un tema recurrente hasta el final de sus días. Desde  la década de los 40 su obra se hace un tanto repetitiva. El pintor se institucionaliza al trabajar en muchos encargos oficiales e incluso desprecia la revolución de 1848, cuando tanto había alabado la de 1830.

Características artísticas.

Contemplemos este detalle del óleo titulado La muerte de Sardanápalo (1827).

• Por encima de cualquier otra característica destaca la emoción, la fuerza o la audacia (como queramos calificarla) que ponía en sus obras. Para él, como buen romántico, la pintura era la mejor manera de reafirmar su individualidad y su sentimiento apasionado.

• Todas sus obras están tocadas de un intenso dramatismo. Sus personajes se muestran agitados y en pleno movimiento. A menudo, como esta vez, están viviendo una tragedia. De sus obras emana mucha sensualidad, rayando con el erotismo.
• El color es vivo. Gusta de los rojos intensos que tras su visita a Marruecos aún cobrarán más importancia en su obra. La pincelada debe ser suelta, ayudando a crear la atmósfera y el movimiento ¡Qué lejos queda el espíritu neoclásico aferrado a la mesura, la línea y el dibujo!
• El artista se implica en los hechos históricos que le toca vivir. En este caso no hay una referencia directa a esta característica, sin embargo, el cuadro que analizaremos posteriormente es la mejor muestra. El pintor, como otros jóvenes románticos de la época se decanta apasionadamente a favor de la independencia griega y de la revolución de 1830.

La matanza de Quios. 1824.

Influencias.

Su obra está influida por la pintura y la escultura de Miguel Ángel, sobre todo, en el modelo humano de sus desnudos y en las posturas retorcidas que adoptan. Es también evidente la influencia de pintores barrocos como Rubens y Rembrandt. Otros pintores que influyen en su obra son sus contemporáneos Gèricault, Constable y Turner.

Su técnica de pincelada breve y vibrante y su concepción del color inspiraron a los impresionistas.

Temática.

En esta presentación podemos hacer un repaso de su producción pictórica. Desde el punto de vista temático su obra es una de las que mejor encaja en el movimiento romántico ya que realiza cuadros de temas históricos, literarios, orientales (Marroquíes) y religiosos. También realizó retratos románticos. El género del  paisaje, en cambio, no le atrae, siendo incluso sólo esbozados en sus cuadros narrativos de gran formato.

• Entre sus cuadros destacamos:

1. -1822  La barca de  Dante.
2. -1824  La Matanza de Quios.
3. -1827 La muerte de Sardanápalo.
4. -1830 La Libertad guiando al pueblo.
5. - 1834 Mujeres de Argel en sus habitaciones.
6. - 1840 Entrada de los Cruzados en Constantinopla.
7. - 1845 El Sultán de Marruecos y su corte.
   
8. -  1854-60 Frescos religiosos en la iglesia de San Sulpico, Paris.

La libertad guiando al pueblo. 1830.

Ficha técnica de La Libertad guiando al Pueblo (1830).

Técnica y dimensiones. Óleo sobre lienzo, 260 x 325 cm.

Ubicación. Museo del Louvre, París desde 1839.

Contexto histórico. Tras el Congreso de Viena, en 1814, la restauración de las monarquías absolutistas se generalizó por todo el continente. La decepción hacia esa nueva realidad y la actitud crítica ante la situación social y económica llevó a la revolución burguesa de 1830. El cuadro de Delacroix se convirtió en el símbolo de toda esta época.

Historia del cuadro. Enviado al Salón de 1831, el Estado de la nueva monarquía de Luis Felipe lo adquirió para el Museo Real, pero por su carácter incendiario no se atrevió a mostrarlo en público.

Detalles particulares del cuadro.

A este cuadro le podemos aplicar todas las características que hemos señalado anteriormente y además algunas cosas más, como por ejemplo:

- Es una obra muy cruda, los cadáveres aparecen en primer plano de una forma muy realista. Es especialmente conmovedor el cuerpo del joven de la izquierda o los ojos abiertos del soldado muerto.

- La imagen de la Libertad va a ser adoptada por la República Francesa. Sintetiza el presente y el pasado. El presente porque es una mujer tocada con el gorro frigio que porta la bandera tricolor y un fusil en su otra mano. El pasado porque Delacroix eligió como modelo para crear este símbolo a las estatuas griegas (recuerda a la vez a la Venus de Milo y a la Victoria de Samotracia).

- Flanqueando a la alegoría de la Libertad aparecen con sus atributos las diversas clases sociales que participan en la revolución: Los obreros y campesinos desarrapados y la burguesía con chistera y levita. El artista no es imparcial en su militancia social, de ahí que sea el burgués quien está más cerca de la alegoría femenina defendiéndola con decisión.

Vamos a comentar la obra de Luis de Morales La virgen con el niño, tal vez  la más representativa del maestro del manierismo renacentista español.

Virgen con el niño. 1570. Museo del Prado.

El cuadro representa una Madonna, una virgen madre de Dios.  Es un óleo sobre tabla pintado en 1570. Se encuentra actualmente en el Museo del Prado, pero hay otras versiones en otros museos, lo que de partida ya nos indica que es uno de los temas predilectos de este pintor.

Iconografía o tema.

El autor sigue la  temática medieval gótica del "coloquio maternal", según la cual la madre mira melancólicamente al niño, consciente de su futura pasión, mientras éste, también consciente de su destino, busca el pecho de su madre para alimentarse y demostrarnos su naturaleza mortal. El tema es uno de los más demandados por la Contrarreforma católica y, en concreto, por los conventos españoles.

Características artísticas manieristas.

En la obra se aprecian muchas influencias de la pintura renacentista italiana, por lo que hacemos de nuestro pintor uno de los principales manieristas españoles:

• En las formas robustas del niño se refleja el concepto de la grandiosidad del cuerpo humano conforme al manierismo romano que proviene de Miguel Angel.
• La gradación cromática, así como el tratamiento del pelo y el esfumato son fruto de la influencia de Leonardo Da Vinci.
• El alargamiento y languidez del modelo humano y el colorido pastel nos recuerda al Parmigianino.

Nótese otro rasgo manierista como es el unir los dos dedos centrales de la mano.

Pese a estas deudas de la pintura italiana hay que decir que Morales es de los pintores más originales de nuestra pintura del siglo XVI. Aporta:

• Un modelo femenino muy delicado. El rostro de la virgen, de forma oval, barbilla puntiaguda y ojos abultados resulta reconocible en toda su obra. Se ha querido ver en este modelo la influencia de Rafael Sanzio, pero a mi entender son bellezas femeninas muy distintas.
• Se adelanta en varias décadas a Caravaggio en la utilización del tenebrismo como recurso pictórico. La luz nos resalta exclusivamente las figuras de la virgen y del niño, dejando en absoluta oscuridad el lugar donde se encuentran.
• Su obra invita al recogimiento, al misticismo sentimental y a la devoción.

La obra y la trascendencia de Luis de Morales.

Luis de Morales realiza su obra básicamente en Extremadura (Badajoz).

Sus cuadros son de una espiritualidad tan descarnada que han enfervorizado a los fieles a lo largo de los siglos y han influido notablemente en las artes figurativas del barroco español. En la siguiente presentación podemos ver una amplia muestra de su obra.

La virgen con el niño es su obra más conocida y replicada, pero además posee muchos otros modelos iconográficos, sobre todo, de la Pasión de Cristo, que también tuvieron mucho éxito en el siglo XVII como La Piedad, El Ecce-Homo, La Dolorosa o El Cristo atado a la columna. También son reseñables las escenas compuestas para retablos sobre la historia de la virgen (La Visitación, La Anunciación, La presentación...).

ESTE ES UN JUEGO PARA RECONOCER 10 IMÁGENES FUNDAMENTALES DEL ARTE EGIPCIO.

Indica para cada una de las fotos numeradas:

1.- Titulo de la obra.

2.- Función o finalidad de la obra.

3.- Ubicación cronológica y espacial (donde se encuentra y dónde debería estar).

Con ello estarás haciendo un pequeño comentario de una imagen.

Participa con tus comentarios al pie del artículo.

Sólo permitiré un comentario por persona, por lo tanto pensad bien que foto vais a escoger y responded con corrección, porque si falláis o no contestáis de forma completa no habrá segunda oportunidad. Pero tampoco os retraséis mucho porque cada vez que haya un acierto, esa imagen ya estará resuelta y, por tanto,  ya no se podrá comentar sobre ella, quedando retirada del juego.

Había pensado dejaros comentar dos obras en vez de una, por si acaso solopábais la respuesta. Sin embargo, creo que es más divertido con sólo un comentario porque hay más juego (estrategia y azar) y, por tanto, al final mantengo la misma norma de sólo un comentario por persona.

Más sobre el juego. Objetivos y valoración.

Este es un juego de animación al estudio para mis alumnos y para todo aquel que quiera participar. Mi intención es que a través del juego:
1.- Estudien, investiguen y reflexionen sobre las imágenes.
2.- Se inicien jugando en el comentario de imágenes y, en concreto, en aspectos como la finalidad, la ubicación de la obra en un contexto cronológico y en un espacio geográfico o museístico concreto.
3.- Utilicen la herramienta informática. Es preciso navegar por internet para buscar cierta información que no hemos dado en clase. 
4.- Hagan unos "deberes especiales" para casa que no podría mandar de otro modo en clase.  No es obligatorio comentar en el blog, pero sí lo es tener las 10 imágenes correctas en el cuaderno de clase el día que se haga el control del arte egipcio.

5.- El que comente correctamente será valorado, si es alumno, de la siguiente manera:

• la primera imagen (1 de 10) sólo valdrá 1 décima a sumar extra sobre la nota del control;
  
• la segunda (2 de 10) valdrá ya 2....
• La última (10 de 10), que se supone será la más difícil, valdrá un punto entero.
• El que falle o haga más de un comentario no obtendrá puntuación, pero tampoco se le penalizará.

IMÁGENES YA DESVELADAS

Enrique "ha abierto el melón". Me imagino que es lo que estaba esperando más de uno de mis alumnos para que  la cotización de los comentarios subiera. Ya sé que una décima es poco, pero debéis tener en cuenta que os puede pasar como la otra vez, que os pillen el cometario y por seguir con los refranes "más vale pájaro en mano...". Bueno, ya el siguiente comentario vale dos décimas.

Voy a dar por válida la respuesta de Enrique porque se lo ha currado buscando información y como no asiste a mis clases pues no ha trabajado mi método de comentario y, por tanto, no tiene claro a que me refiero con función o finalidad. Su respuesta es la siguiente:

Acierto para Enrique (1). IMAGEN 6

1.-"Busto de Nefertiti, que fue una gran reina de la dinastia XVIII de Egipto. el busto se le atribuye a un tal Tutmose. esta pieza data del año 1370 a.C al 1330 a.C y pertenece a la coleccion del Museo Egipcio de Berlin y conservado en el Neues Museum de Berlin. En cuanto a la finalidad entiendo que jamas antes de esa epoca el arte oficial habia representado escenas familiares. Y a la pregunta de donde deberia estar creo que por logica deberia estar en Egipto donde pertenece."

La respuesta es correcta, pero por finalidad o función que debía cumplir la obra se entiende para qué se hizo. Esta obra se haría con gran seguridad para servir de soporte material al alma de la reina y posiblemente , por tanto, estaría destinada a su tumba. Se encontró en 1912 al excavar el taller del escultor Tutmoses en Tell el Amarna . Fue sacado de Egipto de forma clandestina entre trozos de vasijas.

Por cierto, es la esposa del faraón herético Akenatón, el que transformó por unos años la religión y la forma de representar al soberano. Para saber más sobre este periodo pulsad sobre la imagen de abajo.

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Acierto para Lorena (2). IMAGEN 1

"a) Templo de Debod
b)Su función era religiosa, ya que se rendía culto a un dios, que no se supo cual era
c) Hoy en día se encuentra en Madrid, pero su origen natal es Nubia (en concreto en la baja Nubia). Fue mandado construir en el año 200 a.C por Ptolomeo IV"

CORRECTÍSIMO. ES UN EJEMPLO DE PEQUEÑO TEMPLO, QUE DEBE SU TRASLADO A MADRID POR SER UN REGALO DEL GOBIERNO EGIPCIO POR LA  PARTICIPACIÓN ESPAÑOLA EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA PRESA DE ASSUAM EN LOS AÑOS 6O DEL SIGLO PASADO. MUCHOS MONUMENTOS HUBIERAN SIDO SEPULTADOS POR LAS AGUAS DE LA PRESA SI NO ES POR LA CAMPAÑA ARQUEOLÓGICA DE LA UNESCO QUE RESCATÓ ENTRE OTROS A ESTE TEMPLO Y A LOS SPEOS DE ABU SIMBEL. Para saber más sobre este templo y los otros rescatados pulsar sobre la fotografía de abajo.

Acierto para Alba Pérez (3) . IMAGEN 8

a)Pirámide de Djoser
b)Su función es religiosa puesto que se trata de la tumba del faraón Djoser.
c)Pertenece al Imperio Medio aproximadamente al año 2620 a.C. Se encuentra en Saqarah.

TODO CORRECTO, SALVO EL UBICAR LA OBRA EN EL ¿"IMPERIO MEDIO"?, VOY A PENSAR QUE ES UN LAPSUS, PUESTO QUE HAS PUESTO BIEN LA CRONOLOGÍA. PON MÁS CUIDADO LA PRÓXIMA VEZ. ZOSER ES FARAÓN DE LA III DINASTÍA Y REALIZA LA PRIMERA PIRÁMIDE, LA QUE ES DE TIPO ESCALONADO, CORRESPONDE AL IMPERIO ANTIGUO. Si pincháis sobre la imagen podréis acceder al artículo de los edificios funerarios egipcios.